Концертно изпълнение на "Тамерлан" на Хендел

Две опери на Георг Фридрих Хендел - „Тамерлан“ (концертно изпълнение) и „Юлий Цезар в Египет“ бяха представени в пъстрата-странна програма на летния фестивал в Залцбург тази година. Режисьорската версия на последното изглежда оправдаваше концертното изпълнение на първия: толкова измъчено, макар и не лишено от остроумие, беше сценичното четене на Цезар, че чисто вокалното и музикално изпълнение на Тамерлан изглеждаше просто като подарък. Особено поради факта, че според някаква неписана традиция солистите в концертни изпълнения в Залцбург действат с не по-малко отдаденост, отколкото в неясни, макар и не евтино проектирани режисьорски изпълнения.

Честно казано, измъченото либрето на повечето барокови опери, ако то заслужава специално внимание, е само като пример за драматична изобретателност при инкрустацията на копаещи теми „от празно към празно“: вечното несъответствие между намеренията и желанията на персонажите във властта тази минута или в близкото минало е пролетта на почти всички „класически“ теми от „Ла Баядере“ до „Малкият гърбав кон“. "Тамерлан" всъщност е почти същото: главният герой - "татарският" владетел Тамерлан - тиранизира бъдещата си съпруга Ирена с пълното намерение да се ожени за нея за своя пълномощен представител - гръцкия принц Андроник, който от своя страна е влюбен с дъщерята на пленния турски владетел Баязет - Астерия, на която, след като се е отървал от вече съществуващата булка, Тамерлан иска да се ожени. Невъзможно е да се разбере от висините на съвременното безпокойство за какво могат да се изпеят три акта, но самият факт на търпение и наличието на толкова много свободно време сред слушателите от 18 век. не може да не предизвика уважение. Дори във връзка с работата на самия Хендел.

Написана през същата година като Юлий Цезар, Тамерлан, въпреки драматичното напрежение, което го прави сходен с брилянтния си брат, не притежава мелодичната оригиналност и свежест, спечелили на Цезар своята вечна слава. За щастие в концертната версия на Tamerlane са направени голям брой речитативни ноти, поради което тази опера се възприема на слух като вид математически артефакт на мозъка, но впечатлението за вокална и инструментална виртуозност не се разсейва от необходимостта да се следва сюжета (не дай боже, честно казано) ... Самодостатъчната виртуозност на "Тамерлан", може би, не е била неговата основна задача за композитора, но нищо друго в тази творба, по обща мисъл, е невъзможно да се намери. Седите и забелязвате как тази или онази ария е технически написана или майсторски изпълнена. Самият механистичен характер на усещанията е уморителен, но естетическата пристрастеност към всичко необикновено ни кара да сме пропити не само с текстовата абсурдност на случващото се, но и с неговата изпълнителска убедителност.

Ансамбълът, който пое тази работа, всъщност се превърна в основната му атрактивна страна. Оркестърът „Музиканти от Лувъра - Гренобъл“ под диригентството на Марк Минковски звучеше с искряща трогателност и блясък. На места солистите бяха задръстени, но като цяло всичко беше културно.

Вероятно най-важната интрига на кастинга на това събитие беше участието в ролята на Баязет Пласидо Доминго, чиито настоящи (и наистина вечни) вокални способности могат да бъдат свързани с изящната барокова мобилност, може би в много нездравословно въображение. Но основният проблем не беше дори техническата сложност на частта, а твърде високата й теситура, макар че, ако се абстрахираме от това, което по принцип би трябвало да звучи hic et nunc, тогава гласът на Доминго звучеше достоен сам по себе си и в арията „Empio, per farti guerra“, добре. Не е изненадващо в това отношение, че след уикенда ария „Forte e lieto a morte andrei“, изпълнена със садистични вибро-вокални декорации, в залата не прозвуча нито едно „Браво!“, Което беше много красноречиво за темпераментния австриец публика.

Вторият странен избор от "кадровия отдел" на Залцбургския фестивал беше лично за мен аржентинският контратенор Франко Фаджоли, който по някаква причина изпълни огромната част от Андроник. Почти нито един солов номер не звучеше прилично, от естетическа гледна точка: всичко беше изцедено, смачкано и грубо (певицата постоянно изпадаше в неработещия баритонов диапазон). В същото време беше невъзможно да се намери недостатък в интонацията и някои от горните ноти бяха получени от Фаджоли просто блестящо. Това достатъчна причина ли е да измъчвам себе си и слушателите с толкова обемно упражнение във време и усилия, не съм готов да отговоря. По принцип публиката беше доволна, освен това певицата звучеше много прилично в ансамбли.

Изпълнението на партията на Irena mezzo от Мариан Кребаса, освен звучната чистота на горните ноти, се отличаваше с експресивно-драматична капризност и силна решителност, което може би е дори добро за убедителния образ. Майкъл Фоле в малката част на Леон звучеше плътно, компетентно, понякога разговорно, но тази роля не беше предназначена за повече.

С особено нетърпение очаквах представлението на Юлия Лежнева в ролята на Астерия и това очакване беше почти напълно възнаградено: въпреки факта, че според субективните чувства гласът на Лежнева не е толкова изливан, колкото изтласкан (особено в изразителен сложни пасажи), тембърът на певицата с невероятна красота, техническа прецизност и мека закръгленост на вокалите, удивени с молитвена красота.

Моето старо откритие за контратенор - американецът Беджун Мета, племенникът на известния Зубин, - днес звучеше малко пестеливо, но както обикновено чисто лъчисто-копринено, което всъщност е рядкост за изкуствената вокализация, която по същество е контратенорно пеене като такова. Сложни грациозни модулации бяха дадени на певеца не без затруднения, но медитативните пиана се отличаваха с изискана кантилена и красота, а в приставката ария „Senta la gioia“ привличащата виртуозност и филигранните бижута при производството на дантелени фрази бяха просто зашеметяващ. Нещо повече, Мета успя да създаде напълно завършен драматичен образ: колко общо е имало този образ с личността на историческия хан Тамерлан е невъзможно да се прецени, но фактът, че певицата блестящо разиграва всички неясни психологически зигзагове на неспокойния владетел направи сериозно впечатление.

И този празник на техническите съвършенства на някои изпълнители, съчетан със субективно недоумение относно отсъствието им при други, е може би основният и единствен смисъл на бароковото наследство, което не толкова докосва душата ни, колкото напряга естетическото ни съзнание.