Исидор Изу. Месия на летризма

Исидор Изу - enfant страшен от парижката художествена бохема - с появата си през 1945 г. буквално взриви ситуацията в изкуството.

Във филма „Трактат за калта и вечността“ (Traité de bave et d'éternité, 1950) Изидор Изу се появява в кадър почти веднага: напуска къщата, за да се разходи на Париж; целият филм е безкрайна разходка по Левия бряг, Латинския квартал, района на Сен Жермен де Пре: без конкретна цел, без преследване на забележителности, пренебрегване на текстурата. Небрежен млад фланеур се придвижва през града сред други хора, с които неволно се срещаме с очите си. Следвоенният Париж, свален от крак, ежедневен и делови, зает със себе си и най-малкото се интересува от младия поет, тръгнал да го покорява.

Погледът на Изу е поглед на любимец на съдбата, който вярва в своята звезда. Той е щастлив - това се вижда от лекото невнимание на разходката му, от леко капризния израз на пълничкото момчешко лице. Той се харесва. Това е млад завоевател на Париж, с красиво оформен готвач (така че прилича на Елвис Пресли), с широка бяла яка на ризата, която разкрива врата и гърдите и наподобява портрет на Модиляни.

„Мръсотия и вечност“ е филм-манифест: в продължение на четири часа зад кулисите Изу рецитира текст, в който излага концепцията си за култура и изкуство и обосновава летризма. Изу изобретил летризма, за да разкрие пред света нова универсална дума - дума-парола, един вид ключ към всички сфери на човешката дейност, основната от които е създаването на изкуството. В летризма буквата (lettre) е царят и богът, тя създава света. В известен смисъл Изу възпроизведе легендата за създаването на света от Писмото.

Според учението на Кабала Бог създава света чрез тайната на свиването - soid ha zimzum. Безкрайният - Евзоф - се компресира в буквата „Йод“, която се приближава по размер до точка и е първата буква от тайното име на Бог. Притискайки себе си, Бог, като че ли, освобождава пространство, тъй като първоначално всичко е изпълнено само с Него. Тогава Бог излъчва извън себе си. Тази еманация, перфектна близо до центъра, приема по-ниски форми на съществуване в периферията, която е създаденият свят 1 .

Изу абсолютизира значението на Писмото, за да освободи неговата спяща енергия, поробена от силата на думите. Освобождението на Писмото му се стори истинска революция, способна да промени решително лицето на света, Месията, от който той очевидно се чувства.

Амбициите на Изу бяха не само поетични. Той беше зареден с енергията на трансформатора - същата енергия, която движи истинските революционери, обсебени от Идеята. Първото действие, което той обяви за себе си, беше прекъсването на премиерния спектакъл на пиесата на Тристан Цара "Бягство" в лявобережния театър "Старата гълъбница". Изу и приятелите му спряха едва започналото действие, като извикаха летристични лозунги.

Изненадващо е, че именно Цара (да, никой друг!) Неволно инициира Леттристкото завладяване на Париж и света. А Изу беше истинско превъплъщение на легендарния дадаист, който се появи двадесет години по-късно. Изглеждаше, че след дада нямаше къде да продължим, това е границата. Всъщност Изу отдаде почит на Цара като гениален разрушител на стари, остарели форми на култура, който разчисти пътя за установяване на летризма. Звучна поезия, чисто звукова реч, групиране на букви и звуци в произволни комбинации в текстовете на Цара, Хаусман и други дадаисти, се ражда през Първата световна война като заклинание на гърмящата абсурдност на войната, свят, който се разпада на атоми . .

Според тази теория смисълът и оправданието на човешката история е волята за творение - най-висшата форма на дейност. Художникът прави преход от мръсотията на несъзнаваното съществуване към вечността на създадената история. Този процес обаче е обратим, тъй като художникът, който създава историята и света, подобно на самия Господ Бог, зависи от своето творение. Одобрените от него форми, като живи организми, постепенно остаряват, умират и се разпадат: те преминават от вечността обратно в прах.

Дадаистите са финализаторите на този процес, защото след Дада цялото изкуство е купчина разложена органична материя. Според Изу именно дадаистите са направили този процес необратим: всички думи, които са загубили връзката си, се издигат свободно. Цара унищожи Словото. Неговото мото: „Дада не означава нищо“. „Нищо“ е ключова дума, която сякаш носи последната линия, след която има нула, празнота. Изу смяташе друго. В неговата концепция „нищо“ не е цел, а етап на трансформация на думата и света в Нищо.

Думата беше спасена от Писмото, което се превърна в чист безсмислен знак, способен да генерира нови думи и нови значения. Светът се е обърнал отвътре навън, както след апокалипсиса, и е станал различен, възроден. Изу поставя художника на мястото на Създателя, като дава на Писмото творческо начало. Преминала през историята, загубила всички значения, Писмото трябва да роди нова азбука, нов език и със светкавична скорост. Дада Изу трансформира енергията на разрушението в енергията на сътворението, стартирайки механизма за раждането на нова История.

Да се ​​върнем към филма. Той е заснет след тази злополучна история и ви позволява да погледнете по различен начин как Изу „е излязъл да се разхожда в Латинския квартал“. Изу се движи по Левия бряг, вече „завладян“ от летристите и превърнат в „игра на думи“, където „лето“ се превръща в „гето“, тоест място, където човек не може да живее ... Всяка дума се превръща в образ, в противен случай на свой ред - човек, сграда, събитие със свои тайни и легенди. „Сен Жермен де Пре е гето“, пише Померан. - Там всички носят жълта звезда в областта на сърцето. Сен Жермен де Пре е огледало на рая ".

Леттристката поезия се смяташе от самите летристи като простоезичен, чиито частици „нямат пряко значение, при което всеки елемент съществува, стига да генерира способността да представлява друг елемент, който все още не съществува, но е възможен“. Тази формула Izuite даде възможност за нов синтез на образ и дума - се роди мега-графика, или както по-късно Померан ще преформулира, хиперграфика.

Количеството „шум“ в кадъра нараства, на места превръщайки лентата в абстрактна графична анимация и достига своя връх на мястото, където се рецитира летрическата поезия. На черен екран те се появяват и изчезват, като изпъкналости или пламъци в нощното небе, линии и петна, които се вихрят с широка четка, пръстови отпечатъци с разпръснати мрежи от линии, напомнящи на абстрактна експресионизъм живопис или неформално изкуство. Това е като "живописно действие" в процес на създаване. Самата поезия вече дори не е летрична, тоест буквална, но звучна - тя е въздишки, издишвания, ридания, дрънкалки, вой, писъци, заклинания на вещици, неуловими модулации на гласа, интониращ звук в правилното темпо и отделни фрагменти от букви, които изглежда рефрен. Видеопоследователността на тази поезия включва микроинтерпресиране на бързо мигащи фрагменти от текст, цифри, заглавие FIN и наподобява дадаистки кинематографисти, но най-вече - филмът пред скалата: надраскан на места, преекспониран, разкъсан.

„Първо, убеден съм, че има твърде много филми - заяви Изу, - киното стана смело. Обявявам убийството на киното, първият апокалиптичен симптом на болестта в този подут организъм, който се нарича филм. " Lettrists пристигнаха на филмовия фестивал в Кан през 1951 г. и, заплашвайки да нарушат събитието, осигуриха демонстрация на саундтрака на филма. Жан Кокто награди Исидор Изу с наградата "За авангарда", специално създадена за тази работа.

Прожекцията на филма в Кан, а след това и в Париж бе последвана от препятствие на пресконференция за пристигането на Чарли Чаплин и прожекцията на филма му "Рампа светлини". В навечерието Чаплин беше принуден да напусне САЩ, където беше обявен за „подривен елемент“. "Lettrist International" обяви съществуването си пред целия свят, като почти наруши пресконференцията. Леттристите, включително Гай Дебор, хвърляха листовки с текст „Достатъчно плоски крака“ и извикваха проклятия. Самият Изу се разграничи от тази акция, която разкри различия между него и Lettrist International.

Това обаче е друга история за това как Изу стана пророк и отчасти идеолог на младежките революции от 60-те години. В края на краищата 1950 г. бе белязана за Изу с още едно важно постижение: той написа първата версия на своя „Трактат по ядрена икономика: Младежко въстание“. Изу беше този, който възложи на младите хора ролята на нова революционна сила. Във филма, между другото, има ролки с легендарния „Боен кораб„ Потьомкин ““ на Сергей Айзенщайн - това са преди всичко кадри с мачтата на кораба, на които червеният флаг се вее в обърнат образ, обърнат нагоре надолу.

Леттризмът се превърна в един от ярките симптоми и предвестници на новия език на съвременното изкуство, авангардът от 50-те и 60-те години - с тоталния си екшън, критиката на потребителското общество, стремеж към универсализъм и претенция за глобално покритие на всички аспекти на човешката дейност. Преди година Москва беше домакин на изложба „Руски летризъм“ (куратор Андрей Ерофеев), където основният размирник беше изложението на групата „Война“. Е, пътят на Изу все още е актуален: когато художник отново поеме буквите, те се превръщат в мощна сила.

В статията са използвани материали от книгата на Greil Marcus „Следите от червило: Тайната история на 20-ти век“

един Ванеев А. Две години в Абези: в памет на Л. П. Карсавин. Брюксел, 1990, стр. 39. Обратно към текста.