И отново по искане на изображението wetika (да! Накрая го направих!))) Как направих тапицерията

И отново по молба wetika (да ! Накрая го направих !)))
Как направих тапицерия Croatoan

Въведение.
Реконструирам мисълта си с помощта на PSD, така че идеята е ясна. Всъщност процесът на създаване на колаж е тромав и изкривителен за мен. Нямам ясна представа какво точно искам да получа накрая; като правило няма дори най-конкретната идея. Всичко започва със снимка, или фраза, или настроение, емоция, която искам да създам и от това продължавам, „пробвам“ запаси (обикновено нямам много от тях - аз аз съм минималист), текстури, цветови схеми, надписи. И така, в процеса се получава нещо (добро или лошо - друга история) .

Няма да пиша конкретни настройки - не виждам смисъл в това (но ако изведнъж се наложи нещо - няма проблем): първо, в различните версии на FS те понякога се различават (използвам CS4); второ, различните изображения изискват различни настройки поради тяхната разлика (да, маслото е масло, защото е този, който не може да бъде наречен-три пъти-познайте-какво); и трето, смисълът на урока (о, да, замахнах с тази дума!) все още не бива да показва как да се направи напълно конкретна картина, а да показва как е направена напълно специфична картина и какво е възможно да се използва себе си, за да направите още една по-хладна картина (все още ли мислите за маслената?) .

И така, нека започнем.
Създадох документ, запълних слоя с черно.
Първоначално исках да направя тапицерията само с Дийн - помните ли момента, когато той дойде на вратата и зарежда пистолета? Но тогава, по мое мнение, Сам се вписа добре. Използвах 3 капачки - ръцете на Дийн с пистолет, лицето на Дийн и лицето на Сам. Задайте всички слоеве в режим Lighten.
[Цветът на фона в този случай, методът зависи единствено от вашата идея. Е, режимът на смесване, в който ще поставите следващи изображения, зависи от цвета на фона. Е, или няма да го сложите)) Що се отнася до режимите на смесване, намерих статия - кратко обяснение на това какво е всеки от тях, ако изведнъж някой едва започва да се сблъсква с него]

Изтриваме ненужното. Тук не бях особено внимателен - „боклукът“, останал на тапета след изтриване, ще изчезне сам след използване на коригиращи слоеве (но това не означава, че можете да се качвате постоянно), но ако изведнъж не изчезне, можете винаги се връщайте към това.

Картината изглежда скучна и безинтересна. Така че, нека направим цветна светлина и т.н., за това използвам Коригиращ слой'ami (слой → нов слой за корекция).
За начало използвам Нива (Слой → Нов слой за корекция → Нива).
С помощта на Levels можете да добавите контраст, да изсветлите/потъмните, да "рисувате", да придадете на изображението нюанси.
Нива е хистограма на изображението, която показва броя на пикселите в изображение с определена яркост. Тук има 3 двигателя - черен, сив, бял - с които можете да редактирате изображението, те са това, което ни интересува в този случай.
Първо, избирам RGB в колоната Channel. Тук можете да редактирате, така да се каже, общата яркост/контраст на изображението. Плъзгачите винаги са в определена позиция: черно = 0, сиво = 1,00, бяло = 255. Но яркостта, която те представят, не винаги присъства в изображението - ако я няма, на хистограмата се появяват празни пространства:

И сега на руски: първоначално всеки плъзгач стои в определена точка. Черният плъзгач стои в точката, която отговаря за черното, бялото за бялото, сивото за сивото. Ако например, както е на снимката, белият плъзгач е „празен“, тогава на снимката няма бяло. Но ако преместите плъзгача наляво, към ръба на хистограмата, най-светлите точки ще побелеят. Тоест се оказва, че точката, в която поставяме белия плъзгач, автоматично става най-ярката - бяла, където поставяме черната - най-тъмната - черна (ако изображението има точки по-светли/по-тъмни - те просто се сливат с тези, които са били по-светли преди) където сивото е сиво.

Поради това:
- ако преместим черния плъзгач наляво, изображението потъмнява;
- ако преместим белия плъзгач надясно, изображението се озарява;
- ако преместим сивия плъзгач наляво/надясно, изображението се озарява/потъмнява.

Сега за останалите канали. Те са удобни за използване за оцветяване на изображението.
Червено: черни и сиви плъзгачи вдясно правят изображението зелено; бяло и сиво отляво - до червено.
Зелено: черни и сиви плъзгачи вдясно боядисват изображението в тъмночервено; бяло и сиво вляво - към зелено.
Синьо: черни и сиви плъзгачи вдясно боядисват изображението в жълто; бяло и сиво отляво - до синьо.

След известна манипулация на нивата получих това:

Сега всичко е по-ярко, по-ярко, но все пак не е интересно. Затова се опитваме да го направим по-интересно. Използване на криви (слой → нов слой за корекция → криви).

Кривите всъщност са същите Нива, само редактирането се извършва не с помощта на плъзгачи, а с помощта на крива. Но за разлика от Levels, където можете да зададете само 3 стойности (черно/сиво/бяло), тук можете да зададете безкраен брой точки, което означава, че възможностите за редактиране на изображения са много по-широки.

Стана по-разнообразно, но все пак нещо не е както трябва. Реших да опитам градиентни карти (Layer → New Adjustment layer → Gradient Map).
Градиентите са гладки (твърди) и шум (шум). В първия случай можете самостоятелно да зададете цветовете, тяхното количество, гладкост, прозрачност. Във втория случай градиентът е произволен набор от цветни ивици, които могат да бъдат редактирани.

В този случай използвах 2 градиента:
1 - в режим Overlay

2 - в режим Darken

Нека го направим малко по-ярък и по-контрастен: Layer → New Adjustment layer → Brightness/Contrast.

След това добавям текстура на хартия. Режим на мека светлина, 21% непрозрачност.
Използвах тази (взета от един от сайтовете като „всичко за FS“, не знам чия е, така че няма кредити):

внимателно голям!

Сега текстурата е почти невидима, но по-късно ще се „появи“. Най-вероятно намалих непрозрачността по-късно - това е между другото, че винаги можете да се върнете към слоя.
Поправих леко изображението с помощта на нива (Layer → New Adjustment layer → Levels).

Сега трябва да попълните празното място. За това избрах една от капачките от този момент - дори щорите на прозорците да не носят семантично натоварване, но изглеждат много смели - дублирах и преместих. И в екранен режим изтрийте ненужното.

За да разнообразя по някакъв начин фона със щорите, леко редактирах всеки от двата слоя, използвайки Нива: дадох на единия нюанс на синьото, а на втория - червено. За да направите това, можете просто да редактирате всеки слой. Има 2 начина да направите това:
1 - редактиране на самото изображение. Изображение -> Настройки -> в този случай Нива.
2 - използване на коригиращи слоеве и маска за изрязване (обикновено използвам този метод):
създайте слой за редактиране (тук: нива) върху този, който ще се редактира (тук: щори) → изберете слоя, към който ще се прилага редактиране (щори) → задръжте Alt → преместете курсора между слоевете Нива и щори - се появява икона с два кръга → щракнете с мишката между слоевете. (Или създайте слой за редактиране (тук: нива) отгоре на този, който ще редактираме (тук: щори) → щракнете с десния бутон върху него → Създаване на маска за изрязване).

Сега в панела със слоевете изглежда така:

Разликата между методите е, че в първия случай редактираме самото изображение и първоначалното качество се губи. Във втория случай запазваме самото оригинално изображение, тъй като поставете върху него слой за редактиране, който при необходимост можем да изтрием/редактираме.

Но тогава реших да се откажа от всички цветни нюанси и реших да преведа всичко в черно-бяло.
Layer → New Adjustment layer → Black & White (знам, че CS2 няма това, но можете да постигнете същия ефект и по други начини, например, като използвате градиентна карта от черно до бяло). И все пак реших да оставя намек за цвят, затова на коригиращ слой Черно-бяло създавам маска на слоя и изтривам някои области.

Сега искам текстурата на хартията да се покаже, така че слой → нов слой за запълване → плътен цвят # 2f2d31, непрозрачност 19%.
Премахвам грозотата, която излезе след новия слой с маска.

Харесвам контраста, но ч/б изглежда скучно. И затова Layer → New Adjustment layer → Curves, главно чрез редактиране на синия канал, придавам на изображението жълтост.

Коригира яркостта/контраста малко + добави още един слой със щори - поставете го под всички слоеве (режим Lighten, 69%), за да запълни празното място

Добавям текст. Текстът е главоболието ми. В произведенията на фанартистите много ми харесва, когато не избива от колажа, но в същото време се придържа, не само носи семантичен товар, но и изглежда впечатляващо (дори ако е една или две думи, то красиво е!). При работа с текст, разбира се, се използват шрифтове и цветове, тук можете да се разхождате, като използвате стилове на слоеве (бутон в панела на слоевете) + с текст можете да правите всичко, което може да се направи с всеки слой - да се прилага смесване, филтри, завъртане в различни посоки и т.н.
[Препоръчвам урок по текст в колажи (на английски) от amguz]