Пекинска опера, маски

Кратка скица (ABIRUS, превод)

Пекинска опера (京剧 jingju)

Пекинската опера е най-известната китайска опера в света. Образувано е преди 200 години на базата на местната опера Huidiao на провинция Анхуей. През 1790 г. с императорски указ 4-те най-големи оперни трупи на Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai и Hechun - са извикани в Пекин, за да отпразнуват 80-годишнината от император Qianlong. Думите на оперните части „Huidiao“ бяха толкова лесни за разбиране на слух, че скоро операта започна да се радва на огромна популярност сред столичната публика. През следващите 50 години Huidiao погълна най-доброто от други оперни училища в страната: Пекин Jingqiang, Kunqiang от провинция Jiangsu, Qinqiang от провинция Shaanxi и много други и в крайна сметка се превърна в това, което сме днес. Наречете Peking Opera.

Сцената в Пекинската опера не заема много място, декорът е най-простият. Героите на героите са ясно разпределени. Женските роли се наричат „почит“, мъжките роли - „шън“, комедийните роли - „чау“, а герой с различни маски - „дзин“. Сред мъжките роли има няколко роли: млад герой, възрастен мъж и командир. Жените се подразделят на „цинги“ (ролята на млада жена или жена на средна възраст), „хуадан“ (ролята на млада жена), „лаодан“ (ролята на възрастна жена), „даомадан“ ( ролята на жена войн) и wudan (ролята на военна героиня). Героят на дзин може да носи маски на tongchui, jiazi и wu. Комедийните роли се разделят на учени и военни. Тези четири знака са общи за всички училища в Пекинската опера.

Китайски грим за опера (脸谱 lianpu)

Друга особеност на китайската опера е гримът. Всяка роля има свой собствен грим. Традиционно гримът се създава според определени принципи. Той подчертава характеристиките на определен герой - по него можете лесно да определите дали даден актьор играе положителен или отрицателен герой, дали е достоен или измамник. Като цяло има няколко вида грим:

един. Червеното лице символизира смелост, честност и лоялност. Типичен червенолик герой е Гуан Ю, генерал от ерата на Трите кралства (220-280), известен със своята преданост към император Лю Бей.

2. Червено-лилави лица могат да се видят и на добре възпитани и благородни характери. Да вземем например Лиан По в известната пиеса „Генералът се примирява с главния министър“, в която горд и разпален генерал се скара, а след това се помири с министъра.

3. Черните лица показват смел, смел и безкористен характер. Типични примери са генерал Джан Фей от Трите кралства, Ли Куй в Ривър Крийк и Вао Гонг, безстрашният легендарен и справедлив съдия от династията Сун.

4. Зелените лица показват упорити, импулсивни и напълно лишени от самоконтрол герои.

пет. По правило белите лица са характерни за мощните злодеи. Белият цвят също показва всички негативни аспекти на човешката природа: измама, измама и измяна. Типични бели лица са Цао Цао, жадният за власт и брутален министър от ерата на Трите кралства, и Цин Хуей, хитрият министър на династията Сун, който уби националния герой Юе Фей.

Историята на маските и грима датира от династията Сун (960-1279). Най-простите примери за грим са намерени на стенописи в гробници от тази епоха. По време на династията Мин (1368-1644) изкуството на грима се развива плодотворно: подобряват се цветовете, появяват се нови по-сложни модели, които можем да видим в съвременната пекинска опера. Има няколко различни теории за произхода на грима:

един. Смята се, че примитивните ловци са рисували лицата си, за да изплашат дивите животни. Също така в миналото обирджиите са правили това, за да сплашат жертвата и да останат неразпознати. Може би по-късно гримът започва да се използва в театъра.

2. Според втората теория произходът на грима е свързан с маските. По време на управлението на Северна династия Ци (479-507 г.) имаше великолепен командир Уанг Ланлинг, но красивото му лице не вдъхваше страх в сърцата на войниците от армията му. Затова той започна да носи ужасяваща маска по време на битката. След като доказа своята страховитост, той стана по-успешен в битките. По-късно са съставени песни за неговите победи и след това се появява маскиран танцов спектакъл, демонстриращ нападението над вражеската крепост. Очевидно в театъра маските са заменили грима.

3. Според третата теория гримът се използва в традиционните опери само защото представлението се провежда на открити площи за голям брой хора, които отдалеч не могат лесно да видят изражението на актьора.

Китайските маски са неразделна част от световното изкуство. Първите маски се появяват в Китай по време на династиите Шан и Джоу, тоест преди около 3500 години. Те бяха съществен елемент от китайския шаманизъм. Службата на божеството, спасяващо от чумата, включваше танци и скандиране на заклинатели, които бяха немислими без маски. Дори в наше време националните малцинства носят маски по време на религиозни ритуали, сватби и погребения.

един. Маски за танцуващи заклинания. Тези маски се използват по време на церемонии по жертвоприношения сред малки етнически групи, за да изплашат злите духове и да се помолят на божествата.

2. Празнични маски. Такива маски се носят по време на празници и тържества. Те са предназначени за молитви за дълголетие и богата реколта. На много места по време на сватби се носят празнични маски.

3. Маски за новородени. Те се използват по време на церемонията, посветена на раждането на дете.

4. Маски за домашна защита. Тези маски, като тези на вълшебните танцьори, се използват за изплашване на злите духове. Като правило те са окачени на стените на къщата.

пет. Маски за театрални представления. В театрите на малките нации маските са най-важният елемент, с помощта на който се създава образът на героя, поради което те имат голямо художествено значение.

Тези уникални маски са дело на занаятчиите в провинция Гуейджоу. Маските се изрязват от дърво и корени на дървета. Някои маски са високи само няколко сантиметра, докато други са до два метра. Маските на магията на Маяо са истинско бижу на китайското народно изкуство.

Магиите за магьосничество първоначално се появяват в централен Китай. Веднъж в Гуйджоу, маските станаха популярни сред местните шамани, които се обърнаха към легендарните Фу Си и Ну Ва в гадаенето си. Китайският владетел Фу Си учи хората как да ловят риба, да ловуват и да отглеждат добитък. И богинята Нуй Ва създаде хора и поправи небесния свод.

В древни времена хората вярвали, че всички беди и нещастия са машинации на зли духове и демони. Затова по време на гадаене те носели маски, за да изглеждат по-големи и да плашат злите сили. Провеждаха се и ритуални танци, за да се прогонят демоните. С течение на времето функцията на танците се превърна в повече забавление, отколкото религиозно. И религиозните песнопения излизат извън границите на даоистки и будистки храмове, ставайки част от народната култура.

Дълги и предимно бели ръкави често се срещат в традиционните китайски театрални представления. Като правило те достигат дължина от половин метър, но има и проби от повече от 1 м. От публиката белите копринени ръкави изглеждат като поточни рекички. Разбира се, дори в древни времена хората не са носили дрехи с толкова дълги ръкави.

На сцената дългите ръкави са начин за създаване на естетически ефект. Размахването на такива ръкави може да отвлече вниманието на зрителя между частите, да предаде чувствата на героя и да добави цвят към неговия портрет. Ако юнакът хвърли ръкави напред, това означава, че е ядосан. Разклащането на ръкавите символизира пърхане от страх. Ако актьор хвърли ръкави в небето, това означава, че неговият герой току-що е имал нещастие. Ако един герой пляска с ръкави, сякаш се опитва да отърси мръсотията от костюма на друг, той по този начин показва своето уважение. Промените във вътрешния свят на героя се отразяват в промяната в жестовете. Движенията с дълги ръкави са сред основните умения на традиционния китайски театрален актьор.

Смяната на маски е истински трик в традиционния китайски театър. По този начин се показва промяната в настроението на героя. Когато паниката отстъпи място на ярост в сърцето на героя, актьорът трябва да смени маската си за секунди. Този трик винаги радва публиката. Сменящите се маски се използват най-често в театъра в Съчуан. В операта „Прекъсване на моста“ например главният герой Сяо Цин забелязва предателя Сю Сиан, гняв пламва в сърцето й, но изведнъж тя е заменена от чувство на омраза. По това време красивото й снежнобяло лице първо става червено, след това зелено и след това черно. Актрисата трябва бързо да сменя маските си на всеки завой, което се постига само чрез продължително обучение. Понякога се използват няколко слоя маски, които се откъсват един по един.