Г-жа Morning ART

КАК ДА ИЗБЕРЕМ КУРСОВЕ ПО РИСУНКА

Много хора, които искат да започнат да рисуват или рисуват, се чудят как да изберат правилните курсове по рисуване. Добре известно е, че в момента има огромен брой такива курсове. Пазарът предлага широка гама от услуги в тази посока: от класическия и академичен подход до синтеза на живопис и арт терапия. Трябва да се отбележи, че последната гореспомената посока набира обхват и популярност сред масите.

И така, как да направите правилния избор? На какво първо трябва да обърнете внимание? Разбира се, на първо място е необходимо да се направи оценка на стаята, в която се провеждат класовете. Защо помещенията, а не квалификацията на учителите? Защото, ако дори и най-добрият учител провежда занимания в стая, която не е специално пригодена за художествена практика, вие поне ще развалите зрението и стойката си. Най-важното е светлината. Той трябва задължително да бъде разпръснат, а не насочен. Трябва да има достатъчно осветление. Лист хартия или домакин на работното място на художника трябва да бъдат осветени равномерно от един вид източник на светлина, в противен случай ще има промени в цветовите нюанси, което е неприемливо. Необходимо е да се провери за наличие на академична светлина. Академичната светлина е насочен източник на светлина, който е под ъгъл от 45 градуса спрямо осветения обект. Такава светлина се използва за правилно посочване на сенки в натюрморт. Той не е заменим за идентифициране на текстурата на изчертания обект. Без академична светлина не е възможно качествено да се научат студентите на принципите за формиране на обем в академичното рисуване. Както всички знаем, ние разпознаваме обема на обектите по разпределението на сенките, което не може да бъде ефективно наблюдавано без горната специална светлина.

Също толкова важно е наличието на стативи. Разбира се, можете да се справите без тях в началния етап на подготовка, но е невъзможно да се работи без статив с голям формат лист или платно. Както знаете, много курсове не използват стативи; рисуването се извършва на таблети, лежащи в скута на учениците.

Що се отнася до нивото на квалификация на учителите, не би било излишно да попитаме за тяхното професионално образование. Винаги е за предпочитане да се занимавате не само с учител, но и с практикуващ художник. Учител, чиято дейност е свързана изключително с преподаването, губи професионално творчество. Той може добре да познава и обяснява материала, но самият той не го владее практически на правилното ниво. Много години теоретизиране може да доведе до значителна загуба на практически умения. Обхватът на компетентност на такъв учител е ограничен до материала, представен от година на година. Затова няма да е излишно да се изясни за последните художествени изложби дали той пише картини за продажба.

Броят на учениците в групата също е важен. Няма смисъл да ходите в група, в която учат повече от 20 ученици едновременно, дори ако заниманията се провеждат в голяма стая. Явно ще липсва вниманието на всеки ученик. Това училище по рисуване е, разбира се, популярно. Но ще има ли смисъл от класовете в него?

Що се отнася до броя на предлаганите техники, качеството на обучение едва ли зависи от техния брой. Ако можете да свирите добре на пиано, можете да свирите на синтезатора добре. Същото е и в живописта. Ако разбирате принципите на рисуването, науката за цветовете, можете да пишете отлично както с акрил, така и с темпера. Пожелаваме ви успешен избор на художествено училище!