Феноменологията на операта: метод за структурен анализ Текстът на научната статия по специалността "Изкуство. История на изкуството"

Текст на научната работа на тема „Феноменология на операта: метод за структурен анализ“

5. Този подход е актуален в съвременната наука, за което свидетелстват трудовете на М. Аркадиев, Б. Смирнов, А. Ермохин, Т. Новак, Т.Н. Schjionsby et al.

6. Асафиев, Б.В. Музикалната форма като процес [Текст]/B.V. Асафиев. - 2-ро издание. - Л., 1971. - Кн. 1 и 2.

7. Медушевски, В.В. За образците и средствата за художествено въздействие на музиката [Текст]/В.В. Медушевски. - М., 1976. - 253 с.

8. Медушевски, В.В. Интонационната форма на музиката [Текст]/В.В. Медушевски. - М., 1993. - 262 с.

9. Холопова, В.Н. Музиката като форма на изкуството [Текст]/В.Н. Холопова. - М., 1994.

ОПЕРНА ФЕНОМЕНОЛОГИЯ: МЕТОД ЗА СТРУКТУРЕН АНАЛИЗ

В продължение на повече от четири века в историята на музикалното изкуство са създадени огромен брой оперни произведения (първите примери за опери се появяват, както знаете, в Италия в началото на 16 век). Операта представляваше значителна, а може би и най-значимата част от музикалното наследство на европейската традиция, което изискваше формиране на собствена система от знания за този уникален жанр, разработване на принципи и методи за анализ, които не могат да бъдат напълно приложени към други видове и форми на музикалното изкуство.

Операта е синтетичен жанр, който включва музика, сценично действие, дума (текст на либрето), актьорско майсторство, ба-

години, декори, костюми, режисура на изкуството и други компоненти (осветление, филми). Заедно те образуват една форма на изкуство, едно цяло изкуство. Основните са музиката, словото и сценичното действие, където музиката обикновено е преобладаваща.

Обединяването на такива два елемента като музика и театър предопредели съществуването на специални, индивидуални закони в операта, които не могат да бъдат еднозначно редуцирани нито до принципите на формирането на инструменталната музика, нито до художествените норми на драматичния театър. Органиката на съчетаването на различни жанрови елементи в операта може да се оприличи на сплав: медта и калайът, взаимно подсилващи качествата им, се отливат в плътен бронз.

Известният режисьор Б.А. Покровски в книгите си „Размисъл върху операта“, „За режисурата на операта“ непрекъснато отбелязва всеобхватната музикалност на оперното представление, факта, че „операта е театър, изразен с музика“, както и музиката като основна изразителни средства за драма. Именно музиката решава драматичния конфликт, разкрива героите, създава атмосферата на действието, определя темпото и ритмите му. Тя е носител на емоциите на драмата, особено след като значителна част от нея е поверена на най-съвършения инструмент - човешкия глас.

Принципите на взаимодействие между музиката и драмата се изразяват в способността да „чувате“ действие и да „виждате“ музиката. Според много музиканти-композитори, изпълнители, изследователи, операта е драма, написана от музиката. Комбинацията от визуални наблюдения и възприемана музикална интонация възбужда чувственото въображение на човек, което определя усещането за факт от живота в неизказана духовна

дълбочина. Музикалната драма на операта, според Б.А. Покровски, съдържа зърното на представлението, театър.

Целенасоченото изучаване на оперния театър изисква разработването на специални методи, концепции, термини, които в своята съвкупност не формират основата на нито един съществуващ музикално-теоретичен предмет в съвременното музикално образование. На първо място, те допълват и като цяло балансират проблемите на други академични дисциплини - анализ на музикални произведения, история на музиката, теория на музикалното съдържание и т.н.

Целта на тази статия е свързана с представянето на основните методологични разпоредби, които са определящи при изучаването на операта [1].

Те включват:

1) отразяване на историята на създаването и сценичното изпълнение на операта (в кой театър е поставена и за какъв тип театър е предназначена);

2) установяването на водещи художествени направления (литературни, философски, естетически, музикални), които са повлияли на раждането на определен шедьовър;

3) изясняване на въпроса за жанра на литературен източник, литературно произведение, което стои в основата на определена опера, нейните естетически и художествени закони, които по правило предопределят чертите на музикалната драма;

4) определяне на жанра на опера I (като се вземат предвид трите горни фактора и свързаните с тях характеристики на драмата и музикалната форма). Трябва да се отбележи, че понякога произведения, различни по стил, създадени от композитори, напълно различни по естетически и художествени стандарти, могат да бъдат написани в един и същ оперен жанр, който има същите драматични закони;

5) анализ на стила на композитора (в коя епоха е работил и към каква художествена насока е принадлежал). Разграничаването според индивидуалните композиторски стилове позволява, наред с общите жанрови свойства, да разкрие художествените принципи на оперната форма на всеки композитор поотделно;

6) анализ на индивидуалната композиция на операта, оперната форма на най-високо композиционно ниво. Основната задача тук е да се определи оперната форма като цяло. Трябва да се отбележи, че като правило-

ето, всеки оперен шедьовър е уникален и неподражаем, въпреки общите жанрови и стилови качества.

В допълнение към тези основни принципи има и по-конкретни:

- определяне в операта на съвпадението и несъвпадението на музикално-сценично действие (съгласно принципа на синхронност и асинхронност);

- установяването на динамични и статични моменти в драмата;

- идентифициране на повтарящи се сценични и музикални комплекси, общи тематични връзки;

- изучаване на закономерностите на всички нива на музикалната форма на операта (поне три): малък - включва отделни номера (арии, ариози, песни, романси, дуети); медиум (картина или действие); по-висока (опера като цяло). Отделно направена сцена може да бъде свързана както с малки, така и със средни нива на композицията.

Важни задачи в оперните изследвания са:

y, създаване на историческа обстановка, ежедневие, лека драма, хореография и др. Обяснение на традиционните и иновативни, канонични и евристични в оперна постановка;

3) сравнение и обяснение на различни сценични постановки (интерпретации на режисьора) на една и съща опера. Например „Пиковата дама“ от П.И. Чайковски:

- на сцената на Болшой театър (Москва), 1983 г. (постановка Л. Баратов, редактор Б. Покровски, диригент - Й. Симонов);

- във Виенската опера (Виена), 1990 (диригент - С. Одзава);

- на сцената на Московския художествен театър. Горки (Москва), 1977 (с участието на режисьора Й. Любими, композитора А. Шнитке, диригента Г. Рождественски);

4) анализ на триадата: литературен прототип (или исторически прототип) - оперен герой (оперен персонаж) - изпълнител;

5) установяване на приликите и разликите между литературния (или историческия) първоизточник и оперното произведение;

6) обсъждане на проблема за темповата драма на оперна постановка;

7) сравнителен анализ на сцената и музикалното действие в тяхната връзка - обяснение на характеристиките:

режисьорска драма; драмата на изпълнителя-певец; сценична драма; драматично либрето; оркестрова драма; тематична (интонационна) драма;

9) дискусия за развитието на националната драма (американска, руска, западноевропейска - немска, италианска, френска и др.)-

исторически етапи;

10) изследването на изпълнителската интерпретация на изявените певци на оперния театър на нашето време - Л. Павароти, П. Доминго, М. Френи, Р. Ското, М. Калас, Н. Геда, В. Атлантов, И. Архипова, О. Бородина, С. Лайферкус и много други;

11) изследването на диригентската интерпретация: изключителни диригенти от 20-ти век, които са работили с голям успех в оперния театър, като Г. Караян, Г. Солти, К. Абадо, Б. Хайтинк и други, създават всъщност диригентска опера, в която се осъществява основната изпълнителска (обща) интонация поради доминирането на техните уникални творчески личности.

Всяка от тези разпоредби е отделен проблем, който изисква сериозен подход и задълбочени изследвания. Нека се спрем по-подробно (в рамките на тази статия) само на един от тях.

Например въпросът за феномена на оперния жанр е двусмислен. Нека изтъкнем най-важните, според нас, компоненти на оперния жанр. Те включват:

- признаци на рода. свързан с поетиката на драмата (трагедия), епоса, приказките, лириката, комедията (сатира);

- исторически утвърден жанров тип опера (или жанров модел на операта) - драма за музика, сингспил, бифа, опера-серия, опера-седем серии и т.н .;

- автентични жанрови черти, често (макар и не винаги) записани от композитора в заглавието на операта на заглавната страница на партитурата - оперна епопея, оперна балада и др.

В оперните композиции на руската музика от 19 и 20 век (ако погледнете широко) са въплътени всички основни видове изкуство - макар и в различна степен, а често и объркано -: драма, епос, приказка, текстове, комедия . Различните принципи на техните взаимоотношения често служат като дълбока основа за музикално и драматично развитие в рамките на едно произведение.

В една или друга опера по правило се разграничават доминиращи черти на един определен род или няколко пола (по-често два), което до голяма степен определя жанровата същност на оперното произведение. Драматичната, епична, приказна, лирична или комична насоченост на оперите, често изпълняващи обобщаваща роля, може да подчини свойствата на други жанрове.

Историческите модели на операта също отразяват спецификата на тази форма на изкуството и са свързани с различни жанрови обозначения. Тук е необходимо да се вземат предвид няколко аспекта: исторически, обхващащ развитието на операта от нейното създаване до днес; родово, дължащо се предимно на поетиката на един или друг литературен род, въплътена в името на определен тип опера (opera buffa, музикална драма). Факторът, определен от синтеза на операта с други видове музикално изкуство и извънмузикални форми - опера-балет, опера-оратория, радио-опера, телевизионна опера и др., Става от съществено значение. Изпълнителният аспект и свързаните с него възможности на сценично въплъщение на операта (предназначена за един или друг вид театър) - голяма опера, камерна опера, моноопера, както и публика, принуждаваща композитора да създаде творба, отчитайки спецификата на публиката - детски опери, опери за църквата. Освен това факторите, определени от музикалния материал, като баладни опери, песенни опери, музикални опери, са от съществено значение за жанровия тип опера; и често сюжета - операта за спасение и т.н.

В същото време в историята на музикалната култура има някои оперни

произведения, чиято жанрова страна не се ограничава до трите изброени фактора. Понякога жанровите характеристики, които „не лежат на повърхността“, са скрити, образуват дълбок и много важен съдържателен слой, разкриването на тайните му е очарователна задача за изследователя. Като пример можем да посочим великото творение на оперната класика, монументалното историческо платно „Легендата за великия град Китеж и момата Феврония“ от Н.А. Римски-Корсаков. Тази опера съчетава два вида изкуство - епос и драма, пълна е с мистерии, които все още не са получили недвусмислена оценка и в тази връзка тази творба има редица изпълнителни (предимно режисьорски) интерпретации, които са напълно противоположни по значение. Тук важни са: един от основните източници на либретото - животът на Петър и Феврония от Муром, евангелски мотиви, Откровението на Св. Йоан Богослов, отражение на православни църковни служби и празници в някои от филмите на операта. Може би именно този съдържателен слой се оказа решаващ за уникалното жанрово решение на операта.

2. Книгата на Р.Е. Берченко „Композиторна режисура от М.П. Мусоргски "(М., 2003).

3. Преди и сега. Разговори между Борис Покровски и Алла Богданова [Текст]. - М., 2001.