Висше образование по фотография

Висшето образование по фотография у нас е специален предмет. От една страна, в руския класификатор на специалностите на висшето професионално образование изобщо няма „фотографи“ - нито „художници“, нито каквито и да било други. От друга страна, във фотографската общност редовно възникват дискусии - до каква степен фотографът обикновено се нуждае от висше образование, защо е невъзможно да се направи с училища по фотография и курсове за допълнително образование, каквито сега има много. Какви знания осигуряват изпълнение и успех в професията?

В търсене на отговори на тези въпроси се обърнахме към опита на нашите западни колеги. В продължение на няколко години Раду Щерн ръководи Училището за приложни изкуства във Веве (Швейцария) - този университет включва един от най-силните фотографски факултети в Европа. Г-н Стърн - понастоящем ръководител на образователния отдел в Musee de l ’Elysee (Лозана, Швейцария) - сподели своята визия за настоящата ситуация в областта на професионалното обучение за фотографи.

Въпроси задава Владимир Семьонович Чутко, ръководител на катедрата по кино и фото изкуство, Държавен университет за култура и изкуство в Санкт Петербург (GUKI).

В. С. Чутко: До каква степен професията на фотографа се търси в света днес? Според вас унищожава ли се професионалната фотография от промени в инфраструктурата на масмедиите - отказ от редовни фотографи и разчитане на фотобанки, фондови агенции?

Колко често възпитаници на университети, в които преподават „визуални изкуства“, работят по специалността си - фотографи, художници? И ако намерят такава работа, колко им осигурява тя? Или за повечето фотографията се превръща в хоби, въпреки диплома в джоба си?

На Запад най-успешните фотографи/„специалисти по обработка на изображения” нямат постоянна работа, а опцията за „свободна практика” става все по-често срещана. Изключение може би е преподаването в колежи, университети по изкуства, училища по фотография. Успешен фотограф, чието име е добре известно, ще получи поръчки от музеи, изложбени зали, културни, общински институции и частни компании. Такива фотографи излагат, публикуват книги и продават своите произведения. По-малко известните фотографи, разбира се, са принудени да търсят постоянна работа, не винаги по специалността си.

Имат ли университетите някакви връзки с бъдещи места за работа на фотографите - с новинарски публикации, фото агенции, галерии?

Образователните институции трябва да развиват връзки със „света на образите“. Те трябва да развият връзки с голямо разнообразие от „потребители“ - не само с периодични издания и информационни агенции, но и с всякакви организации, без изключение, които може да се нуждаят от услугите на фотографите. Много от тези институции се интересуват от специалисти, в чиято работа се вижда нова перспектива. Студентите от своя страна се интересуват много повече от реални проекти, отколкото от абстрактни учебни задачи.

Какво пише в дипломата на възпитаник на висшето училище по фотография - „майстор на фотографията“, „майстор на художествената фотография“, „майстор на визуалните изкуства“?

По различен начин. Обикновено училището по изкуства дава магистърска степен (магистър по изкуства) или магистърска степен (магистър по изящни изкуства). В някои училища това е магистърът по визуални изкуства (Master of Visual Arts). За да получите магистърска степен, трябва да се защитите в магистърската програма и да подготвите собствена изложба. Някои училища, като Университета по изкуствата в Хелзинки, издават магистър по фотография (магистър по фотография) и дори следдипломно обучение по фотография.

Бивши технически училища като Brooks в Сан Франциско намаляват броя на часовете, посветени на преподаването на технологии, като се фокусират повече върху самата картина. Напротив, някои образователни институции - например Технологичният институт в Рочестър - навлизат все повече и повече в специализацията от техническа страна на явлението. Техните възпитаници са експерти предимно в технологията за изображения.

Към какво в този случай са насочени висшите училища по фотография - да се обучат художници или специалисти в областта на приложната фотография?

В идеалния случай преподаването на технически дисциплини в университета трябва да бъде заменено с наличието на висококачествени технически консултанти, към които студентите могат да се обърнат при нужда. Освен това институцията трябва да осигури необходимите технически ресурси и да насърчава учениците да ги използват.

Какви са стандартите, програмите, използвани в обучението? Какво трябва да знае един ученик, когато напусне стените на образователната институция? До каква степен трябва да е запознат с технологиите, теорията и нещо друго?

Определянето на конкретния набор от знания, от които всеки се нуждае в дадена област, е трудно и, честно казано, остаряло. Тази дейност несъмнено дава увереност на онези, които са отговорни за организирането на образователния процес, но всъщност не отговаря на реалното състояние на нещата в света, където съществуват образи. Оказва се, че е невъзможно да се определи някакъв специфичен набор от знания, от които абсолютно всеки фотограф/"създател на изображения" се нуждае. Много училища с отдели за фотожурналистика вече не преподават технология за ръчна обработка на изображения и печат. Вместо да се опитват да разрешат утопичния проблем с преподаването на всеки ученик на определен общ обем знания, образователните институции трябва да се стремят да създадат благоприятна среда за развитие на силни личности, да позволят на учениците да търсят и избират област на работа според своите харесване. И, разбира се, училището трябва да определи стандарта за качество на голямо разнообразие от индивидуални проекти.

Кои западни университети се считат за водещи в преподаването на фотография/визуални изкуства?

Репутацията на образователна институция се променя доста бързо. Един или двама основни учители се промениха - и качеството на самото училище се промени съответно. Днес сред най-силните в тази област бих посочил магистърските програми в Йейлския университет и Училището за визуални изкуства в Ню Йорк.

Записала и превела Мария Гуриева