Духове - историята на духовните песнопения на робите на Америка

Важна роля при оформянето Афроамериканска музика изиграл процеса на превръщането на роби, доведени от Африка в християнската вяра. Чернокожите не възразяват срещу въвеждането на новата вяра, защото това им дава надежда за освобождение. Така се възприемаха догмите на християнството, адаптирайки се към реалностите на робското съществуване. Те също тълкуваха църквата като възможност да избягат от ужасния истински живот. Поради тези и други причини музиката, изпълнявана в църквата за чернокожите, носеше в себе си черти канонични европейски църковни песнопения и всякакви елементи на езически култове, дошли от историческата им родина. Проникването на естетически и музикални елементи от африкански произход в храмовата музика зависи от типа християнство. Както знаете, в южната част на САЩ католицизмът процъфтява в по-голяма степен ( испанци и французи ), гравитираща към култовата символика, театрализирането на церемониите и, от друга страна, по-толерантна към атавизмите на африканските култове. Протестантите, особено пуританите, които бяха недоволни от всякакво проявление на несериозност, бяха по-строги към проявите на езичеството. Не случайно е специално развитие жанрове на афроамериканска сакрална музика го получи в южните райони на Съединените щати.

Духовни песнопения Северноамериканските чернокожи, т.нар. духове ", възникна в САЩ още през втората половина на 18 век в резултат на покръстването на негрите в християнството. Първоначалният им източник е религиозен химни и псалми, донесени в Америка от бели заселници и мисионери. Духовните съчетават отличителни елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерен глисандо ритъм, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистични черти на пуритански химни . В същото време те са по-малко африкански и по-европейски от всяка друга афроамериканска музика. Те представлявали африканеца като мислещо човешко същество и били първото и най-изразително средство, чрез което целият свят се запознал черна музика .

Религиозна музика Американски чернокожи е много разнообразна и включва такива видове песни като:
-" звън-вик "(песента се„ изпълнява "с цялото тяло по време на танца на всички участници в кръг обратно на часовниковата стрелка);
-" песен-проповед "(песен-проповеди)
-" евангелие "и
-" jubili песни "(богослужебни песни с кратка, ритмична мелодия)
-правилни „духове“ с дълга, гладка, непрекъсната мелодия.
Най-древните жанр на сакрална музика се счита за ринг за извикване ( звън на вик ) - групов танц на чернокожите, пеещи в молитва. В своята кулминация тази церемония достига висока емоционална интензивност, участниците й крещят, изпадат в екстатично състояние. Музикално, ринг шаутът се характеризира с развита полиритмия, акцентиране на слабия ритъм, форма на въпроси и отговори. Тази музика е типична за нецърковни церемониални срещи. В същото време жанрът духовен ( духовен ), който има много подобни характеристики, вече е църковни химни, песнопения, които са претърпели значителни промени, дошли от ринга. Обикновено е така колективна молитва с разделяне на функциите на проповедник и енориаши. Европейски жанрове, които са послужили като основа за духовен, това са предимно химни, светски и духовен англо-келтски фолклор, псалми с текстове, свързани главно със съдържанието на Стария завет. Ранните духове са били изпълнявани без музикален съпровод; те са съществували като вокално произведение за солист и хор. По-късно, през втората половина на 19 век, се появяват концертни образци на култова музика> написани от композитори и пренесени на нотни листове.

Те бяха включени в първата колекция от черни мелодии, което се наричаше " САЩ робски песни "(1867). Разбира се, има голяма разлика между чисто народната и аранжираната, концертна форма на изпълнение на духове. Университетът Fisk в Нешвил през 1871 г. беше организиран от негърския вокален ансамбъл" Fisk Jubili Singers ", който скоро направи своя концертни турнета из страната и чужбина.

Както всяка друга афроамериканска музика, спирититите са резултат от сложна смесица от Европейски и Африкански традиции . Основните неща тук бяха народните химни от англикански произход и народния стил на пеене на тези химни (въз основа на библейски материал ), докато ролята на западноафриканския ритъм постепенно намалява, мелодията се удължава и се развива хармония.

Спиритиците повлияха значително на произхода, формирането и развитието на джаза, много от тях все още се използват от джаз музикантите като теми за импровизация. Най-популярните сред тях сред джазмените са „Люлка ниска, сладка колесница","Слез долу, Мойсей","Никой не познава неприятностите, които съм виждал"и"Надолу край реката"и темата" Когато светците отиват да маршируват "е просто вид химн за традиционния джаз ( диксиленд ).

Негърската религиозна музика продължава да служи като източник на вдъхновение за цялата джаз традиция като цяло. Пример за това са откъси от операта "Порги и Бес"Джордж Гершуин," Концерти за духовна музика на Дюк Елингтън ",Джаз маса„Лало Шифрина и т.н.
Жанрът се превърна в модификация на духовното, както се прилага към новия век евангелска песен . Името му идва от английската дума "Евангелие"( Евангелие ). Евангелието се основава на евангелските текстове, но разликите не се ограничават само до това. Много елементи на джаза са проникнали в госпела, включително в ритъма, в характера на вокалите, изпълнителят на госпъл песни често е придружаван от джаз музиканти. Този жанр е представен не само от великата госпел певица Махалия Джаксън (Махалия Джаксън), но и джаз музиканти от Луис Армстронг (Луис Армстронг) и Дюк Елингтън (Дюк Елингтън) до Хорас Силвър (Хораций сребро) и Чарли Хейдън (Чарли Хадън).