Как се смачква ядка

Преди руската премиера режисьорът Андрей Кончаловски посети РГ на „Бизнес закуската“ и разказа как е успял да заснеме филм „между Чайковски и Хофман“, защо светът в една приказка е изпълнен с плъхове вместо с мишки и как 3D помага за съживяването на една мечта.

Андрей Кончаловски: Въпросът е мнението, което очите изразяват. Когато видите благодарни очи, вече нямате нужда от думи. Струва ми се, че хората бяха трогнати. Въпросът не е в специалните ефекти, а във „миризмата на картината”, в лицата, в чувствата. Хората бяха трогнати, въпреки че някои не харесваха плъхове.

RG: Между другото, защо плъхове, защото Хофман имаше мишки?

Кончаловски: Има Мики Маус и това е приятел на всички деца. Децата обичат мишките, никой не се страхува от тях. Белите мишки обикновено се поставят в леглото с тях. Но хората не обичат плъховете. Мишката не може да бъде агресивна, а плъхът е много интелигентен. Има и Камю, от когото плъховете превземат града и това е намек за кафявата чума. Семантично думата „плъх“ се свързва с нещо заплашително, упорито и страшно. И плъх на английски звучи със съвсем различно значение от мишката. Не плъх върху мен означава "Не докладвайте". Плъх е измамник.

RG: Как стигна до стила на света на плъховете? Тези мрачни кули, печки за изгаряне на играчки?

Кончаловски: Във филма има два свята: светът на коледното дърво, комфорт, бита сметана, ар нуво и валс на Щраус. И тогава се появява друг свят, противоположен на органиката.

RG: Усещането е, че от света на приказките и украсите за коледни елхи се озовавате във филма „Обикновеният фашизъм“.

Кончаловски: Всичко има свой смисъл. Ако направим картина, която се случва през 20-ти век, тогава там трябва да бъде показан тоталитарен режим. Хофман е германец. Фактът, че действието във филма е пренесено в Австрия, е само защото там е по-лесно да се снима, а Австрия също е богата на култура. Но аз взех германската история като основа за света на плъховете и не трябваше да гадая, за да разбера какви плъхове се появиха там през 20 век. Знаете ли, заснехме „Лешникотрошачката“ не само за деца. Това е картина за цялото семейство, както и за дядовци, за техните внуци, бащи и майки. Всяко поколение ще го възприеме по различен начин. Ако гледате например филма „Цар лъв“, можете да намерите и други значения, нови паралели там. Никой не трябва да скучае в киното.

RG: Във филма актьорите пеят Чайковски, действието завършва с Първия концерт на Чайковски.

RG: Но зрителят има определено настроение за музиката на Чайковски и след това чува арии в изпълнение на Филип Киркоров (Кралят на плъховете).

Кончаловски: Представете си, че направих филма „Лешникотрошачката” без музиката на Чайковски. Първият въпрос би бил "Защо?" Всеки зрител е прав, но ако не съм убедил абсолютно всички, не мога да кажа, че това е катастрофа.

RG: Ако обаче отидете в цирка и видите там „Хамлет“, всички ще бъдат нещастни. Проблемът е, че в САЩ, където картината не беше приета по начина, по който очаквахте, публиката чакаше „Лешникотрошачката“ на Чайковски, а не нещо друго.

Кончаловски: Но ако снимате по начина, по който е поставен балетът, зрителят няма да чака до края на филма. Наистина, в средата на продукцията на Петипа, кралят на плъховете бяга някъде и започва безкраен празник. Що се отнася до очакванията, ще кажа това, зрителят вече идва в киното със своята гледна точка. Някои чакат балета на Чайковски, други дори не знаят какъв е той. Правя приказка, може би така, както би могъл да я напише Шварц, а не Хофман. Може би греших. Естествено, сгреших за някои неща, но сега е късно. Плюс това, ако го направих отново, щях да направя абсолютно същото. Не бих снимал филм за 18 век, отново бих пренесъл действието в едно по-модерно пространство и време.

RG: Оказва се, че не сте правили балета на Петипа и Чайковски или дори на Хофман. Какво тогава?

Кончаловски: Направих безплатна интерпретация на определени теми. Исках да направя филм, който ще ви забавлява и може би ще ви докосне в някои моменти, но който определено ще ви накара да се почувствате като дете. Когато възрастните гледат приказка и изпитват съчувствие към героите, а понякога в очите им се появява сълза, това означава, че сме станали деца. Не мога да загубя чувството за детство.

RG: Казахте, че основното за вас в киното са емоциите. Актрисата Ел Фанинг, която играе ролята на Мери, перфектно предава тези емоции. Тогава защо имате нужда от 3D формат? Не би ли било по-добре и по-евтино да останете в класическото двумерно измерение на екрана, особено след като признахте: заснемайки 3D като в мъгла, непрекъснато трябваше да проверявате с технически екрани?

Кончаловски: Получихме 3D не по-лошо от, да речем, във филма "Алиса в страната на чудесата". Правеха го същите хора, на които дадох пълна свобода на действие. И между другото, 3D ни струваше една трета от сумата, която беше похарчена за "Алиса". Ако искаме да направим няколко снимки в 3D, тогава самата приказка за мечта иска този формат. Освен това, когато ми казват, че 3D във филма не е много силен, аз отговарям, че е предназначен. Ако човек се кара два пъти на влакче в увеселителен парк, той ще умре. Ако направите агресивен 3D, в крайна сметка зрителите ще имат нарушение на координацията. 3D не е артистична среда, а атракция. Исках да направя картина, в която да останат художествени средства, лицата на хората предават най-съкровените чувства, но в същото време има и магически забавления.