Джадирани фото печати и шаблони

- Циркът.

- Циркови артисти.

- Тухлени фабрики.

- Прародители (обикновено самият фотограф).

- Умиращи баби и дядовци (обикновено предпоследният или последният кадър изобразява празно легло - родоначалникът почина).

- Мръсни деца. Обикновено живеят в бежански лагери, бедни села и страни от третия свят.

- Повече бедност. Ако това е американска бедност, тогава снимките са от Апалачите или южните щати (вижте тези смешни хора). Ако това е бедност "отвъд океана", тогава обикновено това са черно-бели снимки на запустение ("Вижте колко бедни са тези хора").

- Ампутирани.

- Всяка сексуална активност. Обикновено всичко е безобидно, по-скоро в духа на „Вижте, снимах хора, които правят секс!“

- Руини. Много руини. Различно. Американски руини: ипотекирано имущество, Детройт, опустошени градове, разруха и рецесия. Руини в гъсталаците, маса растителност, корозираща сгради. Африкански руини: порутени, забравени или опетнени, човешка небрежност. „Екзотични“ руини - вижте колко прекрасни са тези хора в руините си! Изкривени автомобили, самолети и други превозни средства (да не се бърка с фабрични руини и изоставени къщи). Военна разруха: оцелял сред руини, разходка из руини и живот сред руини.

- Деца.

- Деца в бежански лагери.

- Деца, играещи в бежански лагери.

- Деца, играещи в калта в бежански лагери.

- Деца, играещи в калта с изкривена домашна футболна топка в бежански лагери.

- Мъже с пистолети и жени, които се грижат за тези ранени мъже.

- Плачещи жени, майки и баби (покрийте лицето им с ръце или, обратно, изпънете ръцете си нагоре).

- Коне: черно, бяло, ябълки. Ако това е бял кон, обикновено е в романтична и пасторална обстановка. Конете и магаретата и хората на коне и магарета често са били заснемани пред сгради, разрушени от войната, като индикация за абсурдността на войната и история за ежедневието във военната зона.

един) Символично. Ужасите на войната могат да бъдат предадени чрез изображения на деца в разрушената зона; можете да разкажете за света чрез образите на патриотичния плам - знамена, героични ъгли на камерата (отдолу нагоре) и т.н.

2) Емоционални. Използване на снимка за предизвикване на емоционална реакция у зрителя, а не за разказване на нещо. Експлодиралите тела предизвикват гняв у зрителя. Неотдавнашната смърт на например възрастен роднина може да породи чувство на състрадание и т.н.

3) Отличителни черти. Използване на жестове за предаване на случващото се. Мимики, жестове на ръце, пози - всичко това олицетворява и символизира за зрителя преживяването на обекта на снимката.

4) Западна. Религиозни и други символи на западното изкуство, за да покажат емоционалната реакция на зрителя. Най-често това са Пиета и религиозни символи на дарение (Исус на кръста), импресионистично и класическо изкуство в осветлението (Киароскуро, Ренесанс, Рембранд), независимо от страната на произход на снимката или обекта. Налагане на западната естетика върху глобални истории.

Проблемът беше не само в използваните клишета и преместени сюжетни ходове, но и в начина, по който се изобразява самият материал. Обикновено фотографът използва естетически скорописен текст, за да изрази своята гледна точка. Например:

- Прехвърляне в черно-бяло (съдейки по изчисленията в тетрадката, в един момент броят на приложенията с черно-бели истории надхвърля броя на приложенията с цвят). Някои типични характеристики на черно-бялото отчитане от техническа гледна точка: драматични сенки, винетни и контрастни филтри, груби зърна.

Ако историята е преведена на черно-бяло, тогава тя обикновено разказва за нещо „сериозно“ или „социално значимо“. Черно-бялата палитра рядко (ако изобщо се използва) се използва за разказване на несериозни истории - тя автоматично символизира „сериозен проблем“. Ако се използва цвят, тогава историите обикновено разказват за различни любопитства, странности и донкихотско поведение на хората.

- Дим се извива в небето на поне една снимка от поредицата. Димът винаги добавя драма към изображението (и може да се използва символично: случва се нещо опасно, лошо, извънземно или разрушително).

Черно-бялата палитра рядко (ако някога) се използва за разказване на несериозни истории - тя автоматично символизира „сериозен проблем“.

Накратко, всичко написано по-горе трябва да се приема като несериозен опит да се говори за нещо, което всички вече знаят, но продължава да игнорира. Невъзможно е да се направи без преместени сюжетни движения или клишета, те отдавна са станали част от нашия визуален речник. И, разбира се, някои истории винаги ще имат клишета, но как сте решили да разкажете тази история е друг въпрос. Ако се научим да разбираме потенциала (или липсата му) на дадено клише от гледна точка на разказването на истории, тогава вярвам, че можем да се отдалечим от простото визуално представяне на историята и да започнем истински да общуваме, предизвиквайки емоционална реакция, осъзнаване и разбиране в зрителя.

През повечето време обаче виждам липса на въображение и способност да разбера какво може да направи добрата история. Не трябва да забравяме, че историята винаги трябва да определя формата на представяне, но сега е точно обратното: фотографите преди всичко решават как да покажат, а не какво да покажат. Не бива да налагаме естетиката си върху историята. Струва ми се, че трябва да започнете с най-елементарните неща, с разбиране от какво е направена историята. Защо толкова ни интересува това и какви са нашите задължения към публиката? Как можем най-добре да представим тази история на нашата публика, на тези главни арбитри на преценката и вкуса?

Историята винаги трябва да определя формата на презентация, но сега е точно обратното: фотографите първо решават как да се покаже, а не какво да се покаже.

Историята не може да съществува сама по себе си; тя се нуждае от някой, който да я разкаже. Това води до огромен конфликт в съвременното медийно пространство. Дълготрайните истории трябва да имат намерение и контекст. В свят, който поражда подозрение за фалшификат, хората търсят автентичното и го намират в намерение и контекст.