Неща, които трябва да знаете: Тино Сегал

Тино Сегал. Снимка: Робин Роджър | Базел, Швейцария, 2017

Тино Сегал, роден в Великобритания художник, живеещ в Берлин, произхожда от пакистанско семейство бежанци и немска домакиня. Учи танци и политическа икономика и в редица свои творби наистина успява да използва и двете. Сегал започва кариерата си като танцьор с френски експериментални хореографи Жером Бел и Ксавие Лерой, но, очарован от концептуалното изкуство, се насочва към практиката на „конструиране на ситуации“ (точно това нарича работата си „конструирани ситуации“, а не изпълнения ).

В интервю с куратора Ханс Улрих Обрист, Сегал обясни, че „визуалното изкуство включва трансформиране на изходния материал, от който е направен крайният продукт. Това е исторически преобладаващият начин на художествено производство. Танцът, от друга страна, се занимава с действие, а не с материал. Той едновременно произвежда и унищожава крайния продукт ".

Американската художничка Андреа Фрейзър, за която музеят също се е превърнал в обект на изследване и критика, прави нещо подобно: тя прави екскурзии, като гид, възпроизвеждайки логиката и стила на разказ на традиционен музей на изкуството, където те мислят в рамките на строго установена йерархия.

Но въпреки борбата с материалните носители на информация, които позволяват да се възпроизвеждат произведения на изкуството, Сегал все още остава конвенционален музеен художник. Освен това творбите му се продават и купуват успешно. Музеите сключват (устни) договори за изпълнение на неговите „конструирани ситуации“ и ги демонстрират в продължение на няколко седмици. Освен това, Сегал по правило присъства на шоуто само през първите дни и след това делегира правото да изпълнява произведенията си на специално наети актьори, които той нарича преводачи. Критикът на изкуството Клер Бишъп в „Изкуствени ада: Изкуство на участието и политиката на зрелището“ обяснява търговския успех на този вид „ситуации“ именно с възможността да делегира изпълнението на други хора, които осигуряват повторяемост и възможности. Многократно „производствено“ възпроизвеждане.

Следователно произведенията на Сегал, с антиинституционалния си характер, се интегрират лесно в музейния формат. Изложбите му се провеждаха в големи музеи - от музея на Гугенхайм в Ню Йорк до лондонския Tate Modern. Всички ситуации, които той създава, имат ясни инструкции за възпроизвеждане, което, разбира се, подкопава идеята за това, което се случва само събития „тук и сега“. Освен това работата на Сегал често предполага вече съществуващ разказ, в който реакциите на публиката се изчисляват с прецизна точност, както и репликите на актьорите „интерпретатори“. През 2010 г., според „Ню Йорк Таймс“, всяка от „конструираните ситуации“ на Сегал се продава за между 85 000 и 145 000 долара.

За разлика от феномени като движението Fluxus, за което дематериализацията послужи като начин за подкопаване на връзката на изкуството с пазара и институциите, Сегал умишлено прави работата си хитова от продажби, всъщност работи с вирусен маркетинг. Неговите творби предполагат вътрешна съпротива срещу медийния интерес, но всъщност именно „нематериалността“ на произведенията на Сегал, заедно със забраната за документация, ги превръща в стока, търсена на пазара на изкуството. Колкото по-активно художникът се отвръща от медиите, толкова повече клюки провокира.

Има много примери за разширяване на театралните практики, преведени на езика на съвременното изкуство и извършвани в музея, от учебни изпълнения на Йоко Оно до творби на Дмитрий Волкострелов, ако говорим за руския контекст. Но желанието на Сегал да контролира изцяло всички процеси на производство и потребление на неговите творби отличава работата му от поредица подобни истории.

Двадесет минути за ХХ век
(„Двадесет минути за ХХ век“, 1999)

През 1999 г. Сегал работи с танцовата група Les Ballets C de la B в Белгия. Там той композира 55-минутен танцов колаж, който съчетава двадесет учебника по хореографски скици на Айседора Дънкан, Вацлав Нижински, Джордж Баланчин и Мърс Кънингам, изпълнени от гол танцьор. След като видя тази творба на фестивала Moderna Museet в Стокхолм, куратор и изкуствовед Йенс Хофман каза, че изглежда като музей на танца. И това е може би най-вместимото определение на творчеството на Сегал, който, от една страна, играе с културна памет, възпроизвеждайки разпознаваеми образи и незабавно ги унищожава, а от друга, естетизира експлоатацията. В крайна сметка, единственият субект, който участва в отношенията със Сегал, в случая беше танцьорката, която той нае. Както художникът обясни по-късно, в „Двадесет минути“. той искаше да демонстрира еволюцията на чисти идеи, а не панорама на танцовите стилове. Но в резултат на това артикулираният приоритет на процеса беше реализиран само с думи. Пиесата се превърна в шоу.

Вместо да позволите на нещо да се издигне до лицето ви, танцувайки Брус и Дан и други неща (2000)

Това е пропаганда (2002)

Целувка (Kiss, 2002)

Най-известната творба на Сегал беше „Целувка“, организирана по същия начин, както „Двадесет минути“. Това е и колаж, който съществува в пространството между парченца танцови скици и живи скулптури: двама танцьори се целуват, възпроизвеждайки позите на Целувката на Огюст Роден, Целувката на Константин Бранкузи, Целувката на Густав Климт и т.н. Зрителят, който първо се натъква на изпълнителите, първо ги приема за влюбена случайна двойка и едва след време започва да разпознава учебни цитати от историята на изкуството, които Сегал превежда на езика на пластиката. И въпреки че това произведение нямаше реални диалогични основи, за разлика от предишните представления-речници на Сегалов, то вече се обърна към зрителя, неговите очаквания и съмнения, а не само към историята на изкуството. Тази творба беше изложена в Музея за модерно изкуство в Чикаго и стана първата работа на Сегал, направена за американски музей.

Това е толкова съвременно (2005)

През 2005 г. Сегал, заедно с Томас Шейбиц, представляват Германия на биеналето във Венеция. В германския павилион наети от него актьори, играещи ролята на пазители на музея, при вида на посетител започват да тичат галопиращо, пеейки: „Това е толкова модерно, модерно, модерно!“ Тази творба се превърна в една от най-гениалните форми на институционална критика и превърна Сегал в един от най-търсените художници-композитори на нашето време. С помощта на „преводачи“, Сегал установи комуникация с публиката и в същото време остана в рамките на традиционните техники на изложение. Неслучайно той настоява неговите творби да се наричат „скулптури“, „инсталации“ или „пиеси“: те наистина се вписват в пространството на музея като обект, постоянно присъстващ в експозицията. Неговият спектакъл This is Competition (2004), който Сегал проведе на панаира на съвременното изкуство Art Basel, беше създаден по същия начин. Тук служителите на двете галерии, продаващи произведения, по нареждане на художника, можеха да се редуват да произнасят само по една дума и те преговаряха с клиенти, като непрекъснато се допълваха и изясняваха. И така, на мястото на комуникацията, строго регулирана от пазарните отношения, възникнаха нови връзки, базирани на артистични, а не на икономически интереси.

Тази ситуация ("Тази ситуация", 2007)

Започвайки с тази ситуация, Сегал постепенно започва да освобождава писанията си от предварително определен разказ. Тази творба се счита за една от най-драматично сложните негови творби, изискваща значителни интелектуални усилия от "тълкувателите". Във филиала на Гьоте-институт в Бангалор група от шест души поздрави посетител с фразата „Добре дошли в тази ситуация“, а след това, бавно отстъпвайки, започна да налива цитати, вариращи от френския философ на Ренесанса Мишел Монтен до икономическия анализатор Кевин Гардинер, който през 1994 г. получи прякора „келтския тигър“ за Ирландия заради бързия и устойчив икономически растеж. Понякога един от шестте героя пита посетителя: „Какво мислите?“, Включително отговора му в логиката на историята. Ако зрителят мълчеше, актьорите продължаваха да разговарят помежду си в очакване на следващия гост.

Този напредък (2006)

Своеобразен поклон пред крайбрежния театър беше произведението „Този прогрес“, съставено през 2006 г. и показано през 2010 г. в музея „Гугенхайм“ в Ню Йорк. Изкачвайки се по винтовото стълбище, зрителят трябваше да говори за това какъв е напредъкът с дете, младеж, възрастен и много възрастен мъж, които го срещнаха по пътя. Разговорът винаги започваше с прост въпрос: „Какво е напредък?“, А след това се развиваше в свободна посока, тъй като преводачите говореха с посетителя, без да се фокусират върху единствения правилен сценарий, за това, което самите те са прочели или преживели. Тук Сегал направи избор в полза на комуникацията, а също така възпроизведе класическия ренесансов сюжет "Четирите века на човека".

Биенале "Златен лъв" във Венеция (2013)

През 2013 г. Тино Сегал изложи в основния проект на биеналето във Венеция и получи Златния лъв като най-добър художник с формулировката „за иновациите, които практиката му внася в художествените дисциплини“. По време на представлението няколко актьори пълзяха по пода, извивайки се и издавайки маточни звуци, които се превръщаха в ритмичен ритъм, а фонът на ситуацията бяха рисунките на австрийския окултист Рудолф Щайнер. Според много критици работата се оказва не най-силната в арсенала на Сегал, но най-пълно отразява отношенията му както с „тълкувателите“, които най-накрая се утвърдиха в ролята на духовенство, така и с публиката - объркани и разочаровани, но очарован от действието.

Публикации

Рикрит Тиравания: „Будистите в Тайланд станаха много добри потребители“

Един от най-известните тайландски художници - за храната като артистичен акт, за времето, ефективните медийни стратегии и политиката.