Коварството на Рене Магрит: 5 мистерии на сюрреализма

Бела Адцеева

Белгийският художник Рене Магрит, въпреки несъмнената си принадлежност към сюрреализма, винаги е стоял отделно в движението. Първо, той беше скептичен към може би основното хоби на цялата група на Андре Бретон - психоанализата на Фройд. На второ място, самите картини на Магрит не приличат нито на лудите сюжети на Салвадор Дали, нито на странните пейзажи на Макс Ернст. Магрит използва предимно обикновени ежедневни изображения - дървета, прозорци, врати, плодове, фигури на хора - но картините му са не по-малко абсурдни и загадъчни от творбите на неговите ексцентрични колеги в работилницата. Без да създава фантастични предмети и същества от дълбините на подсъзнанието, белгийският художник направи това, което Лотреамон нарече изкуство - уреди „среща на чадър и пишеща машина на операционната маса“, необичайно съчетавайки банални неща. Изкуствоведите и ценителите все още предлагат нови интерпретации на неговите картини и техните поетични имена, почти никога не свързани с образа, което още веднъж потвърждава: простотата на Магрит заблуждава.

Самият Рене Магрит нарича изкуството си дори не сюрреализъм, а магически реализъм и с голямо недоверие се отнася към всякакви опити за интерпретация и още повече към търсенето на символи, като твърди, че единственото нещо, което трябва да се направи с картините, е да се изследват.

Човек в шапка

Тайнственият джентълмен с палто и шапка е може би най-често срещаният и най-известният герой, създаден от Магрит. За първи път мъж с палто и шапка, стоящ с гръб към зрителя, се появява в неговата картина през 1926 година. „Отражения на самотен минувач“ е написана в ранна възраст и някои изкуствоведи са склонни да виждат в нея влиянието на смъртта на майката на Магрит, която се е удавила в Самбре, когато бъдещият художник е на 13 години.

От този момент нататък Магрит периодично се връща към образа на мистериозен непознат в шапка, който го изобразява ту на пясъчен морски бряг, ту на градски мост, ту в зелена гора или с лице към планински пейзаж. Може да има двама или трима непознати, те стояха с гръб към зрителя или полустрани, а понякога - както например в картината Висше общество (1962) (може да се преведе като „Висше общество“ - бел. Ред.) - художникът определи само контурните мъже в шапка, като я напълни с облаци и зеленина. Най-известните картини, изобразяващи непознат, са "Голконда" (1953) и, разбира се, "Човешкият син" (1964) - най-репликираното произведение на Магрит, пародии и намеци за които се срещат толкова често, че образът вече живее отделно от създателя му. Първоначално Рене Магрит рисува картината като автопортрет, където фигурата на мъж символизира съвременен човек, който е загубил индивидуалността си, но остава син на Адам, който не може да устои на изкушенията - оттук и ябълката, покриваща лицето му.

"Влюбени"

През същата година Рене Магрит рисува втора картина, наречена „Влюбени“ - на нея лицата на мъж и жена също са затворени, но стойките и фона им са се променили, а общото настроение се е променило от напрегнато в спокойно.

Както и да е, "Lovers" остава една от най-разпознаваемите картини на Magritte, чиято мистериозна атмосфера е заимствана от днешните художници - например корицата на дебютния албум на британската група Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Разговорът (2003) се отнася до него.

„Предателство на изображения“, или не е ...

Имената на картините на Рене Магрит и връзката им с изображението са тема за отделно проучване. "Стъклен ключ", "Изпълнение на невъзможното", "Човешка съдба", "Препятствие на празнотата", "Прекрасен свят", "Империя на светлината" са поетични и загадъчни, те почти никога не описват това, което зрителят вижда на платното, но какъв смисъл художникът е искал да вложи в името, във всеки случай може само да се гадае. „Имената са избрани по такъв начин, че да не ми позволят да поставя картините си в царството на познатото, където автоматизмът на мисълта със сигурност ще работи за предотвратяване на безпокойството“, обясни Магрит.

През 1948 г. той създава картината „Предателството на образи“, която се превръща в една от най-известните творби на Магрит благодарение на надписа върху нея: от непоследователност художникът стига до отричане, като пише „Това не е лула“ под изображение на тръба. "Тази известна лула. Как хората ме упрекнаха с нея! И все пак, можете ли да я напълните с тютюн? Не, това е просто изображение, нали? Така че, ако напиша" Това е лула "под снимката, щях да лъжете! " - каза художникът.

Впоследствие Магрит възпроизвежда няколко пъти своя „не-лула“, по-специално през 1966 г. рисува картината „Две мистерии“, поставяйки върху нея „Предателството на образите“ в рамка на статив, а отгоре - друга голяма тръба . Той направи същото през 1964 г. с ябълка („Това не е ябълка“, 1964) - друг обект, скитащ се от една картина на Магрит към друга.

Магритско небе

Небето с облаците, плаващи върху него, е толкова ежедневно и използвано изображение, че изглежда невъзможно да се направи „визитна картичка“ на който и да е художник. Небето на Магрит обаче не може да се бърка с чуждото - по-често поради факта, че в неговите картини то се отразява в причудливи огледала и огромни очи, запълва контурите на птиците и заедно с линията на хоризонта от пейзажа неусетно преминава към статива (поредица „Човешка съдба“). Спокойното небе служи като фон за непознат в шапка (Decalcomania, 1966), замества сивите стени на стаята (Personal Values, 1952) и се пречупва в обемни огледала (Elementary Cosmogony, 1949).