Имаме такова поколение измръзнали хора “- ВЕДОМОСТИ

Говорим в Свияжск край Казан, където в извънпрограмата на театралната лаборатория „Свияжск-Артел” те показаха „Аритмия”, два месеца преди официалната премиера. Филмът спечели Гран при и наградата на публиката Кинотавр.

- Неведнъж сте казвали, че разказвате за своите герои чрез тяхната професия. В този случай, в случая с „Аритмия“, беше избрана професията на лекар, почти пъхнал пръст в небето. Как така?

- Когато ме критикуват, че съм избрал професията на лекар и линейка, те казват, че това е толкова евтина печалба. Защото всичко е много впечатляващо: много кратки случаи, в които има начало и край - спасението или неспасението на човек, и във всеки случай, това е драма. Оказва се, че изборът на професия на лекар за героя е силен драматичен лост. Звучи доста цинично. Но, от друга страна, наистина не ми пукаше дали е лекар или не, защото не вярвам в никаква клетва на нито един Хипократ в която и да е професия. Просто човек има късмет или късмет с професията. Ако няма късмет, той страда по осем часа на ден. И ако има късмет, той изведнъж избира или получава по метода на дълго търсене случая, който е като единствената ключалка, подходяща за неговия ключ. Това може да бъде във всяка професия. И тогава спасяването на хората и лечението им не е хуманизъм, защото няма да продължи дълго на една съвест, ако човекът не се интересува. И в този смисъл, моят герой Олег е абсолютно щастлив човек в своята професия. Ето защо той не е борец със системата: той е толкова ангажиран в работата си, че няма нито една причина да се разсейва от борбата с новия шеф. И Олег е вреден за този нов шеф, защото има тази висока свобода на поведение.

- Олег нямаше цел да критикува системата, нали? И някак се оказа само по себе си?

- За мен този нов шеф е ефективен мениджър, който беше поставен в мрачните условия. Той има определен брой коли, обаждания и пациенти. И ако поставите тези фигури на картата и сте готови да играете тази игра, ще се държите като този нов шеф. В този смисъл той е същата жертва на реформи и министерски заповеди. Когато слушате лекари, разбирате доколко тези заповеди изкривяват смисъла на това, което правят. Наистина се оказва не да се извика линейка, а да се извика безплатно такси до болницата.

- Дълго време извикахте линейка?

- Но изглежда, че не е много обичайно да се говори за това: че е важно за лекарите, които „не умират с тях“, а с други, за да не напишат „книгата на смъртта“, или че времето трябва да бъде изразходвани за документи, а не за пациенти. Знаехте го преди снимките?

- Имате медицинска алкохол почти документална. Имахте ли материали?

- Имаше малко материали, но по принцип ми се струва, че именно Наташа [Мещанинова] сама е написала всичко, тя е написала цялата тази диалогова история.

- Преди няколко години излезе „Още една година“ по сценарий на Мещанинова. Там се развежда и млада двойка.

- Е, беше абсолютно случайно.

- И може би си мислите, че директорите се интересуват от анатомията на развода.

- Е, така може да стане сега с неприязънта на Звягинцев. Вече бяхме ядосани през 2003 г., питайки защо два филма за баща и син бяха пуснати през същата година, а след това излезе и филмът на Сокуров „Баща и син“ и това е всичко. И на следващата година излязоха четири футболни филма, включително [Гарпастум на Алексей Герман младши] и критиците започнаха да питат защо всички толкова се интересуват от футбола.

- В театъра по някое време всички организираха „Черешовата градина“, после започнаха да поставят „Гръмотевичната буря“. Но ако „Черешовата градина“ в определен момент от времето може да се обясни с нещо във въздуха, то как да обясня съвпаденията в киното? Те също тичат наоколо и вие ги хващате?

- Не. Киното в този смисъл е съвсем различно нещо. Ако един режисьор в театър усеща нещо във въздуха и търси пиеса, за да разкаже нещо чрез нея, тогава трябва да действаме съвсем различно, нямаме готови пиеси. Историята трябва да бъде измислена, а не да се мисли, че „Гръмотевична буря“ е около нашето време.

- Но по някаква причина е необходимо да се измисли?

- Между другото, по някаква причина има чувството, че някак си вътрешно обичаш своите герои, толкова добре ги оправдаваш - дори този много бос от Аритмия.

- Пускате филм около веднъж на три години. Какво трябва да се случи, за да започне този цикъл?

- По различен начин. Винаги съм бил очарован от глупости: да снимам Евгений Сити в главната роля и да го превърна в комедия (ролята в Луда помощ е написана специално за Сити. - Ведомости). Тук искаха да заснемат романтична комедия за това как хората се развеждат и плащат наема си от няколко месеца. С „Безплатно плуване“ същата доста глупава история.

И аз мисля, че е добро или лошо. Но вероятно все още не е лошо, защото ако дойдете в някаква среда със сериозна мисъл да разкажете нещо за тази среда, започвате да не забелязвате много за тази среда. И така, ако няма мисъл, тогава доста глупаво и небрежно влизате там с някои напълно незадължителни идеи. И тогава по някакъв начин започвате да не поставяте наново тази среда, за да отговаря на вашето намерение, а да слушате, чувате и в резултат тази среда движи вашата малка идея в някаква посока, много по-интересна и много по-жива, отколкото сте си представяли. Системата от шансове, най-вероятно, ми помага да не изграждам концепция за света, а да слушам. И тогава вие се свързвате и свързвате някои от емоционалните си неща.

- И никога не си мислил за театъра?

- Не. Никога. Изобщо не се шегувам и не иронизирам сега: наистина искрено не разбирам по какъв принцип хората се движат по сцената. Това е всичко. Гледам театъра, свиквам, но искам човекът да излезе напред и да отиде наляво или надясно. За мен това е толкова абстрактно пространство, че абсолютно не разбирам как да го организирам, защо героят трябва да седне или да се изправи. Това е някакво друго нещо, което органично не разбирам. Просто на площадката има маса, стол, шестметрова кухня, има близки планове, общи. В киното разбирам защо човек е приключил да яде и е започнал да пие бира, където е отишъл, той не излиза на преден план и не говори монолог на зрителя. Преувеличавам, разбира се, но изобщо не разбирам нищо от театър.

- Но в театъра може да има свежест на чувствата в отношенията с представлението, изпълнението може да се промени например.

- В театъра разбирам защо режисьорът гледа неговия спектакъл. Там можете да коригирате нещо, да изясните, да съживите заспалото изпълнение, но тук нещо такова. Никога не гледам филм, след като го направих. Никога не съм преглеждал нищо. И това е всичко. Какво друго мога да направя с него? Когато пишете сценарий, изглежда, че всичко е страхотно, виждате филма в главата си като толкова перфектна карикатура. И сценарият е добър, и всичко е страхотно. И тогава започвате да снимате и всеки снимачен ден е система за загуби. Добре е, ако написаното от вас се окаже 60%. Тогава е страхотен ден, защото обикновено се получава 30%. И тогава се оказва, че това не е добър сценарий, но не е така, средно. И тогава стигате до режисьора с развален комплект и омраза към заснетия материал, с който трябва да направите нещо. И по същество тук започвате да преосмисляте структурата на филма, така че всичко да работи. Когато седите четири или пет месеца редактиране, вече не разбирате кое е добро и кое е лошо там и вече е невъзможно да погледнете всичко.

- "Аритмия" ще бъде над 18 години поради секс в кухнята?

- Мисля, че да. Там все още пият и пушат.

- Тоест, Channel One няма да се показва?

- Да, всички те ще покажат, ние нямаме това в законодателството, не е възможно по закон да се пуши в рамката и да се каже колко е добре да се пуши или пие и да се каже колко е хубаво да се пие водка. Броят на думите, които каналите забраняват, е малък. "Кучка", "дупе", "майната" - всичко това е възможно. Това е личен страх от нещо непонятно. Ако влезете в закона, ще видите, че всичко това може да се използва.

- Художниците се цензурират?

- Не артисти, а телевизионни служители. Защото те винаги тичат пред локомотива. Каквото и да се случи, те пишат писма. Законът е един и същ за всички, но, относително казано, нищо не е възможно на втория канал, но всичко е възможно на TNT. От друга страна, Шнур активно прави турнета, наскоро е събрал стадион с 45 000 души и няма проблеми. Така че всяка история има своя логика и свой закон.

- Вие бяхте творчески продуцент на TNT. За какво? Ипотека?

- Не, дори с ипотеката нищо не беше свързано. Отначало беше наистина интересно да се правят такива пари, а след това беше [просто] интересно. Работих много по телевизията и никога не ми харесваше, но тук беше интересно. Разбира се, това е заради Александър Дюлерен, това беше моментът, в който той излезе с TNT. Според мен TNT, какъвто е сега, е изобретен от един ръководител на Dulerain. И беше интересно да работя там, защото. Виждате ли, че всичките ми предишни телевизионни шефове някак диво не харесваха зрителя си. Слагат ги на рафтовете: това е за лели, това е за баби, това е за деца. И не съм виждал такава пропаст с Dulerain. Винаги е ужасно влюбен в това, което прави. Той може или не може да успее, някой може да не хареса това, което прави, но най-важното е, че самият Дулерен невероятно го харесва. И от това много бърза. Струва ми се, че сериалът му започна да се развива именно защото се отнасяше към тях като към бъдещ зрител, а не като продуцент, който се храни с боклука. Той е емоционално абсолютно равен на публиката си, това усещане беше предадено и затова беше страшно интересно. И тогава разбрах, че имам много работа в киното и започвам да мамя, но не исках да мамя със Саша и му казах абсолютно честно.

Импулсът за създаването на "Аритмия" беше реална ситуация: познат на Хлебникова щеше да се разведе, но се оказа, че тя и съпругът й са плащали наем за апартамент за няколко месеца предварително. И първоначално режисьорът планира да заснеме романтична комедия.
По време на снимките на снимачната площадка постоянно присъстваше медицински консултант, който се увери, че актьорите, играещи лекари, имат ръце в кадъра.
Заснет „Аритмия“ в Ярославъл: беше важно действието да не се развива в столицата, където системата на линейката работи малко по-различно.
Основните герои на филма са няколко 30-годишни лекари, Олег и Катя. За ролята на Олег Хлебников искаше да вземе актьор на същата възраст като неговия герой, но в крайна сметка най-добрият Олег се оказа Александър Яценко, който вече е работил с Хлебников. За ролята на Катя режисьорът опита много актриси, но всички започнаха да играят "съпругата на главния герой", а не втория герой. Съпругата-приятелка, с която една компания, една шега и една любима музика, беше изиграна от актрисата на цех „Петър Фоменко“ Ирина Горбачева.
Последният кадър от „Аритмия“ е реконструкция на видеоклип в YouTube, в който лекарите от Санкт Петербург разпръскват задръстване.
На саундтрака на "Аритмия" - Валентин Стрикало и "Самсара".

- Тоест нямате това: тук стрелям в "Кинотавр", а тук - в "Макдоналдс"?

- Между другото, останахте ли безразлични към популярността на Горбачева в Instagram? Yandex-poster, например, добавя репликата „С участието на Ирина Горбачева“ към представленията на работилницата „Фоменко“, където Ирина играе.

- „До нощната част“ е заснет по хитра търговска схема, в крайна сметка ви струва 100 000 долара?

- Имаше абсолютно евтино производство. Това беше условието. И имаше сценарий, при който можете да си го позволите: едно място, много актьори, но те снимаха в продължение на 4-5 часа и след като бяха освободени, всички бяха на процент от очакваната печалба. В резултат на това взехме парите само за една година и започнахме да печелим. И все пак хората са някакви стотинки, но получават.

- Тоест схемата е много работеща.?

- Сега всички се опитват да организират производството си по различни начини. Не знам кой с какво се бори, кой не. Наскоро открих, че в Казан живее съпродуцент на "Чиракът" Кирил Серебренников (Диана Сафарова, съосновател на фондация "Жив град" - "Ведомости"). През живота си не бих си помислил, че някъде в Казан има човек, който се интересува по някакъв начин да финансира филма на Серебренников. Така че има различни начини да намерите пари. Тук имахме точната цифра от 100 000 долара, която производителят взе от банката. Тя прецени, че определено ще се изплатим. С напредването на производството хората се заинтересуваха от нас и предложиха допълнителни пари, но ние не се съгласихме, защото схемата за връщане на парите може да не работи. Колкото по-голям е бюджетът, толкова повече трябва да победите.

- Такива неща са организирани?

„Той трябва да бъде организиран само по един начин: филмът не трябва да изглежда евтино. Трябва да изглежда така, както трябва да изглежда. Глупаво е да правите филм за космически извънземни за 100 000 долара, най-вероятно ще бъде смешно и няма да работи. И ако това се случи на едно място, тогава всичко ще изглежда приблизително нормално. Там имаме лош звук, звукът е скъп. И ако направих друг филм по тази схема, щях да започна да измислям как да звуча добре.

- Разкажете ни за това, което правите сега?

- Не, просто участват трети хора. Аз изобщо не съм суеверен, не съм вярващ и не съм суеверен.

- Влязохте във VGIK през 1995 г., когато никой не се нуждаеше от филм, нямаше YouTube, нямаше и iPhone, с които да се снима. Как се мотивирахте, също така трябваше да помислите как бихте направили филм?

- Е, това е цялата работа, че имаме такова поколение измръзнали хора, които изобщо не са мислили за това. Просто бяхме развълнувани от киното. Така се появяват Коля Хомерики, Бакур Бакурадзе, Попогребски, които между другото също нямат филмово образование. Никой изобщо не е мислил как и какво ще направи. Просто наистина исках.

- Ново поколение - различно?

- Новото поколение, както и на Запад, е много по-фокусирано върху професията, върху професионализма. През 2000-те както драматурзи в театъра, така и режисьори и сценаристи в киното абсолютно не вярваха в сюжета, в жанра, в комерсиалното кино. Смяташе се за нещо напълно неприлично да се вярва в жанр или сценарий, който има твърда структура. И сега момчетата абсолютно искрено вярват в жанра и в силния сценарий, и в действие, и в комерсиалното кино. Мисля, че това е страхотно.