Дневник за рисуване

Всяка снимка съдържа мистерия, съдба, послание

"По-добре е да не правиш нищо, отколкото да се изразяваш слабо." Винсент ван Гог

Ван Гог дълго търсеше това, което можеше да покаже максимално. Започва да рисува на 27-годишна възраст. И с цялата си страст той се отдаде на този бизнес. 10 години работа на границата на възможностите. Той се мъчеше. Разхлабване на вашето физическо и психическо здраве.

Но в този огън на самозапалването той създава един шедьовър след друг.

Вярно е, че никой не приема усилията му сериозно. Много от картините му са унищожени от онези, на които ги е представил. Дори собствената му майка, когато се движеше, остави десетки картини на сина си изоставени. Всички те изчезнаха безследно.

А самият Ван Гог често ги продаваше за една стотинка на дилър на боклуци. Препродал ги е за повторна употреба на други художници.

Въпреки всички тези загуби, 3000 от неговите творби са дошли до нас. 800 от тях са маслени картини! Един на всеки 1-2 дни!

Ето само 5 от неговите картини. Взех произведенията от последните 2 години от живота му. Когато стана Ван Гог, знаем. През този период са създадени повечето от неговите шедьоври.

1. Слънчогледи. Август 1888г.

Винсент ван Гог. Слънчогледи. 1888 Национална галерия в Лондон.

Август 1888г. Ван Гог живее в южната част на Франция от няколко месеца. В град Арл. Той дойде тук за ярки цветове. Тук той създава поредица от картини със „Слънчогледи“.

Изненадващо е, че обикновените цветя са се превърнали почти в символ на целия свят на живописта. Какво е толкова необичайното за тях?

Саксията и фонът са много схематични. Не е ясно дали това е маса, или далечен хоризонт и пясък. Цветята не са красиви. Някои от тях имат разкъсани листенца. И повечето изобщо мутират.

Имайте предвид, че те приличат повече на астри, отколкото на слънчогледи. Такива цветя са стерилни и рядко се появяват сред здрави цветя. Но именно тях Ван Гог избра за букета.

Може би затова „Слънчогледите“ предизвикват противоречиви чувства у мнозина? От една страна, Ван Гог искаше да покаже красотата на битието. Харесваше слънчогледите, защото са полезни за хората. Но по невнимание избира стерилни цветя.

Това много прилича на трагедията на самия художник. Копнееше да бъде в услуга на другите. Но реакциите на хората към картините му всеки път показват само едно: усилията му са безплодни.

Фактът, че картините му ще зарадват милиони хора, той не смееше да мечтае.

2. Тераса на нощно кафене. Септември 1888г.

Ван Гог рисува в Арл не само цветя, но и самия град. „Кафе тераса през нощта“ е един от тези градски пейзажи.

Който е бил в Арл, веднага ще забележи как градът в картините на Ван Гог се различава от реалния град.

Това беше индустриален, мръсен град. Вярно, той имаше древна история. Основан е от римския император Константин през 3 век. В центъра на града е запазен римски амфитеатър, много подобен на Колизеума.

Странно, но няма да намерите този амфитеатър в никоя картина на Ван Гог. Въпреки че е заловил почти всеки ъгъл на Арл. И основната забележителност на града мина покрай него!

Това много характеризира Ван Гог. Той погледна покрай светските неща. Той видя най-необичайното. Видя душата на цветя и камъни. Той забеляза звездите да дишат. Но пренебрегна очевидното.

Той пише кафенето три вечери подред. Точно на открито под нощното небе. Виждали ли сте някога художник да рисува през нощта?

Но това отново е особеността на Ван Гог. Той вярваше, че нощта е по-богата на цветове от деня. И той успя да докаже това „нелепо“ твърдение с неговата „Нощна тераса“.

На снимката няма капка черна боя. Плътно наслоените удари правят жълтото и синьото още по-жизнени. Тези цветове са придружени от лилави и оранжеви отражения върху настилката. Това е едно от най-поразителните и положителни произведения на Ван Гог. Въпреки факта, че пред нас е нощта!

3. Автопортрет с отрязано ухо и тръба. Януари 1889г.

Винсент ван Гог. Автопортрет с отрязано ухо и лула. Януари 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, частна колекция на Ниархос. Wikipedia.org

„Автопортрет с лула“ е нарисуван в болницата в Арл. Къде отиде художникът след легендарната си история с отсеченото ухо?.

Всичко започна с пристигането на Гоген. Ван Гог искаше да създаде работилнично училище, виждайки Гоген като негов лидер. Започнали да живеят и работят под един покрив.

Ван Гог беше много непрактичен в ежедневието. Това подразни спретнатия и събран Гоген. Ван Гог беше твърде емоционален, спореше, докато не посиня в лицето. Гоген беше самоуверен и не можеше да издържи, когато мнението му се усъмни. Можете ли да си представите какво е било да се разбираш с такива хора? Намери коса на камък.

Когато Ван Гог разбра, че не са на път, той беше издухан от релсите. Той се блъсна в приятел с бръснач. Гоген го спря със заплашителния си поглед.

Тогава Ван Гог насочи агресията към себе си, отрязвайки си ушната мида. Такъв жест може да изглежда много странен. Ако не познавате една особеност на Арл.

Във вече споменатия амфитеатър имаше корида. Но тя беше по-хуманна, отколкото в Испания. Ухото на победения бик беше отсечено. Ван Гог си отряза ухото, считайки се за губещ.

Историята с Гоген беше само последната капка. Нервната система на Ван Гог вече беше силно разклатена от неистовия ритъм на работа и постоянното недохранване по това време.

След като е работил 4 дни без сън, пиейки 23 чаши кафе през това време! Представете си какво би се случило с вас след такава злоупотреба с тялото ви.

И след първата нервна атака Ван Гог създава своя странен автопортрет. Написано е в допълващи се цветове. Това са цветове, които се подсилват взаимно. Червеното става още по-червено до зелено. Нищо чудно, че тези цветове се използват в светофарите.

Но това увеличение е болезнено за очите. Цветовете стават твърде крещящи. Но те предават какофония в душата на художника.

4. Звездна нощ. Юни 1889г.

Винсент ван Гог. Нощта на звездите. 1889 Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Историята с отрязаното ухо много изплаши съседите на Ван Гог. Те написаха петиция с искане да изгонят "лудия" от Арл. Той подаде. И той доброволно замина за убежище за психично болни в малкото градче Сен Реми.

Тук е написан един от най-известните му шедьоври „Звездна нощ“.

Това е една от малкото творби, написани от него НЕ от живота. Ван Гог нямаше право да излиза от болницата през нощта. Само през деня, придружен от фелдшер.

Затова „Звездна нощ“ е създадена във въображението. Само от прозореца на своята стая Ван Гог видя парче небе и звезди. И в същото време Венера, която през този месец се виждаше с просто око. Най-ярката звезда на небето на Винсент е просто планетата Венера.

Ван Гог вярваше, че всичко в нашия свят има душа. И цвете, и камък. Дори пространството диша. Това той предаде в своята „Звездна нощ“. Той постигна това чрез необичайното подреждане на удари около всяка звезда и луна. Вихрите също помогнаха небето да стане "живо".

Starry Night е написана в любим микс от жълто и синьо. Атаките отстъпиха. Ван Гог придоби надежда, че болестта е изчезнала. Скоро той ще напусне болницата и ще се премести в друг град Оверс.

5. Клонове на цъфнали бадеми. Януари 1890г.

Винсент ван Гог. Цъфтящи клони на бадеми. Януари 1890 г. Музей на Ван Гог в Амстердам, Холандия. Wikipedia.org

Картината е нарисувана от Ван Гог като подарък на брат му, който има син. Той е кръстен на чичо си Винсент. Ван Гог искаше млади родители да закачат картината над леглото. Цъфналите бадеми означават началото на нов живот.

Картината е много необичайна. Все едно да лежиш под дърво и да гледаш клоните. Които са разпръснати срещу небето.

Картината е декоративна. Но към това се стреми Ван Гог в много от своите творби. Той ги е създал, за да украсяват домовете на обикновените хора със скромни доходи. Едва ли е предполагал, че картините му ще бъдат достъпни само за много богатите.

Шест месеца след написването на „Цъфтящ бадем“, Ван Гог ще умре. Според официалната версия това е самоубийство.

Версията за самоубийството почти никога не е била оспорвана от никого. В края на краищата тя направи легендата за Ван Гог по-драматична. Това само подхранва интереса към него и цените на картините му растат.

Но ето какво е странно. През последните месеци от живота му творбите му бяха по-положителни от другите. Цъфтящият бадем изглежда ли като самоубийствена работа?

Нещо повече, в Оверс, където се премести, самотата му отстъпи. Тук той намери много приятели. Хората започнаха да се интересуват от картините му. В пресата започнаха да се появяват възторжени отзиви.

Понастоящем се разглежда версията за убийството по непредпазливост (предложена през 2011 г. от писателите Knife и White-Smith).

Когато Ван Гог се върна ранен в стаята си, той не носеше пистолет. Неговият статив и бои, с които е работил този ден, също не са намерени. В същото време един от жителите спешно напусна града, като взе със себе си двама братя тийнейджъри. В това семейство е намерен пистолетът.

Ван Гог не искаше да отговаря на полицейски въпроси за случилото се. Той настоя, че го е направил сам. Изглежда, че Ван Гог реши да поеме цялата вина, за да не отиде детето в затвора.

Подобна саможертва беше съвсем в духа му. Това направи веднъж, когато беше помощник пастор. Той даде последната риза на горкия човек. Грижа за пациенти с тиф, без да се мисли за риска от инфекция.

Ван Гог почина в епохата на гении. На 37 години. Кратък живот. Творческият път е още по-кратък. Но през това време той успя да промени вектора на развитие на цялата живопис.

Никой преди него така ревностно не се изразяваше на платно. Неговите картини са неговите емоции. От оглушително щастие до дълбоко отчаяние.

Неговите творби и писма са били буквално изучавани под лупа от Пикасо, Вламинк, Матис и много други. Без него нямаше да има експресионизъм и дори абстракционизъм.

Беден, самотен и странен. Той оставя името си в продължение на векове.

„Вложих сърцето и душата си в работата си, но в процеса загубих ума си.“ Винсент ван Гог.