Институт за музика и ритъм Émile Jacques-Dalcroze

Далкроуз смята за основна задача на своята дейност в Института Хелераус да обучава учители по ритмика по неговата система за широка мрежа от училища и институти в страни от всички континенти, за създаването на които той мечтае. Освен това той ръководи музикалното и ритмично обучение на децата на работниците от Hellerau.

Съдържание

История на фондацията

През 1900-1912 г. Далкроуз, работещ в Женевската консерватория, създава и формализира метод за ритмично възпитание, наречен по-късно „система за художествена гимнастика“, а още по-късно - „ритъм“, но засега той е наречен „faire les pas "(за предприемане на стъпки).

Но в началото новият метод не намери признание в стените на Консерваторията. Борбата за реализацията на неговите идеи продължава дълго, 1903, 1904, 1905 ... Не получил разрешение да открие специален курс в Консерваторията, така че "faire les pas", Далкроуз с големи трудности да наеме помещенията в който той започва да провежда своите класове. Той има 46 верни ученици и е подпомаган от най-близкия си сътрудник - холандката Нина Гортер, която е посветила целия си живот на развитието на системата на Dalcroze. И ръководството на Консерваторията, макар че му дава възможност да отвори клас по ритмика през 1902 г. като експеримент, въпреки това продължава да твърди, че Далкроуз превръща учениците си в учени маймуни и едва през 1905 г. му позволява да проведе специален курс по ритъм в рамките на стени на консерваторията. През тези години Далкроуз пише много за музикалното образование. Той атакува остарели методи на преподаване. Вярва, че учителите по музика, пренебрегвайки самото музикално изкуство, се грижат само за техниката.

През годините на борба за признаване на системата, Dalcroze организира безброй демонстрации на метода в градовете на Швейцария, Австрия, Германия, Холандия, Англия, Франция и други страни. Навсякъде неговите шоу програми предизвикват голям интерес и имат триумфален успех. Навсякъде се отварят училища. Наричат го велик изобретател. Демонстрирайки своята система, той често „моли“ да не разглежда представлението като театрален спектакъл и неуморно напомня, че това е нова педагогическа система, опит за превръщане на музикалния ритъм в движенията на човешкото тяло.

Периодът на Хелера е най-ярката и успешна страница в живота на Жак-Далкроуз. Той е поканен в Хелерау от Волф Дорн, основателят на този първи „град-градина“ за работници в Германия. „След като веднъж видя публична демонстрация на Далкроуз, той веднага оцени образователната стойност на системата. (...) Той предложи на Dalcroze да се премести в Дрезден, за да се установи в град Hellerau, където се задължи да построи за него, по негови собствени инструкции, сграда за бъдещия Институт по ритмично образование "[1] Dalcroze в поканата на Волф Дорн преподава системата за една година в град Дрезден, последвано от тържественото откриване на института Жак-Далкроз в село Хелерау.

Образователна система

1) упражнение,
2) упражнения за слух и глас,
3) изясняване на връзката между движенията на тялото и механизма на този инструмент.

И все пак, той вярваше, че преди да се заемеш с музика, трябва да се научиш да я възприемаш и усещаш с цялото си същество, да бъдеш пропит с чувството, което поражда ритъм и звуци. Dalcroze намира необходимостта от ранно музикално образование на децата и общо естетическо образование. Той се бори да гарантира, че приемът в музикални училища зависи не от материалното благосъстояние на родителите, а от надареността на детето. Той специално подчерта значението на ритъма за децата, тъй като движението е биологичната нужда на тялото им. Далкроуз каза, че въвеждайки ритъма в училищното образование, ние по този начин подготвяме детето за познанието на изкуството като цяло, тъй като ритъмът е основата на цялото изкуство - музика, скулптура, архитектура, поезия. Музиката има и общообразователна стойност - стимулира астеничните натури към действие, успокоява вълнението, тонизира човешкото поведение. Системата Dalcroze се използва широко в областта на терапията [2] .

Учениците на Далкроуз - Мария Уигман, Мария Рамбърт, Валери Кратина и много други, които по-късно създадоха свои собствени пластмасови училища по различно време, в различни страни - разчитаха в работата си на тези принципи на системата на Далкроуз. В това той видя гаранцията за успешна борба срещу онези, които извратиха и вулгаризираха метода му. Далкроуз много ревниво пазел системата си от посегателствата на хора, които не спазвали неговите принципи, затова поискал желаещите да получат правото да преподават по неговия метод допълнително да учат известно време в Института. Когато издава удостоверения за право на преподаване, той поставя следните условия за заключителните изпити по ритъм:

Дайте организиран урок и по този начин покажете, че притежавате както пластичната, така и музикалната страна на предмета.
Не е трудно да можете, но правилно, да импровизирате на пианото, придружаващо урока.
Покажете способността да мислите креативно.
Умейте да се контролирате на изпита, без да губите главата си.
Свободно контролирайте тялото си, когато изпълнявате предложените ритмични модели.

Известни възпитаници

Тези качества напълно притежаваха неговите завършили студенти, швейцарката Сузана Пероте, Алберт Жанере, Сузани Ферие, холандката Мария Адам ван Шеелтема, Ани Бек, полякът Мария Рамбер, испанецът Пласидо де Монтоле, германецът Елсбет Лаутер. Въпреки това, запазвайки чистотата на своите принципи, Далкроуз намира за полезно учениците му да се запознаят с други гимнастически методи. Навсякъде е било възможно, според него, да се намери нещо добро, но е необходимо да се анализира и сравнява. Човек трябва да бъде преди всичко в кавгите, трябва да може да види както положителните, така и отрицателните страни на творчеството на другите, така че поне да не повтаря грешките си. Той не беше догматик и неговият метод претърпя постоянна еволюция, развитие, усъвършенстване и затова беше толкова трудно да се определи с няколко думи същността на неговата система. В допълнение, Далкроуз не се уморява да повтаря, че с желание се учи от собствените си ученици, е готов да се вслуша в съветите им. И така, той включи в програмата на своите предавания някои упражнения, създадени от неговите ученици, и възложи на своята ученичка Ани Бек продуцирането на танци в операта на Глюк „Орфей“ Позволявайки разумно отношение към методите на други хора, той все още беше твърд в поддържането на основната позиция на своята система.

Архитектура и вътрешна структура

Архитектурата на основната сграда, проектирана от архитекта Хайнрих Тесенов, се отличава със строгите си линии и благородна простота. Три стъпала от широко стълбище водеха към входа. Четири високи четириъгълни колони поддържаха фронтона, който носеше емблемата на Института, символ на равновесие. Четири остъклени врати водеха към вестибюла, откъдето две симетрично разположени стълбища водеха на свой ред към втория етаж. Директно имаше три входа към аудиторията. В класните стаи на първия етаж, където се провеждаха уроци по ритъм, имаше само роял. Подът беше покрит с линолеум. В една от класните стаи отгоре имаше галерия, от която можеше да се наблюдава ходът на часовете. От тази галерия първокурсниците често разглеждаха уроците на по-възрастните си другари. Имаше и гости на гости, поканени от Jacques-Dalcroze. Така например, през 1914 г. известната балерина Анна Павлова разглежда урока по Dalcroze от тази галерия. На приземния етаж имаше душове и басейни за крака с течаща нагрята вода. На втория етаж имаше класове по солфеж и импровизация на пиано, имаше читалня.

В просторната аудитория (за 800 души) местата за зрители бяха разположени в амфитеатър. Сцената беше отделена от публиката с оркестърна яма, която при необходимост беше покрита с щитове, което направи възможно разширяването на сцената. Липсваше завесата. Декорацията се състоеше от двуетапни стълбища, покрити със строго платно. Възможностите на всяка комбинация с такива привидно оскъдни средства бяха неограничени.

Осветителната система представляваше изключителен интерес. Далкроуз нарече светлината нов елемент от артистичния живот, оркестрация на движенията. Над тавана е разположено най-сложното оборудване, което регулира интензивността на светлината и ви позволява да използвате всякакви светлинни ефекти. Стените и таванът бяха покрити с прозрачен бял плат, напоен с восък, зад който имаше безброй крушки. Осветлението се включваше постепенно, при необходимост се усилваше или омекотяваше. Възможно беше и осветление в отделни ивици и цветно осветление. Създаването на осветителната система беше заслуга на руския художник Александър Залцман.

Прекратяване на института

„За ритмистите Хелерау не беше само името на село. (...) Хелерау беше един вид център, където музиканти, художници, учители и аматьори се стичаха от цял свят, увлечени от новата система на женевския професор и нетърпеливи да учат в Института под негово ръководство. Хелерау беше мястото, където няколкостотин души от различни професии, възрасти, социални позиции и националности се сляха в един, стремейки се да се подобрят за себе си и за другите, и това беше специалният чар на нашия съвместен живот ”[3]. Институтът за музика и ритъм Hellerauss не продължи дълго - по време на Първата световна война, Dalcroze подписа протест срещу разрушаването на катедралата в Реймс и той трябваше да напусне Германия.