Творчески път на Огюст Роден (стр. 1 от 4)

2. Основната част. 4 ­- 18

2.1. Биография. 4 - 9

2.2. Стилът на Роден. 10 - 11

2.3. Върши работа. 12 - 18

3. Заключение. 19.

4. Референции. 20.

5. Приложение. 21 - 24

XIX век. - труден период в развитието на европейската скулптура: по това време връзките с архитектурата рухнаха, вкусовете се промениха, скулптурата не беше търсена, следователно беше нерентабилно да се прави. През такъв период беше трудно да се създаде значителна творба, която да привлече вниманието на съвременниците. Разбира се, тогава имаше скулптори, но всички те работеха според академичните канони, които не позволяват емоционалност и чувственост. Един от онези, които отхвърлиха каноните, беше френският импресионист скулптор Огюст Роден. Искаше да съживи скулптурата. Отзивите за работата му винаги са били многостранни, защото Роден е гений и изпреварва времето си.

Скулптурите Огюст Роден и Аристид Майол (френски скулптор 1861-1944) са работили в стил, близък до ар нуво, който е предшественик на стила на съвременната скулптура.

Основната цел на тази работа, виждам запознаване със стила на импресионизма в произведенията на европейските скулптори от 19-ти век, по-специално да ги сравнява с произведения в академичен стил, да научи за отношението на съвременниците към този стил, да проучи биографията на известни скулптори от онова време и да се запознае с техните произведения.

Основният източник на информация в тази работа е книгата „100 велики скулптора“, която най-пълно описва биографията на Огюст Роден с цитати от негови съвременници.

Разчитах и ​​на информацията, предоставена от уебсайта artclassic.edu.ru, който съдържа снимки, описания и история на създаването на повечето от неговите творби.

2. Основна част

На 21-годишна възраст Роден имаше в ръцете си цялото семейство: баща, който получаваше оскъдна пенсия, майка, по-малка сестра. Той обожаваше, обожаваше сестра си. И когато тя, съвсем млада, неочаквано умира през 1862 г., отивайки в манастир малко преди смъртта си, скръбта на Роден се оказва толкова голяма, че той самият се оттегля в манастира. За щастие той скоро се завърна и продължи работата си. След това остава едно от първите му майсторски произведения: бюст на основателя на манастира отец Емар (1863) - бюст, който го връща към живота.

От 1864 г. Роден посещава курсовете на Антоан Бари, изключителен скулптор на животни, който се противопоставя на студените канони на академизма със страстно и романтично изкуство, основано на изучаването на природата, проявата на борба и максималното усилие на силите. По-късно подобно желание е характерно и за Роден. По-късно тези черти са присъщи на творбите на Роден.

Първото значимо произведение на младия скулптор - „Човекът със счупен нос“ (1864), чужд от самата идея на официалните изисквания, не е допуснато до Парижкия салон. Творбата е отхвърлена от журито на Салона, както много творби на съвременниците на Роден - импресионисти, млади художници, търсещи нови пътища в изкуството. По това време Роден на практика беше без поминък. През 1864 г. той се жени за бедно момиче Роза Бере, която, когато е възможно, му помага да свързва двата края. През 1866 г. се ражда синът им Огюст-Юджийн и по това време работилницата е изпълнена с композиции с фигури на деца: „Майка и дете“, „Нежността на майката“, „Венера и Купидон“.

Много години по-късно той ще разкаже: „На улица Lebrun, близо до работилницата, основана през 17 век от братята Гобелин, наех конюшня за 120 франка годишно. Стори ми се доста лек и голям: можех да се отдалеча на няколко крачки от моята глина и да я сравня с модела. ".

Колко от творенията му умряха там от студа, от влагата! Включително великолепната „Младост“, за която самият Роден каза: „Никога не съм създавал нещо по-добро от нея“.

От онези времена на потомците е останало малко: бюст на баща му, внимателно изработен, детайлен, напомнящ на римски скулптурни портрети, но в който нищо или почти нищо не предвещава бъдещето на Роден и маската „Човек със счупен нос“.

След френско-пруската война (1870-1871) Роден, заедно с Кариер-Белез, получил голяма заповед в Белгия, заминава за Брюксел, където ще остане до 1877 г. Скоро работата е оглавена от местния майстор Ван Расбург и Роден продължава работата си под негово ръководство. Също в Брюксел Роден украси сградата на фондовата борса, Двореца на Академията, много имения с монументална и декоративна скулптура, украси фонтана в Антверпен, изваяни каменни фигурки; също продължава самообучението си, главно в областта на средновековното изкуство и делото на Рубенс.

През 1875 г., спестил малко пари, Роден за пръв път успява да пътува до Италия, където се запознава със скулптурите на Микеланджело, Донатело и готическия стил. Произведенията на италианската архитектура разкриха на Роден колко изразителна може да бъде пластиката на човешкото тяло. "В Италия бях увлечен от великия флорентински майстор и тази страст, без съмнение, се отрази в работата ми. Микеланджело - пише Роден - е дъхът на живот." Повлиян от големия майстор, Роден изпълнява една от най-известните си творби - Бронзовата епоха (Раненият войн или Победеният, 1876-1880). Той влага в скулптурата по-общо значение - идеята за пробуждането на човечеството.

Появата на статуята в салона беше придружена от огромен скандал. Критика с омраза обвини скулптора, че прибягва до манекен - той взе гипс от модел. Само намесата на цяла група художници, които се обърнаха към министъра на изящните изкуства, можеше да сложи край на незаслужените обвинения.

Следвайки „бронзовата епоха“, закупена в колекцията на Люксембургския музей, Роден създава статуята „Йоан Кръстител“ (1878 г.) - образът на проповедник-мислител, пълен със величествено спокойствие.

През 1880 г. Роден получава заповед от правителството да украси главните врати на Музея на декоративното изкуство в строеж в Париж. Наречени „Портите на ада“, те се превръщат в най-великото творение на Роден, върху което той работи до края на живота си (1880 г.)­–1917).

Роден навлезе в разцвета на таланта си. Основната част на „Портите на ада“ е близо до завършване, създадени са безсмъртните „Три сенки“ (1880), „Кариатида“, „Ева“ (1883) и известният „Мислителят“ (1880-1882) .

В процеса на работа по Gateway възникват идеите на много композиции, които след това (в по-голям мащаб) стават самостоятелни произведения. Това са Мислителят, Сянката, Три сенки, Уголино, Адам, Ева, Данаида, Тя, която беше красива Олмие, Целувката, Вечната пролет и други.

Едновременно с портите Роден извършва паметник на гражданите на Кале (1884–88). Скулптурата е поръчана от община Кале в памет на подвиг от далечното минало: по време на Стогодишната война през 1347 г. шест от най-уважаваните жители на града доброволно се съгласяват да умрат, за да спасят съгражданите си от смърт, и градът от грабеж. Без да нарушава композиционната цялост на групата, скулпторът с изключителен реализъм разкрива уникалния характер на всеки герой, неговите чувства, мисли и преживявания в навечерието на предстоящия край.

Паметникът веднага стана известен. За гражданите на Кале е писано много. Хора от цяла Франция дойдоха да видят творението на великия скулптор.

През 1883 г. Камил Клодел, красиво сивооко момиче, което иска да учи скулптура, идва в ателието на Роден. Тя стана ученичка и помощник на господаря. За художника Камила стана жената, която той чакаше и на която можеше да отвори душата си. Той беше изумен от нейната култура, младостта й вдъхновена, талантът й се възхищаваше. Този съюз беше плодотворен не само за ученика, но и за учителя - през десетилетието бяха създадени много от най-значимите му творби. През 1885 г. учителят извайва Клодел, наричайки портрета "Аврора", на следващата година има "Мисъл".