История на киното

Кинематографист (от гръцки κινημα, род κινηματος - движение и гръцки γραφω - да пиша, рисувам; тоест „запис на движение“) е клон на човешката дейност, който се състои в създаването на движещи се изображения. Понякога наричан още кинематограф (от френски cinématographe, остарял) и кинематография. Кинематографията е измислена в края на 19 век и стана изключително популярна през 20 век.

Концепцията за кинематография включва кинематографията - вид съвременно изящно изкуство, произведения на което се създават с помощта на движещи се изображения, и филмовата индустрия (филмовата индустрия) - клон на икономиката, който произвежда филми, специални ефекти за филми, анимация и демонстрира тези работи за зрителите. Кино произведенията се създават с помощта на кино технология. Изучаването на кинематографията е науката за кинематографията. Самите филми могат да бъдат заснети в различни жанрове на художествени и документални филми.

Съдържание

История на киното

Първи стъпки към киното

Първата стъпка към кинематографията е направена през 1685 г., когато е изобретен „вълшебният фенер“ - camera obscura (противно на информацията за по-ранни събития в други страни, като театър на сенките в Китай и Япония). Вълшебният фенер беше опростен като кутия с лупа и лампа вътре. Имаше рефлектор-рефлектор зад тази лампа, имаше пролука между тръбата и кутията, където беше поставена нарисуваната с мастило рамка (Леонардо Да Винчи се занимаваше с този проблем).

Втората стъпка към киното е направена през 1791 г. от Фарадей и неговия приятел Макс Роджър. Цяла Европа се опита да изобрети апарат за съживяване на рисунката. Устройството на Фарадей беше наречено Fenakistiscop. Към устройството бяха прикачени редица последователни снимки. Ученият Джоузеф Плато се занимава с разлагането на движението на фази (например човешкото движение). Когато Фарадей се докопа до тези произведения, му остана много малко, за да завърши финакиситоскопа.

Третата стъпка се състоя през 1839г. Това стана възможно благодарение на творбите на Луи Дагер и Хосе Ниепс. Губернаторът на Калифорния Леонард Стефърд и фотографът Едуард Мъбридж са направили интересен експеримент. Леонард много обичаше конете и спореше с Мъбридж по темата „откъсване на кон по време на галоп или не“. Те закупиха 60 камери и ги поставиха от двете страни на бягащата пътека (по 30 камери всяка). Срещу тях бяха поставени кабини, в които се намираха хора, контролиращи камери. Между камерата и кабината имаше струна. Когато конят превключи на галоп и се озова на участъка, където бяха монтирани камерите, той докосна конеца с крак, след което камерата се задейства и се получи изображение на една от фазите на движението на коня. Това беше първият опит за разлагане на движението на фази.

По-нататъчно развитие

През 1876 г. френският професор Етиен Маре изобретява фотографския пистолет. Тя беше пълна с лента, захранвана с помощта на механизъм за задвижване на лента, който работеше върху хартия. И през 1877 г. руският учен Болдирев изобретява целулоиден филм. Надграждайки изобретението си, Морей се сдобива с фотографски пистолет, който може да използва филм. Фотографията беше много популярна, в къщите се появиха фотоалбуми, където хората съхраняваха скъпи на сърцето им снимки. А патентните ведомства от онова време бяха затрупани с патенти за "жива" фотография. През 1876 г. в Париж се появява кадрова кинематография. Негов изобретател е Емил Рено, а изобретението е оптичният театър. Това беше вълшебен фенер в „голям мащаб“. През фенера минаваше филм. Така се получи театър от кадри, показани последователно на голям екран: 80, 90 или 100 снимки, в зависимост от сюжета. Специално поканен актьор говори за действието. По времето на разцвета на такива театри в Париж имаше около 12. Малък пример за такъв филм: млада жена чете книга, млад мъж се приближава до нея, започва диалог. След това я хваща под ръка и я вкарва в каретата, те отиват на вечеря. Няколко срещи, след това се провежда сватбата. Олтар. Те се придружават до параход и се изпращат на меден месец в Африка. Пътуването им е показано накратко. Младите съпрузи се връщат, срещат ги родителите им. След това се показва бяла рамка. Момичето отново сяда на пейката, взима книгата - всичко е сънувало.

Кинематография на ръба на раждането

Сред всички останали изобретатели, които търсеха начин да създадат „движещи се картини“, четирима забележителни хора бяха най-близо до създаването на кино. Това са Томас Едисон, братя Люмиер и Джоузеф Тимченко.

През 1894 г. Томас Едисон предава развитието на киното на Хайнрих Уилкс. Под ръководството на Едисън Уилкс изобретява кинестоскопа. Този апарат е проектиран по такъв начин, че само един човек да може да наблюдава "движещите се картини", които демонстрира. Произведени са около стотина такива устройства. Тази картинна тръба имаше параметрите на бъдещото оборудване на братята Люмиер. Например: ширина на филма - 35 мм, скорост на показване - 23-24 (конвенционални) кадъра в секунда. Съотношение на страните 1: 1,32.

Ерата на немите филми

Първите късометражни филми (15-20 метра, около 1,5 минути демонстрация) са предимно документални, но комедийната драма на братя Люмиер „Поливният поливач“ отразява тенденциите в появата на игрални филми.

Късата дължина на първите филми се дължи на техническото несъвършенство на киноапаратурата, но към 1900 г. дължината на филмите се е увеличила до 200-300 метра (15-20 минути демонстрация). Подобряването на техниките за снимане и прожекция допринесе за по-нататъшно увеличаване на дължината на филмите, качествено и количествено увеличаване на художествените методи за снимане, актьорско майсторство и режисура. А широкото разпространение на киното и популярността на киното осигуриха икономическата му рентабилност, която обаче не можеше да не повлияе на художествената стойност на филмите, които се снимат. През този период с усложняването и удължаването на сюжета на филмите започват да се формират жанровете на киното, формира се тяхната художествена оригиналност, създава се набор от визуални техники, специфични за всеки жанр.

„Тихото“ кино достига своя най-висок връх през 20-те години на миналия век, когато вече е напълно оформено като независима форма на изкуството със свои художествени средства.

Пристигането на звука

В ранния период на кинематографията те се опитват да създават звукови филми в много страни, но се сблъскват с два основни проблема: трудността при синхронизирането на изображението и звука и недостатъчният обем на последните. Първият проблем беше решен чрез запис на звук и изображения на една и съща среда, но решаването на втория проблем изискваше изобретяването на нискочестотен усилвател, което се случи едва през 1912 г., когато киноезикът се разви толкова много, че липсата на звук беше вече не се възприема като сериозен недостатък.

По-нататъшен технически напредък в киното

Въпреки че първият примитивен цветен филм (с червено-зелена скала, без синьо) излиза през 1922 г., той не впечатлява зрителите. Първият „пълноцветен“ късометражен филм от системата Technicolor, озаглавен „La Cucaracha“, излиза през 1934 година. Първият пълнометражен цветен филм "Беки Шарп" на американския режисьор от арменски произход Рубен Мамулян е пуснат през 1935 г., тази година се счита за годината на появата на цветното кино. В СССР първият пълнометражен цветен обратен филм "Груня Корнаков" е заснет през 1936 г., първият цветен филм, заснет на цветен филм AGFA, е филм за парада на победата от 1945 г.

През 50-те години технологичният напредък стигна още по-далеч. Разработването и внедряването на магнитен запис и възпроизвеждане на звук, както и създаването и развитието на нови видове кинематография (панорамна, стереоскопична, разделен екран и др.) Доведоха до значително подобрение в качеството на показване на филми, започнаха те да говорим за „ефекта от присъствието“ на зрителя. Впечатлението беше подсилено от стереофоничното възпроизвеждане на звука, което направи възможно създаването на „пространствена звукова перспектива“ - звукът като че ли следваше образа на своя източник, предизвиквайки илюзията за реалността на звуковия източник. За да се създаде стереоскопично изображение, е необходимо да се направи заснемане от две точки, които симулират двете очи на наблюдателя. На кино екран и двете изображения се проектират заедно и се разделят посредством очила, съдържащи цветни филтри или поляризатори в две перпендикулярни поляризационни равнини.

Технически характеристики на кинематографията

Съотношение на екрана

Киноформати

Съотношението на екрана и другите технически характеристики на филма зависят от формата, в който е направен. Има огромен брой различни формати за кинематография, класифицирани предимно по ширината на използвания филм и съотношението на изображението.

История на киното

Съдържание