Жан Батист Симеон Шарден. Молитва преди обяд

Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Siméon Chardin; 1699-1779) - френски художник, един от най-известните художници от 18-ти век и един от най-добрите колористи в историята на живописта, известен със своите творби в областта на натюрморт и жанрова живопис.

В работата си художникът умишлено избягва типичните за изкуството на своето време тържествени и пасторално-митологични теми. Основният предмет на неговите натюрморти и жанрови сцени, базирани изцяло на естествени наблюдения и представляващи по същество скрити портрети, беше ежедневието на бита на хората от т. Нар. Трето име, предадено по спокоен, искрен и правдив начин. Шарден, чиято дейност като художник бележи разцвета на реализма през 18 век, продължава традициите на холандските и фламандски майстори на натюрморта и жанра от 17 век, обогатявайки тази традиция и добавяйки нотка на грация и естественост към работата си.

Биография и творчество

Ученик на Пиер-Жак Каз и Ноел Койпел, Шарден е роден и е прекарал целия си живот в парижкия квартал Сен Жермен де Пре. Няма доказателства, че някога е бил извън френската столица. Помагайки на Куапел да изпълнява аксесоари в своите картини, той придобива необикновено изкуство да изобразява неживи предмети от всякакъв вид и решава да се посвети изключително на тяхното възпроизвеждане. В началото на своята независима кариера той рисува плодове, зеленчуци, цветя, предмети от бита, ловни атрибути с такова умение, че любителите на изкуството правят картините му за произведения на известни фламандски и холандски художници и едва от 1739 г. той разширява обхвата на своите обекти със сцени от битовия живот на бедни хора и портрети.

Всекидневният жанр и натюрморт са органично свързани в неговото изкуство като аспекти на цялостно и поетично дълбоко възприемане на реалността. Следвайки холандците, френският художник в жанра успя да изрази очарованието на интериора и онези предмети от бита, които обграждат човек. За своите композиции Шарден избра най-често срещаните предмети - кухненски резервоар за вода, стари саксии, зеленчуци, глинена кана и само от време на време в натюрмортите му се виждат величествените атрибути на изкуствата и науките. Достойнството на тези картини не е в ценността на нещата, които холандците толкова много са обичали, а в одухотворения им поетичен живот, в баланса на строителството, създавайки образ на хармонично същество на бездомници.

Овладял перфектно познанията за цветовите отношения, Шарден едва доловимо усеща взаимовръзката на предметите и оригиналността на тяхната структура. Дидро се възхищаваше от умението, с което художникът кара човек да усеща движението на сокове под кожата на плодовете. Шарден видя много нюанси в цвета на даден предмет и ги предаде с малки щрихи. Белият му цвят е изтъкан от такива нюанси. Сивите и кафяви цветове на Шарден са необичайно многобройни. Лъчите на светлината, проникващи през платното, придават на обекта яснота и дефиниция.

През 1730-те. Шарден се насочи към жанровата живопис, към ежедневните семейни и домашни сцени, пълни с любов и мир, невероятна въображаема и колористична цялост („Молитва преди вечеря“, 1744). В жанровите сцени Шарден пресъздава спокоен, премерен начин на ежедневие - понякога в най-обикновени, но лирически извисени моменти, понякога в епизоди, които имат вътрешно морално значение.

Снимки на жанрова живопис, отличаващи се с наивната си простота на съдържание, сила и хармония на цветовете, мекота и богатство на четката, дори повече от предишните творби на Шарден, го изтласкаха от броя на съвременните художници и укрепиха зад него един от видни места в историята на френската живопис. През 1728 г. е назначен в Парижката академия на изкуствата, през 1743 г. е избран за неин съветник, през 1750 г. той заема позицията на нейния касиер; освен това от 1765 г. е член на Руанската академия на науките, литературата и изящните изкуства.

В произведения от различни години и различни жанрове, като „Перачка“ (1737), „Буркан с маслини“ (1760) или „Атрибути на изкуствата“ (1766), Шарден винаги остава отличен чертожник и колорист, художник на „ спокоен живот ", поет ежедневие; неговият преднамерен и нежен поглед вдъхновява най-обикновените предмети. През последните години от живота си Шарден се насочва към пастелите и създава няколко великолепни портрета (автопортрет, 1775 г.), в които показва присъщата си емоционална тънкост, но и способността за психологически анализ.

Енциклопедистите направиха много за разпространението на славата на Шарден, който противопостави своето „буржоазно“ изкуство на придворните художници, които бяха „откъснати от хората“ - майстори на еротични и пасторални винетки в духа на рококо. Дидро сравнява уменията си с магьосничество: „О, Шарден, не белите, червените и черните цветове втривате палитрата си, а самата същност на предметите; вземате въздух и светлина на върха на четката си и ги нанасяте върху платното! ".

И ето я любимата ми картина на Шарден - „Молитва преди вечеря“

Трогателна сцена, позната от много репродукции: под наблюдението на майката, пълничко бебе, сгънато в ръце, дрънка думите на молитва и сестра й внимателно слуша. Цялата сцена е изпълнена с искрена нежност, която обвързва членовете на семейството. Според Шарден художникът, докато създава картини, въпреки че използва бои, пише с чувство. Техниката на този майстор на жанровата живопис обаче също се смяташе за магическа. Денис Дидро с ентусиазъм пише: „Това е, който чувства хармонията на цветовете и рефлексите докрай. О Шарден! Вие не търкате белите, червените и черните бои върху палитрата си - самата материя, самият въздух и светлина, поемате върха на четката и я поставяте върху платното! "

И още една изненада за вас, скъпи мои читатели. Днес ще ви представя още една любима група „Време и стъкло“ - „Karoche