Йохан Щраус

Импулс, мечтателност, игрив ентусиазъм, хумор и страст са съчетани в такова стихотворение. Основното средство за изразителност е мелодията, чийто интонационен произход се връща към ежедневното виенско писане на песни. Причудливият ритъм също е важен. Щраус „освобождава“ втората четвърт в мелодията, за да свири акорд в акомпанимента малко по-рано - това придава на движението еластична подвижност (вижте откъса от валса „Рози от юг", Op. 388):

Хармонията на Щраус е подвижна, променлива (вж. Пример 78), което допълнително се подчертава от ясния и мелодичен начин на инструментариума на Моцарт.

Щраус не се разделя със схемата, установена от неговите предшественици. Мечтателно отваряне и след това обикновено поредица от пет контрастиращи на музика валсове, където петият дава разширено изпълнение на първия - такава е формата, която Щраус наследи от Ланер и баща си:

Но Щраус симфонизиран тази форма, не само разширява обхвата на съдържанието на всеки от танците в сюитата, но и прави преходите между тях по-органични. По този начин, запазвайки приемственост с австрийските традиции селянин Landler, който доминираше танцовата музика в началото на века, Щраус им даде нови, романтични черти градски Виенска култура.