Иконография и нейните характеристики. Иконописни школи в Древна Рус (стр. 1 от 6)

Петрозаводски държавен университет

ИКОНОПИЯ И НЕЙНИТЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ.

ИКОННО ПЕЧАТНИ УЧИЛИЩА НА ДРЕВНА РУСИЯ.

История на руската иконопис 1

Икони на психологията 4

Цветовата схема на древноруските икони и нейното значение 9

СРАВНИТЕЛНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РУСКИТЕ ИКОНОМИЧЕСКИ УЧИЛИЩА 10

Андрей Рубльов и неговата „Троица“ 13

"Богородица от Владимир": история и легенди 15

В храма съм. Гледам иконата, в нежните скърбящи очи на Богородица и разбирам, че сме толкова далеч от Нейния тайнствен свят ... Чистотата е това, което се свързва с думите „храм”, „икона”. Това чувство за чистота силно липсва в ежедневието. Но красивото е близо! Само по някаква причина минаваме покрай, не виждаме, не забелязваме, не искаме да забележим и да попитаме ...

Какво знаем за иконите? За какво са необходими? Кои бяха хората, които ги писаха, за какво мислеха, как живееха? Ако започнем да търсим отговори на тези въпроси, тогава нашите традиционни идеи за иконопис ще се променят коренно, освен това ще се отвори един цял нов свят. Бях убеден в това, докато подготвях това есе. Иконата е плод на душата на просветлени хора и тя носи тяхната светлина, светлината на небето. Това е повече от разделяне на иконописта в училища, търсене на всякакви особености и разлики, но въпреки това си струва да се говори за този аспект на жанра, за да се движите свободно в света на иконите, да ги разбирате по-добре и да станете малко по-близки . Това е задачата на моя преглед.

Сега говорим за иконопис като нещо родно, родно руско, ние считаме този жанр за почти народна форма на изкуство. Винаги ли е било така? За мнозина ще бъде изненадващо да научат, че „нашата“ икона е измислена далеч от руските полета - във Византия.

Изкуството на Византия, аскетично и строго, тържествено и изискано, не винаги достига духовната висота и чистота, характерни за общото ниво на руската иконопис. Тя растеше и се развиваше в борбата и тази борба остави своя отпечатък върху нея. Византия (въпреки че постиженията на римската култура също са били възприемани от нея) е предимно плод на древна култура, богатото и разнообразно наследство на която е била призована за църква. По този път, във връзка с присъщия й дар на дълбока, усъвършенствана мисъл и дума, тя изкопава всичко, което касае словесния език на Църквата. Тя даде страхотни богослови; тя изигра важна роля в догматичната борба на Църквата, включително решаваща роля в борбата за иконата. Въпреки това, в самия образ, въпреки висотата на художествената изява, често има известна нотка на не напълно надживяното антично наследство, което се усеща в по-голяма или по-малка степен в различни пречупвания, рефлектирайки върху духовната чистота на образа. Развитието на църковното изкуство на византийска земя като цяло „беше свързано с редица продължителни кризи, ренесанси на древните класици.“ По същество тези ренесанси на античните класици не бяха нищо повече от ехо в областта на църковното изкуство на общото процес на църковно поклонение, на който са били подложени всички аспекти на древния мироглед. В този процес на влияние в християнството, в Църквата, вървяха много неща, които не подлежаха на църква и следователно не можеха да станат посетители на църквата, но оставиха своя отпечатък върху църковното изкуство. Това направиха „ренесансите“, въвеждайки в изкуството илюзията и чувствеността на древното изкуство, напълно чуждо на православието.

Напротив, Русия, която не е била обвързана с целия комплекс на древното наследство и чиято култура не е имала толкова дълбоки корени, е достигнала абсолютно изключителна височина и чистота на изображението, което отличава руската иконопис от всички клонове на православната иконопис. Точно на Русия е дадено да покаже това съвършенство на художествения език на иконата, което най-силно разкрива дълбочината на съдържанието на литургичния образ, неговата духовност. Можем да кажем, че ако Византия е дала на света предимно теология с думи, то теологията в образа е дадена от Русия. В този смисъл е характерно, че до времето на Петър Велики сред светиите е имало малко духовни писатели; но много светци са били иконописци, започвайки от прости монаси и завършвайки с митрополити. Руската икона е не по-малко аскетична от византийската. Аскетизмът му обаче е от съвсем друг ред. Тук акцентът не е върху тежестта на делото, а върху радостта от неговия плод, върху добротата и лекотата на Господния товар, за който Той самият говори в Евангелието, прочетено в дните на светите аскети светии: " Вземете Моето иго върху себе си и се поучете от Мен, защото Аз съм кротък и смирен по сърце, и ще намерите покой за душите си. Защото игото Ми е добро и бремето Ми е леко. Руската икона е най-висшият израз в изкуството на богоподобно смирение. Следователно, с изключителната дълбочина на своето съдържание, той е по детски радостен и лек, изпълнен със спокоен мир и топлина. Влязъл в контакт през Византия с древни традиции, главно в тяхната елинска основа (в тяхната римска обработка), руската иконопис не се поддала на очарованието на това древно наследство. Тя го използва само като средство, църква докрай, преобразява го, а красотата на древното изкуство придобива истинското си значение в преобразеното лице на руската икона.

Заедно с християнството Русия е получила от Византия в края на X век вече установен църковен образ, формулирана доктрина за това и зряла техника, развита през вековете. Първите й учители са били на гости гърци, майстори от класическата епоха на византийското изкуство, които от самото начало са използвали помощта на руски художници в стенописите на първите църкви, като Киевската София (1037-1161/67). Дейностите на учениците на гърците, първите известни руски художници на светите икони, монасите от Киево-Печерския манастир, монахът Алипий (Алимпий) (около 1114 г.) и неговият сътрудник, монахът Григорий, също принадлежат към XI век . Свети Алипий се счита за родоначалник на руската иконопис. Започвайки от детството, той започва да се занимава с иконопис с гостуващи гръцки майстори, след това става йеромонах, отличава се с неуморно старание, смирение, чистота, търпение, пост и любов към мисленето за Бог. „Никога не сте били огорчени от онези, които ви обиждат, по-долу сте възнаграждавали злото за зло“, пее той в църковните химни. (Тропар 8 тона. Канон към светеца.) Това е един от аскетите, прославили Киево-Печерската лавра. В лицето на Св. Алипи и Григорий, руското църковно изкуство от самото начало на своето съществуване е било ръководено от хора, просветени от прякото познание на Откровението, от които впоследствие руската иконопис е имала толкова много. За киевския период на руското църковно изкуство може да се съди главно по неговите стенописи и мозайки. Монголското нашествие, което обхвана по-голямата част от Русия около средата на 13 век, не само унищожи много, но и значително подкопа писането на нови икони. Оцелелите отворени икони от този период, които са много малко, датират от края на 11, 12 и 13 век и почти всички те се приписват повече или по-малко надеждно на Новгород, чийто произход също датира от до 11 век.

Иконите от домонголския период се характеризират с изключителна монументалност, присъща на стенопис,

под влиянието на които руската иконопис е все още през XIV век, а лаконизмът на художествената изява както в композицията, така и във фигури, жестове, гънки на дрехи и пр. Цветът им, в който преобладават тъмните тонове, е сдържан и мрачен. Обаче вече през XIII век този мрачен вкус започва да се променя.

характеризиращ се с руски пищни и ярки цветове. Има повече вътрешна и външна динамика, тенденция към по-голяма плоскост. Ранните икони, при наличието на руски черти в тях, все още са повече или по-малко зависими от гръцки дизайн. Може да се каже, че XII век преминава под знака на усвояване на възприетите от Византия принципи и форми на църковното изкуство, които през XIII век вече се появяват в националното руско пречупване, намерило своя окончателен израз през XIV век. Иконите от този период се отличават със свежест и спонтанност на израза, ярки цветове, усещане за ритъм и простота на композицията. Този период включва дейността на известните свети зографи - московския митрополит Петър (1326) и архиепископа на Ростов Теодор (1394).

14, 15 и първата половина на 16 век представляват разцвета на руската иконопис, който съвпада с разцвета на святостта, и този на преподобния, който пада рязко през втората половина на 16 век. Това време дава най-голям брой прославени светци, особено през 15 век: от 1420 до 1500 г. броят на прославените светци, починали през този период, достига 50 души.

Границата между XIV и XV век е свързана с името на най-великия иконописец, монахът Андрей (Рубльов), който е работил със своя приятел, монахът Данаил (Черен). Изключителната дълбочина на духовното прозрение на монах Андрей намери своя израз чрез напълно изключителен артистичен дар.

Втората половина на XV и началото на XVI век са свързани с друг блестящ майстор, чието име е поставено до името на монах Андрей - Дионисий, който е работил със синовете си. Неговата работа, основана на традициите на Рубльов, е блестящо завършване на руската иконопис от 15 век. Този период бележи голямото съвършенство на технологиите, изтънчеността на линиите, изтънчеността на формите и цветовете. За самия Дионисий, чиято работа е пропита със специална жизнерадост, са характерни удължени, изискани пропорции на фигури, подчертана грация на движението, гъвкава, силна и плавна рисунка. Чистият му цвят с нежни зелени, розови, сини и жълти е особено музикален.