Нюйоркска филмова академия: Как да започнем със сценаристи

Ние не ви учим как да правите холивудски филм. Вдъхновяваме учениците да пишат сценарии, които могат да станат успешни в бъдеще ...

Обучавайки се в тези семинари, студентите ще могат да получат знания в следните области: продуциране на телевизионни и игрални филми, американската система за продуциране на филми и телевизионни проекти, съвременни концепции за сценарии и питчинг, създаване на сценарии в различни жанрове, създаване на сценарий пълнометражен филм, сценарий за анимационни филми.

KinoPoisk разговаря с учителите Пол Браун, Лидия Седроне и Гилбърт Шилтън и научи какво е да работиш с руски ученици и какво представлява американската филмова школа.

Имате огромен опит във филмовата индустрия. Но не всеки е готов да го сподели с другите. Защо взехте това решение?

Лидия: Факт е, че Американското училище за кино и телевизия представлява голям интерес по целия свят и благодарение на това Нюйоркската академия има възможност да отвори филиала си в Москва. Получих такава уникална възможност да споделя моя опит с хора, които са свързани с киното тук в Русия, както и в постсъветското пространство. Това е моето трето посещение тук и мога да кажа, че ентусиазмът на учениците е невероятен. Виждам голямо желание да се поуча от американския опит ... Не знам дали винаги е добре да внедряваме нашата система, но тя е призната в целия свят. И тук има професионалисти, които искат да правят бизнес в международен план и това е вдъхновяващо.

Етаж: Докато се учим, виждаме забележима еволюция на нашите ученици. Работим с тях и шест месеца по-късно се връщаме в Москва и виждаме финалните проекти на някои от тях. Мисля, че всички имаме подобни преживявания. Много трогателно е да се види с каква ревност учениците са готови да научат нещо ново. Те се учат от нас и след това използват тази информация, докато работят тук в Москва. Един от проектите - късометражен филм - според мен може да се класира за най-високите филмови награди. Той е страхотен. И затова приемаме преподаването много сериозно тук, в Москва. За да видите как професионалистите от Русия интегрират вашите знания в своите филми ... Мисля, че не бих излъгал, казвайки за всички нас, че се връщаме тук отново и отново с голямо желание.

Лидия: Курсът на обучение е много добре обмислен: в продължение на две седмици ние подготвяме проект с всеки от студентите. Те използват опита, който споделяме, за да създадат студийна презентация и да представят своя проект - било то игрален филм, или телевизионно предаване, или сериал. Те ми изпращат работата си в Лос Анджелис след завършване на курса. Тъй като съм тук за трети път, не преставам да се учудвам колко много работа са вложили в работата си дори след като са завършили курса. Идеите им не само са интересни сами по себе си, но и са напълно осъществими и обещаващи. И съм сигурен, че подобни проекти могат да представляват интерес за продуцентите от Лос Анджелис.

Някои проекти на вашите ученици вече са заинтересували продуцентите?

Гилбърт: Като режисьор за първи път забелязах желанието на учениците да разберат тайната на американското училище, което го прави толкова универсален за целия свят. И всички те разбират, че са не по-малко талантливи, умни и креативни от другите. Ето защо те искат да творят на международно ниво. Не знам какво сме измислили в Америка, за да измислим универсалността на историята. Може би начин за разказване на истории, които са разбираеми и близки до хората по света - независимо от езика и националността.

Производителите не могат да работят с обществото като цяло. Дайте им герой

Можете ли да ни кажете за сценария, който ви изненада най-много, шокира?

Лидия: Не бих искал да отделям някого. Мога да кажа за общото впечатление. Учениците трябва да подготвят презентация за питчинг две седмици предварително и това изисква сериозна подготовка. Това е впечатляващо, защото в Лос Анджелис този процес може да отнеме година или две. И също така е много важно всички те да разказват истории, които са много важни за тях лично.

Гилбърт: А учениците също са много любопитни и са готови да усвоят всичко, на което ги учим. Не че нашето знание е най-голямата истина, но въпреки това за три ще натрупаме сто години опит и е много трудно да го вместим в двуседмичен период. Но те като гъби попиват всичко, което можем да споделим.

Има ли някаква закономерност сред историите, наистина руски подход? Или всички те са различни?

Лидия: Нашата основна цел е да се съсредоточим върху производителите. Ние учим студентите как да създадат проект, който да могат да продадат. Ако просто търсехме добра история, приоритетите щяха да бъдат различни, щяхме да бъдем по-гъвкави. Но в този случай винаги трябва да задаваме въпроси: ще се изплати ли този проект? Може ли тази история да бъде разказана по начин, който кара зрителите да искат да я гледат? И поради това възникват бариери и бариери. Например имате история и търсите 2 милиона долара по нея. Но всъщност два милиона няма да са достатъчни за този проект. Много американски е да подходиш към проект от този ъгъл.

Етаж: Ще дам пример за яснота. Има един студент от Грузия, който иска да разкаже историята на своята страна. В хода на нашия разговор се оказа, че дядо му е прекарал 10 години в затвора. От неговата история разбрах, че в много отношения историята му се основава на връзката му с дядо му, на неговия опит. И тя е тясно свързана с историята на Грузия и конфликта, за който той искаше да заснеме. И аз му предложих да се съсредоточи върху връзката си с дядо си. Такъв проект има доста бъдеще. И очите му светнаха. Защото той има история, която може да бъде разказана и която ще бъде интересна на зрителя.

Лидия: Това се опитваме да обясним. Трябва да има нещо, което резонира на зрителя. Всеки може да разбере тази история, защото всички имаме баби и дядовци. И това разбиране извежда историята на ново ниво.

Етаж: Ето пример за това как можете да направите проект финансово печеливш. Обличаме сюжета с проста история, която е разбираема и близка до зрителя.

Винаги трябва да се запитате: Може ли тази история да бъде разказана по начин, който кара зрителите да искат да я гледат?

Гилбърт: Ако щете, бих искал да цитирам един от вашите бивши лидери - Йосиф Сталин, може би не много обичан, но ярка фигура в историята.

Етаж: Да, той не беше много обичан ...

Гилбърт: Веднъж каза, че смъртта на хиляди е катастрофа, а смъртта на един е трагедия. Така че в драмата трагедията е много по-ефективна от бедствието. Трагедията винаги ще резонира сред публиката.

Студентите имат много интересни идеи, но как трябва да бъдат представени, за да направят студиото заинтересовано? Каква е тайната?

Лидия: Факт е, че много от нашите ученици вече имат опит във филмовата индустрия тук, в Русия. Но те искат да научат по-гъвкав начин на заснемане, което точно е американското училище. В началото много от тях виждат малко възможности за своя проект. Но в същото време те се стремят да работят самостоятелно. А в САЩ независимата филмова индустрия е много влиятелна. А схемата, по която работи независим продуцент, не зависи от страната. Всеки иска да печели пари, всеки търси интересен материал, всеки има нужда от дистрибутор. И учениците са готови да научат това, да научат за индустрията и нейните закони, за да популяризират своя проект. И те разглеждат не само Русия и ОНД като пазар, но и европейски държави. Те търсят възможни възможности за разпространение на своя проект. Ето как работят в Америка както с независими, така и със студийни проекти. Ние също така казваме на нашите ученици за това. Разбира се, някои от тях също използват своя опит - тези, които са свързани с киното и вече са работили по някои проекти. Имат връзки, опит в телевизията и производството. Не всички от тях искат да отидат в Щатите и да произвеждат проекти там, много се стремят да адаптират опита, който са натрупали тук, в Русия.

Етаж: Бих искал също да отбележа една точка. Например студент пише сценарий за екшън филм. Подчертаваме, че характерите на героите и самата история са добре развити в историята. Пример е „Идентичността на Борн“, която има дълбока история. Ние не ви учим как да правите холивудски филм. Вдъхновяваме учениците да пишат сценарии, които ще бъдат успешни в бъдеще. И успехът на един филм зависи от историята. И няма значение към кой жанр принадлежи филмът - екшън, драма или семейно кино. Основното е историята. Това е, ако има такъв отговор от зрителя. Опитваме се да преподаваме най-доброто в Холивуд, а не най-лошото.

Ако имате история в главата си, как да започнете да пишете?

Етаж: Ние обучаваме студентите на различни модели, които имат определени принципи: кулминацията, интензивността на събитията, популяризирането на сюжетната линия. По правило повечето филми се изграждат в съответствие с тези правила. Например в семейна драма кулминацията на филма обикновено е конфликт между баща и син. Има модели, които могат да се видят във филми, телевизионни предавания, телевизионни предавания. И вие ги използвате за вашата история, вие създавате архитектура.

Трябва да бъдете търпеливи и смели, за да приемете критиката и да осъзнаете какво трябва да слушате и какво не.

Мнозина наистина не разбират какво всъщност правят производителите. Можете да разкажете за това по-подробно.?

Етаж: На първо място, трябва да правите разлика между продуцентите по телевизията и във филмите. Обикновено създателят на сериал или шоу действа и като изпълнителен продуцент. Наема други продуценти, или по-скоро сценаристи. И ако си вършат добре работата, стават производители.

Ако имате идея, но никой не я взема, нито едно студио, струва ли си да се придържате към нея? Или може би е по-добре да започнете нещо ново, да я изоставите?

Лидия: Човек трябва сам да вземе такова решение. Трябва да бъдете търпеливи и смели, за да приемете критиката и да осъзнаете какво трябва да слушате и какво не. Когато представяте студиен проект и получите отказ, всичко зависи от вашата реакция. Ако чуването на „не“ е твърде трудно за вас, тогава може би е по-добре да направите нещо друго.

Етаж: Например пиша един сценарий от 15 години. И доскоро си мислех, че никога няма да го довърша. И преди 10 години бях сигурен, че ще го довърша. И сега се радвам, че не го завърших тогава. Защото не беше готов. Сложих го в едно чекмедже и през тези 12 години натрупах опит и сега мога да го попълня. Сега той е много по-добър. Ключът към успеха е страстта към това, което правиш. Никога не трябва да спирате в творчеството, винаги трябва да се развивате и усъвършенствате.