Владимир училище за пейзажна живопис

Владимирската пейзажна живопис е тенденция, която се е утвърдила здраво в изкуството през 70-те години и сега е включена в съкровищницата на истинските постижения на руското национално училище. За първи път художниците от този регион се изявяват след Първото републиканско изложение „Съветска Русия“, проведено в Москва през 1960 г., когато трима художници - Ким Бритов, Владимир Юкин и Валери Кокурин - показват своите творби, резултат от творчески търсения и експерименти.
В своите произведения К. Бритов трескаво изучава техниките на текстурирано писане, търсейки специален светещ цвят, който предава настроението. В. Юкин се стремеше да изрази чувства чрез природното състояние, В. Кокурин се интересуваше от светлинно-въздушната среда, която променя цвета и очертанията на предметите. Общото между естетическите възгледи, единството на художествения стил и творческия метод, с постоянната индивидуалност на маниерите, позволиха да се говори за формирането на нова школа в руската пейзажна живопис. Негови основатели стават художници К. Бритов, В. Юкин и В. Кокурин.

Владимирските художници разчитаха на дълбоките традиции на изкуството на своята земя. Икона, миниатюра Msterskaya лак, домашен килим, пачуърк юрган, Владимирска повърхност, светеща с цинобър - това са произхождащите от цветната палитра, върху която е изградена естетическата им система. Той се основава на сливането на народната култура, идваща от дълбините на вековете, и върховете на руския пейзаж, които до началото на 20-ти век заемат достойно място в европейския художествен процес.

Темите на картините са Владимирски села, малки регионални градове, базари, стари улици, дискретни полета и копризи - всичко, което е изпълнено с тих провинциален живот, зад който се крие могъщ слой от народната култура, запазил своята ярка оригиналност и подхранва съвременността с незамътлен източник на вечна красота.
На фона на традиционния руски съветски пейзаж от 60-те години, който се отличава главно с монохромни цветове, маниерът на Владимир - А. Лукин, Ю. Матушевски, Н. Мокров, А. Смирнов, В. Темплин, техните желанието да се изобразят дискретните мотиви на природата на отворения цвят на централна Русия в началото на 60-те години изглеждаше предизвикателство, отпадна от установения стереотип и изобщо не се вписва в официалния естетически канон.

Майсторите на Владимирския пейзаж не веднага придобиха своя необичаен творчески стил. В началото, в средата на 50-те години, те работеха в традиционния стил на социалистическия реализъм. Оцветяването на картините е изградено върху подобни тонове и е следвало законите на пейзажната школа от 19 век. Меката, перлена, бяла и сребърна скала на живописта помогна да се създаде лирично настроение в творбите, да отразява състоянието на лека тъга, събудена от тихата мелодия на централноруския пейзаж. Чистият пейзаж, свободен от идеология, в жанра на който са работили хората на Владимир, беше най-съзвучен с вътрешния протест на художниците срещу официалните схеми на съветската живопис от онези години.

Много изкуствоведи са посветили своите творби на Владимирските художници. Изкуствоведът Платон Павлов пише: „Търсенето на цветна яркост изискваше от художниците да решат някои специфични живописни и декоративни задачи. Работата с "отворени" тонове се отразява предимно в живописното изобразяване на пространството. В тези случаи обикновено отслабване на наситеността на цвета чрез измиване или избелване на тонове във фонов режим може да наруши необходимата еднородност на цветовия разтвор.
Следователно в картините на жителите на Владимир фоновете често са не по-малко интензивни по цвят от предните, но качеството на цветния фон, с който са нарисувани, е такова, че зрителят не губи впечатлението за пространство. Художниците постигат това чрез особено точен подбор и комбинация от цветови тонове. Подобна изобразителна система води до необходимостта от изграждане на композиция по специален начин.
Не случайно основният възел на Владимирските художници, центърът на композицията - сграда или дърво - често са с най-интензивен цвят. Но цветният ритъм играе особено важна роля в техните платна. Художниците не се страхуват да повтарят петна от един и същи тон, като ги разполагат върху платното. Най-характерната техника на Владимир пейзажисти е използването на висок хоризонт и висока гледна точка.

Тази техника засилва декоративния ефект. Небето в платната обикновено заема най-скромното място: то или наднича някъде между къщите, или е изобразено като тясна ивица под горната лента на рамките. Понякога изобщо го няма. Но земята прилича на цветен килим. Дърветата, къщите, улиците понякога са подредени на нива. Що се отнася до техниката, тази живопис, често пастообразна, се различава сред Владимирските художници с енергичен, широк удар. ".

Към 70-те години най-накрая се оформя разпознаваемият стил на рисуване, общ за всички представители на Владимирската школа. Тяхното пейзажно пространство, като правило, се свежда до равнина. Плановете са съставени заедно, композицията е изключително проста, линията на хоризонта в картините е умишлено завишена. Този набор от техники дава основание да се говори за близостта на тяхната естетика със стилистичните принципи на ростовско-суздалската иконопис ... Писането във Владимирската живопис е темпераментно, текстурата е особено забележителна. Напълно уникална находка на хората от Владимир е използването на експериментални обемни грундове, които засилват декоративния ефект на текстурираното писане. Ярка, пастообразна рисунка върху текстурирана земя, различни височини на цветния релеф на картината увеличават живата трепет на изобразеното, подобряват контраста на цветовете.

Дългогодишното плодотворно развитие на Владимирската живописна школа допринесе за появата на такива талантливи и отличителни майстори като С. Бахвалов, А. Кувин, В. Кувин, Н. Курников, Е. Редко, В. Севостянов, В. Федянов, А. Харченко, помогна да се разкрият таланти на младите художници - В. Фомюк и Д. Холин. Работата на А. Кувин изумява както с голям избор от теми, така и с широк спектър от художествени техники. Така платното "Време на сенокоса", направено през 70-те години на миналия век по реалистичен начин, предава радостта от единството на хората в съвместната работа. Картината „Пролет“ потапя зрителя в свят на тишина. „Улица в селото“ и „Пролетна вечер“ привличат зрителя към импресионистична визия за света. От картината "Плаване" диша спокойствие и щастие. Работата "На реката", направена в същата цветова схема, й е близка по настроение.

Й. Матушевски е представен на изложбата с картини от шейсетте години на ХХ век, традиционни за Владимирската школа по живопис: „Катедралата“, „На река Трубеж“, в която архитектурният мотив се превръща в символ на националната идентичност. Творбите на Н. Курников от шейсетте - осемдесетте години на ХХ век са представени от монументалното платно „Изглед към Покровския манастир” и своеобразните пейзажни настроения „Ковров мотив” и „Ветровит ден”.

Естетиката на цвета е основното, което отличава Владимирските художници от пейзажистите от други училища. Именно цветът е водещото изразно средство в зимния пейзаж на Г. Качалов „Неделно утро”, в картината му с казващото име „Люляково слънце”, в творбите на С. Бахвалов „Син сняг”, В. Хамков "Зимен пейзаж" и В. Бобров "Последният лъч", което ви позволява да създадете основно, оптимистично настроение.

Въпреки че приемствеността на традициите винаги е оставала характерна черта на Владимирската школа по пейзажна живопис, винаги е имало място за търсене. Начинът на Е. Телегин говори много за това. Художникът се показа като фин текстописец: използвайки заглушени, изискани сребристо-перлени тонове, той показа нови, създаде образ на природата на Владимирската земя - елегично просветлен, изискан - в творбите „Майски дъждове“ и „ Майско време ".

В. Батаев в картините си "Пролет във Владимир", "Есен във Владимир", "Подих на пролетта" действа като наследник на реалистичните традиции от втората половина на 19 век. „Московски двор” на В. Поленов, „Топовете са пристигнали” на В. Саврасов неволно ми идва на ум.

В творбите на младия художник Д. Холин Кустодиев звучат мотиви. Такива са ярките му творби „Цветница“, „Храмовете на Великия Устюг“ с лазурно сияние на небето и горящи златни кръстове по куполите на храмовете. Веселостта и веселието на руските панаири и празници присъстват в неговите платна „Цветница”, „Играта на„ триста ”, отличаващи се с умишлен примитивизъм и популярна наивност на композицията. Талантът на Д. Холин се разкрива по съвсем различен начин в южните пейзажи на „Сочи. Южна перла ". "На върха. Красная поляна в Сочи "," Абхазия. Езеро Рица ”, изрисувана с широка, сочна мазка. Тези картини сякаш излъчват потоци цветна енергия.

През последните години Владимирските художници разшириха своя жанров диапазон, като все повече се увлекаха от натюрморта. Редица от тези творби включват основния натюрморт на младия майстор В. Фомюк „Лятна трапеза“ - картина, която предава усещането за лятно изобилие и щастие на живота, изливаща се над ръба на пълна купа.

Разнообразието от индивидуални маниери на Владимирските художници, жанровата широта, присъща им през последните години, разяжда установения канал на единния стил, в който основателите на Владимирската школа за пейзаж продължават да работят и днес. Но в тези промени може би се поставят добри предпоставки за по-нататъшни артистични търсения, нови начини за развитие. Днес най-добрите произведения на художници от Владимирската школа, нейните водещи майстори, се съхраняват в централните колекции на изкуството в Русия - Третяковската галерия и Руския музей, както и в редица други местни и чуждестранни музеи и частни колекции.

По материали от списание "Руско изкуство"