Алманах на учителя

Общинска автономна институция за допълнително образование Детска художествена школа на общинския район Бижбулякски район на Република Башкортостан Методическо развитие PO.01.UP.01. „Специалност и четене на зрението“ по темата:
„Началният етап на работа

над полифония в клас по пиано "
Изпълнено от: Преподавател по пиано Миргалиева Фаниля Расимовна С. Бижбуляк 2014.

Съдържание
Въведение ……………………………………………………… . препоръки за творбите на JSBach (от музикалната книга на Анна Магдалена Бах) ………………………… ………………… .8 3. Заключение ……………………………… …………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………….

Предмет:
„Началният етап на работа по полифония в класа по пиано“
Цел:
„Да доведе ученика до възприемането на полифоничната музика, да събуди интерес към работата по нея“
Задачи за развитие:

тетрадки на Анна Магдалена Бах).
Колекцията се състои от пиеси от различни жанрове (менуети, полонези, маршове) и е ориентирана по степента на трудност за 2-3 паралелки на детски музикални училища. Пиесите се отличават с богатството и разнообразието от мелодии, ритми и се различават по настроение. Особено искам да подчертая менуетите. Някои от тях са грациозни, весели, други са задумчиви, тъжни, трети се отличават с гъвкави, мелодични мелодии. Всички парчета в колекцията служат като основа за по-нататъшното развитие на мисленето. Те помагат на учениците да развият смислено, изразително изпълнение на удари, да постигнат контрастна характеристика на гласовете и да постигнат единство на формата. Преди да започнете преминаването на пиесите, трябва да запознаете ученика с историята на създаването на колекцията, да разкажете за стари танци - къде, когато са били танцувани, как определени движения на танцьорите са били отразени в мелодичните завои (дълбоки поклони, клякам, реверанс). Трябва да се каже, че всички танци са базирани на ежедневни материали и 8
са били предназначени за образователни цели. Трябва да се помни, че именно върху такива парчета се изгражда задълбочена, последователна подготовка за разбиране на мелодиите, интонациите и ударите на Бах. Тук се ражда способността да слушате полифонична тъкан. Менует в G-dur (No 4, втори клас). Едно от най-простите танцови парчета. Звънливата, грациозна мелодия на горния глас се състои от две четиритактови фрази. В първите четири такта има цветни, танцуващи удари, а вторите четири такта се играят с добро легато, малко по-мек на звук. Във второто движение материалът на четирите такта също контрастира, само първият от тях се изпълнява ярко, легато, а вторият - леко, почти стакато. За по-изразително изпълнение на мелодията е полезно да се разделят две четири мерки между учителя и ученика: първата конструкция се изпълнява от учителя (въпрос), втората - от ученика (отговор). Тогава ролите се обменят: ученикът задава въпроса, учителят отговаря. След съвместното представяне ученикът може сам да изиграе такъв диалог. Този менует (за първи път) съдържа мордент. Учителят трябва да каже, че мордентът е знак, който украсява мелодията, да покаже как се изпълнява един прост и зачеркнат морд, веднага да свири от няколко клавиша, с малко разчитане на първия звук, да обясни, че миндата трябва да се изпълнява мелодично със същото темпо и характер, които са присъщи на това парче. девет

"Гайда" в ре мажор (втори клас) Построен по имитация на звучността на гайдите. Подходящо е да разкажете на ученика за това как се свири на този инструмент, как една или две лули непрекъснато свирят или на тоника, или на тоничната пета, а дудачът свири мелодията на другите тръби с дупки. Дясната ръка води мелодията в пиесата. Гласовете са разположени на голямо разстояние, създавайки "тънък" звук. Започнете пиано пиеса; първият А звук трябва да звучи добре, от който "текат" шестнадесетите. Мелодичните звуци (флейти) на горния глас трябва да звучат ясно, но не грубо (мерки 1-2), унисонната текстура (мерки 3-4) трябва да звучи силно. Втората част е ярка, интензивна звучност, скокове, синкопации, контрастни звуци. Въпреки лекотата на текстурното представяне, парчето не е просто, тъй като изисква прецизно изпълнение на ударите с доста гъвкаво темпо. десет
Менует в со-минор (No 5, втори клас) По конструкция. Динамиката и ударите много напомнят на Менуета в G-dur (No4), въпреки че той се различава по настроение. Мелодията е сериозна и много хумористична. Изпълнението на мелодична линия изисква дълбок звук, добро легато.Не се разделяйте, усещайте движението на мелодията в четири такта, слушайте окончанията на фрази-половинки, на фона на които в долния глас звучи мек "сноп". Менует в мажор, (№7, трети клас) Един от най-"танцувалните" менуети. В движението и ударите на мелодията се усещат плавните движения на танцьорите. Менуетът започва с две фрази с два такта, в които ясно се чува тенденция към силния ритъм на втория такт. Тези мерки представляват най-голямата трудност за учениците: движението на мелодията по стъпалата на триадите. Имитацията в първата фраза образува трудна комбинация, тъй като началото и краят на фразите в двата гласа не съвпадат във времето. Долният глас е разнообразен - имитира мелодията на горния глас, след което го противопоставя, плавно се движи на четвъртинки. единадесет
Началото на второто движение (минор) трябва да се играе по-нежно. Всички повторения на мелодиите от първата фраза трябва да варират според силата на звука, но не и грубо да се играе. Менуетът завършва с повторение на първите две фрази (три части). Темп на Allegretto. Полонез в со-минор (No 19, трети клас) Впечатляващо, тържествено парче от две части. В първото, осемтактово движение има два мотива от различно естество. Първите две ленти, изсвирени в унисон, трябва да звучат ярко, равномерно, ясно, с добра поддръжка на клавиатурата. Не пускайте осмиците, сключвайки всеки три звука, не съкращавайте, а слушайте края и спокойно прехвърляйте ръцете си към следващите звуци. Следващите трети и четвърти такт се играят плавно и гъвкаво. Насочете вниманието на ученика към интонационната разлика в мотивите. Желателно е да усетите мелодията на горния глас, „скрита“ в третините, да осъзнаете момента на тригласния глас (такт 4), където средният и долният глас звучат на фона на А в дясната ръка . Втората част е по-развита полифонично: лявата става по-активна. Работете по лявата ръка отделно и след това преподавайте внимателно ленти 13-20 с двете ръце. 12