Как се правят фалшиви стерео филми - 3d срещу нормални

Как се правят стерео филми: "Фалшив" 3D срещу нормален

Автор: Юрий Илин

* Това е втората част на статията „Как се правят стерео филми“. От първия ти
можете да намерите тук [1] ​​*

Гръмотевичният успех на Аватар направи много хора във филмовата индустрия
размишлявам. От една страна, най-накрая стана ясно, че
стерео киното има голямо бъдеще - включително от финансова гледна точка
зрение. От друга страна, "честното" стерео изисква използването на
скъпо оборудване, заснемане изключително на дигитално
камера, специален процес на заснемане и отчитане на всички
характеристики на стерео възприятието. Не всеки оператор, много
след като работи с филм от години, е готов да премине към цифров,
необходими за за стерео.

Разбира се, имаше и търсения на алтернативни подходи. Преобразуване в
стереото на етап постпродукция е най-икономичният вариант.
От друга страна, поддръжниците на този подход вярват, че
благодарение на него директорът и операторът имат много повече
свобода на маневриране.

Всъщност дори много големи и видни режисьори не пренебрегват
точно такъв вид "пост-стерео". По-специално беше така
направи стерео версия на "Алиса в страната на чудесата" от Тим ​​Бъртън -
филм, първоначално заснет в не-3D.

Като цяло, сред създателите на филми, мнението за стерео
двоен: от една страна, почти всички признават това
снимайте директно в стерео - сдвоени конвенционални или
специализираните стерео камери са много по-правилни. Но по-скъпи.
От друга страна, мнозина са съгласни с това плоско преобразуване
филм в стерео на етапа на последваща обработка, по-евтин, дава - изглежда
- повече свобода за режисьори и оператори от гледна точка на
изразителни средства. Но това е малко противоречиво: като цяло
брой, не всичко може да се преведе в стерео. Стерео изображение
налага редица не твърде приятни ограничения - по време на снимките
процес, както и при постпродукционна конверсия.

С „честното“ стерео, от една страна, всичко е много просто, от друга
- много трудно. Простотата е, че заснемането трябва
извършва се или директно от стерео камера с подходящ
обективи (или конвенционален фотоапарат с включен подходящ приставка
обектив), или платформа от отделни сдвоени и твърдо
синхронизирани камери. Цифров, разбира се.

Между другото, много се посочва от факта, че един от най-важните
етапи на подготовка за заснемане на филма "Аватар" беше създаването
специализирана камера - FUSION CAMERA SYSTEM (известна още като РЕАЛНОСТ
система от камери 1). Той е разработен съвместно от Джеймс Камерън, Винс
Page и Sony Corporation в началото на 2000-те, тяхното „бойно кръщение“
тя се качи на снимачната площадка на подводен документален филм
"Призраци на бездната" (за експедицията до потъналия "Титаник").

Отделна история - как точно е разработен и тестван
тази камера. Според Wired Камерън и Винс Пейс са успели
убедете инженерите на SONY да отделят обектива и сензора от
обемиста част от професионалната си камера, така че операторът
ще трябва да се справя не с двеста килограма
стерео чудовище, и то с много по-приемливо
единадесет килограмово устройство с двойна леща.

След като получи необходимия прототип, Пейс проектира платформа, която позволява
операторът с най-голяма точност за управление на стерео заснемането. То
предложи Камерън да тества камерата на проста сцена с
един или двама актьори, но Камерън имаше нещо друго на ум. То
под наем, нито повече, нито по-малко, "летящата крепост" B-17 и
боец от времената на Втората световна война P-51, който беше
инсталира прясно построена стереорига. След като машините
излетя и стрелбата започна, пилотът на P-51 даде празен ход
линията на B-17, която беше Винс Пейс. „Тогава влизам
първо разбрах какво Джим има предвид под „изпитания“,
- Пейс проговори по-късно.

Демонстрация на 3D камерата SONY FUSION от изложението NAB 2007.
камерата може да се нарече пряк наследник на съвместни разработки
Пейс, Камерън и Sony.

Сега няколко компании вече разработват специални

стойки за стерео високоговорители за камери. Самите камери са
са доста обемисти и понякога не могат да бъдат настанени
достатъчно близо един до друг, за да получите желания център
разстояние (разстояние между центровете на лещите). Тогава да тръгваме
има огледала и камерите са поставени под прав ъгъл към всеки
приятелю.

Самите платформи струват от 40 хиляди долара или повече и по-високи
степента на контрол върху позицията на камерата, толкова повече пари
трябва да дам.

Вероятно може да се нарече алтернатива на "честното" стерео
„безчестен“ - в крайна сметка създателите му не трябва да летят до
самолети от Втората световна война и да бъдат измислени с
системи от лещи и огледала, от които нямат нужда. Стерео изображение те
получени чрез преобразуване на обичайното, "плоско" на етапа
пост продукция.

Има няколко техники за преобразуване, но очевидно всички
те се основават на същия принцип. (Между другото, в Русия
имат свои собствени разработки в тази област.)

Преобразуването на "Алиса" на Тим Бъртън в стерео е извършено от компания под
call in-three [3], който разработи технология, наречена
Размери. Срок за дименсионализация приблизително
се превежда като "Spatialization", въпреки че най-вероятно това
по текущия начин ще проследява и извиква имена
"Размери".

Информацията за техническия процес е доста оскъдна - очевидно,
поради търговски тайни. Но и от него можете да получите генерал
идея как и какво се прави.

Илюзията за дълбочина се създава в следващите няколко
етапи. Първият е разделянето на сцената на отделни планове;
всъщност за начало се определя общата дълбочина на сцената.

Тогава има изолация на отделни обекти; обикновено го
се извършва с помощта на софтуера, използван за самолета
проследяване [4], по-специално Imagineer Systems Mocha [6].

След това се прави ротоскопия и се изчертават "липсващите" части
обекти, които се прехвърлят от равнина в обем. Това е най-много
старателна част от работата. Всъщност говорим за създаване
с помощта на триизмерна графика на обемни "заготовки", повтарящи се
формата на обектите, показани на екрана (освен това по отношение на тяхната обемна
форма, а не плосък контур). Оригинални плоски изображения в
в резултат на това те служат като текстури за "заготовки" и
липсващите части от текстурата се допълват от самите художници
- специалисти по компютърна графика и визуални ефекти.
Които за един проект могат да бъдат наети няколкостотин.

Отделно трябва да се отбележи, че всички тези трансформации
е изложен само един кадър от стерео двойка, а другият (като
обикновено предназначен за лявото око) остава непроменен.
Колкото и да е странно, но това е достатъчно за появата на усещането
дълбочини.

В този случай се случва, че има дълбочина, но няма самият обем: очевидно
може да се види, че сцената е разделена на отделни планове, така че общата
чувствам се като книга с мида.

Дяволът, както знаете, се крие в детайлите и тук тази поговорка стои
разглежда почти буквално: за стерео преобразуване на основния
органиката и малките детайли като косата са проблем,
трева и листа - буквално, всяка стрък трева, листа и отделни
косата в идеалния случай трябва да бъде на отделна равнина. ДА СЕ
освен това е правилно да проблясваш, като се има предвид, че всяко око
вижда различен фон на същия обект, разположен на
преден план (виж "паралакс [5]").

Както и да е, конвертирането на всеки "плосък" филм в стерео
превръща всеки от кадрите му в почти пълна триизмерна сцена
или "CG-shot", както е обичайно да се казва сред експертите по
визуални ефекти.

IN-THREE студио привлича ред за работа по всеки филм
400-500 души. Например за "Алиса" отне около шест месеца и
плащането беше около 80-100 хиляди долара на минута
материал. Тоест, допълнителен милион и половина долара
бюджет за рисуване. Но резултатът излезе достоен.

Американско-индийската компания "Сблъсък на титаните" е основен фокус
преобразувани за десет седмици, поставяйки рекорд за скорост.
В резултат на това почти с единодушното признание на публиката и
критици, филмът беше развален. Освен това във филмовата индустрия
започна да се чуди дали този инцидент (и
други примери за откровен хак) зрители, които вече са
едва привлечен в театрите със стерео дрънкалка. Пита,
защо да бързаш?

От гледна точка на режисьорите, стереото е нов израз
финансови средства. Превръща се в нещо като ново изобразително
среда, която е също толкова различна от традиционната
киното, как киното се различава от фотографията и това - от
живопис. Стерео кинематографията и традиционното кино имат много
различни изразни средства и това, наред с други неща,
означава, че стереото няма да убие традиционното кино.

От гледна точка на филмовите компании и разпространителите на стерео филми, това е
начин за увеличаване на рентабилността на цялата индустрия и за излишно примамване
зрители на домашно кино в обикновени кина.
Най-вероятно производителите на стерео блокбастър ще имат
времето ще бъде на почит.

Въпреки че минаха добри стотина от изобретяването на стерео кинематографията
години, едва сега „узрява“ до приемливо ниво. Това
процесът ще отнеме още малко време. Домашното стерео обаче вече е
по пътя и следователно стратегическо предимство
кината може да изчезнат през следващото
две до три години.

* Прочетете също интервю [8] с продуцента на "Аватар" за нови
филмова технология *