Особености на драмата на масовите театрални представления

Особености на масовата драма

Драмата като вид литература включва много жанрове. През цялата история на драмата има трагедия и комедия; Средновековието се характеризира с мистерия, чудо, морал, училищна драма. През 18 век. се формира жанрът драма, който по-късно става доминиращ.

Мелодрамите, фарсовете и водевилите също са широко разпространени. Трагикомедията придоби важна роля в съвременните чужди драми.

"Ако композиторът се осмели да реконструира инструмента всеки път, преди да напише пиано, нямаше да има време да направи нищо.".

Отдавайки почит на остроумно талантливия театрален художник и режисьор Николай Павлович Акимов, можете да видите, че този творчески подход е възможен във всяка човешка дейност. За да не стане като този реконструктор, режисьорът трябва да познава добре своя „инструмент“ и умело да го използва. Интересно е, че в работата си Немирович-Данченко пише: „... вече е натрупан огромен опит в областта на различни театрални форми, методи, системи. Особено огромен опит в това, което не трябва да се прави. Време е да заключим, че само това, което е органично слято с пиесата, е убедително. " Перифразирайки тази идея в светлината на посоката на театралните представления, може да се отбележи, че всяко театрално представление трябва да се подчинява на драматичните закони, нарушаването на които е изпълнено с разрушаване на цялостната цялост, сплотеност, пълнота - необходимо условие за произведение на изкуството. Но от друга страна, изкуството на театралното представление все още се развива активно в своята теория и практика. Следователно в него има специфични черти на режисурата и драмата.

Драматургията на масовите театрални представления има прилики с драматизма на онези видове представления, които се организират на сцената в съвременните клубове.

Изглежда, че на настоящия етап също е препоръчително да се нарече сценарийната драма на представленията широк и доста точен от гледна точка на историята на изкуството термин на драма на театрални представления.

От древни времена в народните ритуали, представления и фестивали има две страни - култови елементи и фолклорни елементи.

Театрални представления и масови тържества в чест на значими дати за цялата страна и най-важните събития в човешкия живот заемат все по-голямо място в нашата реалност.

Основата на всички видове и жанрове на театрални представления и фестивали е сценарий, който според единодушното признание на теоретиците.

Театралните представления и празници придават на хората подобно, празнично настроение, което създава празнична ситуация. Празничната ситуация от своя страна се реализира в масово тържество, което е част от културно-просветната работа. Масов празник е необичайно явление, синтезиращо реалност и изкуство, художествено декориращо едно или друго събитие от реалния живот.

Изкуството на масово тържество, представление, спектакъл е изкуството на възвишени идеи, целенасоченост и граждански патос, което същевременно изисква ярки образности, асоциативност, оригинална, смела творческа идея. И за да се организират и развият по-добре театрални представления от всички видове и жанрове, е абсолютно необходимо да се разберат основните закони на този вид изкуство, които наистина съществуват, тъй като народната театрална култура се създава и развива през хилядолетията.

Що се отнася до масовите театрални празници, това несъмнено е този, който има утвърдени видови тържества и в същото време обемна, синтезираща форма на театрално представление. Това е короната на народното творчество за хората. Разбирането на основните черти на драмата на такъв фестивал може да бъде плодотворно само след подробно проучване на други видове театрални представления.

Известно е, че в основата на всички видове и жанрове на театрални представления и тържества стои сценарий, който според единодушното признание на теоретиците има общи черти с драматичните произведения на театъра, киното, телевизията и радиото. Основният обединителен момент тук е драматичният конфликт, защото конфликтът е в основата на драмата като вид изкуство.

Конфликтността като специфично отражение на съществените противоречия на реалността в сценария на агитационно-артистичен спектакъл, литературна и музикална композиция, тематичен концерт или масов театрален фестивал, както и в драма, е фактор, който определя и темата, и идеологическия смисъл, и всеобхватната задача, и дори в крайна сметка под формата на творбата.

Художественото въплъщение на определени мисли, чувства, факти и обстоятелства от настоящата и противоречива действителност се осъществява в сценария на театрален спектакъл главно с помощта не на сюжет, а на редица други средства.

Ако в драмата композицията е момент, който определя структурата на събитията в ефективно развиващ се сюжет, изключително важен момент, но е обусловен от други съществени елементи на формата, то в сценария на театрално представление, поради отслабването на сюжетната функция, композицията поема ролята на главен организатор на художествен и документален материал, нейната функция става определяща. Добре известно е, че създаването на художествен образ на всяко произведение на изкуството зависи преди всичко от темата и идеята на произведението, от основната идея на художника.

Почти всички видове народни празници са имали и имат театрален характер, или включват елементи от театрални представления. Това се определя от ритуалните и зрелищни форми на празнична култура, празничен живот на хората

В резултат на еволюцията, формирането на видовете, съвременният театрален фестивал представлява комплекс от културни и артистични събития.

По правило той е разпръснат върху обширна територия и присъстващите на него действат едновременно и като зрители, и като участници в действията.

И. М. Туманов разделя всички участници в театралния фестивал на две основни групи: преки, активни участници - изпълнители и, ако мога да кажа, пасивни участници - зрители. Но те са пасивни само докато започне празничното действие. По време на празника, чиято тема им е близка и скъпа, а формата е ясна и завладяваща, публиката започва да съпреживява, активно да реагира на въздействието.

Експресивна режисура

Режисьор - продуцент - името е сравнително ново. Във Франция и до днес вместо „режисьор“ казват - „мизансцени на такива и такива“. Майерхолд подписва плакати: „Авторът на мизансцените“.

Преди революцията в провинциите имаше спектакли „по мизансцени на Станиславски“, „по мизансцени на Райнхард“.

Мизансцен (Френски мизансцен - поставяне на сцената), подредбата на актьори на сцената по едно или друго време на спектакъла. Едно от най-важните средства за образно разкриване на вътрешното съдържание на пиесата, мизансцената е съществен компонент от режисьорската концепция за пиесата. Стилът и жанрът на изпълнението намират израз в естеството на конструкцията на мизансцената. Чрез мизансценната система. режисьорът придава на спектакъла определена пластична форма. Процесът на избор на точни мизансцени е свързан с работата на художника в театъра, който заедно с режисьора намира определено пространствено

решението на спектакъла и създава необходимите условия за сценичното действие. Всеки мизансцен трябва да бъде психологически оправдан от актьорите, той трябва да възникне естествено, естествено и органично.

Енциклопедичното обяснение на мизансцената е непълно. Не се казва, че мизансценът има не само пространствено, но и времево разширение, че е свързан не само с художника, но е в специална връзка с думата и музиката.

Най-правилната, макар и донякъде тромава, същността на понятието „мизансцен“ е определена от С. М. Айзенщайн: „мизансцена в най-тесния смисъл на думата е комбинация от пространствени и времеви елементи във взаимодействието на хората на сцената ... Преплитането на независими линии на действие с техните отделни модели на тонове на техните ритмични модели и пространствени измествания в едно хармонично цяло ".

Мизансцен - това е пластичен и звуков образ, в центъра на който има жив, действащ човек. Цветът, светлината, шумът и музиката се допълват, а думата и движението са основните му компоненти.

Мизансцен, роден и изтръгнат от дълбините на режисьорското сърце, мизансцената, разгърната във времето и пространството, често звучи като режисьорски роман, музикална сюита или зла епиграма. И ако този звук е свързан с емоционалното ядро ​​на пиесата, поетичната структура на произведението, той вълнува зрителя и е неразделна част от мислите и чувствата, възбудени от пиесата.

Изкуството на мизансцена се крие в специалната способност на режисьора да мисли в пластични образи, когато той, като че ли, вижда всички действия на пиесата, изразени пластично чрез актьорите. Както танцът е езикът на балета, така пластичната изразителност на непрекъснатата верига от мизансцени е езикът на режисьора.

Мизансцената несъмнено е едно от най-мощните средства за изразяване на намерението на режисьора, неговите чувства и мисли, породени от пиесата и отразени в пиесата от живота. Но не е достатъчно режисьорът да види всички действия на пиесата в жива пластика, той трябва да овладее законите на моделирането не само на отделни фигури, но и на големи човешки маси. Режисьорът знае, че сценичното действие е борба между движещите сили на пиесата. Логиката на развитието на тази борба, т.е. кръстосаното действие, има редица интензивни етапи във всяка картина или акт, които режисьорът формира в мизансцената. Не можете да извайвате мизансцени от пасивната маса актьори. Необходимо е да има пробуден, подходящо действащ актьор.

В епохата на деспотичното господство на режисьора в театъра ... режисьорът, разработвайки предварително целия производствен план, очерта, като се вземат предвид, разбира се, данните на участниците в представлението, общите контури на сценичните образи и посочи всички мизансцени на актьорите. Понастоящем творческата работа на режисьора трябва да се извършва заедно с работата на актьорите, а не да я изпреварва или свързва.

Мизансценът е разположението на актьорите на сцената по отношение един на друг и тяхната среда .

Мизансцен винаги има картина на движенията и действията на героите. Това е пластично и звуково изображение, в центъра на което има жив човек.

Мизансцената има своя мизансцена и темпо - ритъм. Добрата фигуративна мизансцена никога не възниква сама по себе си и не може да бъде самоцел на режисьора; тя винаги е средство за комплексно решаване на редица творчески задачи. Това включва разкриването на кръстосано действие и целостта на оценката на изображенията и физическото благосъстояние на героите и атмосферата, в която се развива действието. Всичко това формира мизансцената. Мизансцената е най-материалното средство за творчеството на режисьора. Мизансцен - ако е точен, значи вече има изображение. Добре изградената мизансцена може да изглади недостатъците на умението на актьора и да го изрази по-добре, отколкото преди раждането на тази мизансцена.

В зависимост от жанра и стила на произведението, първо трябва да планираме общата композиция на събитието, ясно да определим линията на развитие на действието, като в същото време трябва грубо да преценим къде на каква равнина е този или онзи сегмент на играе се действие. Всеки ефективен факт трябва да има свое определено място в пространството, където ще се разгърне.

Успоредно с процеса на определяне на принципа на мизансценуриране, тече внимателен анализ на цялата пиеса.

Когато изграждате представление, трябва да запомните, че всяка промяна в мизансцената означава обрат на мислите. Честите преходи и движения на изпълнителя смазват мисълта, заличавайки линията на действие, говорейки по това време по свой начин.

Трябва да бъдете особено внимателни с мизансцената, когато изпълнителите са на преден план.

Защото тук и най-малкото движение се брои за смяна на мизансцена. Строгостта, чувството за пропорция и вкус са съветниците, които могат да помогнат на директора в тази ситуация. Щом езикът на мизансцената се превърне в израз на вътрешния живот на героя, суперзадачата, той придобива богатство и разнообразие.

Познаваме равнинни, дълбочинни, мизансцени, изградени хоризонтално, вертикално, диагонално, фронтално. Мизансцена праволинейна, успоредна, кръстосана, спирална, симетрична и асиметрична.

Мизансценът не е специален етап в работата на режисьора, отделен от цялата му предишна работа с изпълнители. Мизансцените се раждат от онези органични действия, които изпълнителите на действията на спектакъла правят. Мизансценът е средство за въплъщение и сценичен израз на идеята за пиеса. Всичко, което е открито от изпълнителя по линия на истината за живота, намира своя израз в ярка и изразителна мизансцена.

Мизансценът е по-широко понятие. Това са не само преходите на героите и разположението, но и всички действия на актьора, жестове и детайли от поведението му, това също е всичко - мизансцената.

Всеки добре обмислен мизансцен трябва да отговаря на следните изисквания:

1. Трябва да бъдат средствата за най-ярък и пълен пластичен израз на основното съдържание на епизода, фиксиращ и консолидиращ основното действие на изпълнителя, открито в предходния етап от работата по пиесата.

2. Трябва ли правилно да идентифицира връзката на героите, борбата, протичаща в пиесата, както и вътрешния живот на всеки герой в момента на неговия сценичен живот.

3. Бъдете правдиви, естествени, реалистични и живописни.

Изкуството да се конструират ярки, изразителни, истинни мизансцени зависи и от общото културно ниво на режисьора. От неговия артистичен вкус, от познанията му за живота, от разбирането му за великите произведения на живописта и скулптурата. Те могат да служат като примери за мизансцен, защото се основават на ясна идея за органично действие.

Мизансцената, като всеки художествен образ, е сливане на мисъл, въображение и житейска истина, комбинация от истинското с измисленото в името на някаква идея, единството на съдържанието и формата.

1. Въведение в драмата.

2.1 част от основите на ТР драмата.

4.2 част: Изразителни средства за режисура,