Latina - Латиноамериканска танцова програма, Танцово училище Alemana Dance Club

В периода от 1930 до 1950 г. са направени значителни промени в стандартната програма на състезанията по спортни бални танци и, за да бъдем по-точни, са направени някои допълнения. И така, през този период от време стандартната част от състезанието беше допълнена от пет нови танцови композиции наведнъж:

Тези пет композиции станаха основа на латиноамериканската програма във всички световни спортни състезания по бални танци.

Корените на всички латиноамерикански танци (с изключение на Пасо Добле) отиват по претъпканите улици на Латинска Америка, страни, в които хората живеят с емоции и страсти, страни, в които сърцето бие по-бързо и думите се произнасят пламенно и пламенно. Танците се изпълняваха точно по улиците от обикновени работещи хора, които не използваха стандартните заучени движения, те танцуваха със сърцата си. Всеки танц беше истинска импровизация, всеки танц разказваше една жива история за любов, страст, ревност или предателство. Характерът и горещият нрав на мелодията не търпят половин такт; това са танци за страстни жени и мъже. Жест, поглед, докосване на ръка ... Латиноамериканските танци са жива бучка енергия, която привлича като магнит и привлича с импулсивността си.

На дансинга начинът на изпълнение на латиноамериканската програма от танцови двойки също е поразително различен от европейската програма. За разлика от пет танцови композиции от стандарта (Tango, две разновидности на валс, Quickstep и Slow Foxtrot), двойките, само когато изпълняват Samba и Paso Doble, се движат по линията на танца. В останалите три танцови композиции (Ча-ча-ча, Румба и Джайв) двойката почти винаги остава на едно място, разрешено е придвижване по паркета, с възможност за връщане в началната точка на танца или без връщане.

Каква е историята на развитието и формирането на всеки от петте танца от латиноамериканската програма и защо точно тези танцови композиции са спечелили сърцата на огромен брой танцьори?

Все още е жива общоприетата версия, че Румба е възникнала благодарение на усилията на африканските роби. Що се отнася до имената на самия танц, мненията бяха разделени. Някои историци излагат версия, че Румба означава "пир", "кръг" в превод, между другото, тази версия за произхода на името принадлежи на италиански историци. Според друга версия, Румба произлиза от термина "rumboso orquestra", който в началото на XIX век е обозначавал музиканти, свирили груби танцови мелодии. Съществуват и няколко версии за произхода на танцовите движения на запалителната Румба. Според някои от тях латиноамериканският танц първоначално е импровизирана сексуална пантомима, според други, че в танцовите движения усилената работа на роби е взета за основа (неподвижността на раменния пояс по време на танца се тълкува като принудителна положение на ръцете на роби, носещи тежки трупи). Има и такава версия, че танцовите движения на Румба са взаимствани от нашите по-малки братя. Но въпреки многобройните версии и предположения, историци и хореографи се съгласяват, че е трудно да си представим по-страстен и искрен танц от Румба.

На територията на Съединените американски щати Румба е въведена за първи път през 30-те години на ХХ век. Но това вече не беше оригиналната версия на танцовото представление, Румба беше комбинация от истинска Румба с гуарача, син и кубинско болеро. До момента, в който танцовите движения на Румба бяха очевидно ограничени и желаещите да научат нов, страстен танц нарастваха всеки ден, изпълнението на Румба напомняше повече за изпълнението на Фокстрот (също преживяваща вълна на безумна популярност), само с по-изразителни движения в ханша. Пиер Лавел, който посети Хавана след края на Втората световна война, изясни представянето на Румба. По време на престоя си в Хавана Пиер забелязва такава особеност, че ритъмът на изпълнението на американската версия на Румба се различава по ритъм от изпълнението на кубинския танц от местните жители. При пристигането си у дома в Англия Пиер Лавел, по това време директор на танцова школа в Лондон, разработи окончателната версия на представлението на кубинската румба, която не е променила версията си и до днес.

Общоприето е, че родното място на латиноамериканския танц самба е Африка, но танцът е получил своето развитие, а впоследствие и популярност в Южна Америка, в Бразилия. Това се случи поради факта, че през шестнадесети век португалците доведоха на територията на тогавашните колонии огромен брой роби от Ангола и Конго (Африка). Съвсем логично е, че хората са донесли свои собствени традиции, включително танците си (между другото, това на практика беше единственото забавление за робите). Три танца бяха най-популярни сред африканците - Batuque, Embolada и Catarete, докато изпълнението на първия от трите танца (Batuque) изискваше близък контакт между партньорите в областта на пъпа. По това време този факт се смяташе за върха на разврата. Мануел I дори издаде указ, забраняващ танците в страната. Но тази поръчка не само не намалява броя на феновете на Batuque, а напротив, само подхранва интереса към танца. Танцов микс от три танцови композиции (Batuque, Embolada и Catarete) възниква през 30-те години на XIX век. Много по-късно тази конкретна танцова композиция, наречена Лунду, стана основата на карнавалните движения. Благородната част от обществото в Рио де Жанейро подложи изпълнението на новата танцова композиция на обществена цензура и модернизира изпълнението на танца със затворена позиция (която по това време се смяташе за стандарт на изпълнение на абсолютно всички бални танци). „Zemba Queca“ - това е името, измислено за грациозния бразилски танц от онова време.

На територията на Европа Самба става популярна едва в края на четиридесетте години на ХХ век. Заслугата на световната слава и популярност на танца принадлежи на Пиер Лавел, който през 1956 г. представи нова, актуализирана версия на Самба, която незабавно завладя както обществеността, така и целия танцов свят.

Територията на югоизточната част на САЩ се превърна в дом на огнените ритми на Джайв. За първи път този танц беше изпълнен от чернокожите жители на континента. Още в края на деветнадесети век сред черното население на Америка се провеждат танцови състезания за най-добро изпълнение на танц, популярен сред населението. Първоначално Jive се танцува изключително от млади хора, пълни със сила, енергия и жизненост, докато хората от по-старото поколение принадлежат към новите тенденции в танцовата мода, малко готини и с дял негативизъм. Днес Jive се счита за родоначалник на редица танцови стилове, като be-bop, boogie-woogie, twist, disco и hasl.

Paso Doble е единственият европейски танц от латиноамериканската програма. Родното място на танца е Испания, буквалният превод на името на танцовата композиция е „двойна стъпка“. С какво е известна Испания в света? Разбира се, бикоборство! И именно бикоборството беше основата на танцовите движения Paso Doble. В този случай партньорът играе ролята на матадор, а партньорът - неговото наметало. Музиката, взета за основа на танца, не е нищо повече от поход, изпълнен преди началото на битката с бика. Paso Doble е един от най-импулсивните танци, изискващ танцьорите да танцуват умения, актьорски талант и пълна емоционална ангажираност.

Един от най-известните английски танцьори и хореографи, Пиер Лавел, след подробно проучване на изпълнението на кубинската румба, предположи, че тази танцова композиция може да се танцува с леко повишено темпо (докато се правят няколко допълнителни танцови стъпки). През 1952 г. Пиер демонстрира модифицирана Румба като изцяло нова танцова композиция. За минимално време танцът придоби такава популярност, че само мързеливият не танцува Ча-ча-ча (това е името, дадено на новия запален танц).