Танцьор от Бишкек: голи хора, които се тъпчат на сцената, не са балет

Как бишкешкият танцьор Максат Сидиков е попаднал в едно от най-престижните училища в света, Английската национална балетна школа, който е по-строг - футболисти или балетисти - и защо танцьорите не трябва да се събличат, за да привлекат вниманието на публиката, кореспондент на Sputnik Киргизстан Светлана Федотова разбра.

Знаете ли кой днес играе на сцената на главната балетна сцена на републиката и какви представления се поставят тук? Например, бях просветлен от това от Максат Сидиков.

- Чувал съм, че много балетисти се ядосват, когато ги наричат танцьори. Ти също?

- Не. Но като цяло е погрешно, "танцьорите" ще бъдат по-коректни.

- Разкажете ни защо посветихте живота си на танците? В крайна сметка мнозина смятат, че балетът изобщо не е занимание на мъжа.

- През 90-те години, когато наоколо царуваха хаос и хаос, родителите ми, много интелигентни хора, се страхуваха, че мога да вляза в лоша компания. Когато бях на 12 години, майка ми ме доведе в бишкешкото хореографско училище, за да се предпазя от проблемите, които момчетата от двора си правят. Естествено, както и другите момчета, всичко това ми беше чуждо ...

След този урок класът ни по танци се промени - сякаш всички имаха втори вятър. Ние с момчетата започнахме да отделяме много повече време на уроци, да се отнасяме към тях по-отговорно. След това започнахме да ходим на състезания ... Когато постигнете успех, искате да работите още повече.

- Не сте ли имали проблеми заради танците? Казваш себе си, лихите 90-те и всичко това ...

- Не, в хореографското училище имаше момчета като мен. Като цяло, според мен това е една от най-добрите образователни институции в Киргизстан. Учителите са приятелски настроени, но и строги ... в умерени количества. Силата на духа там се засилва от детството: да поддържаш постоянно форма, да спазваш режима, да учиш - това е работа, която продължава 24 часа в денонощието. Те трябва да живеят.

Когато учех в Англия, имах приятел, който работеше като физиотерапевт в Челси (английски професионален футболен клуб. - Изд.). По това време това все още беше отбор от среден клас, който играеше във Висшата лига. Веднъж организирахме съвместен проект, в който сравнихме физическите характеристики на балетисти и футболисти. И така, танцьорите "направиха" спортисти във всички отношения! Балетът не е „джига-дрига“ за вас, танцьорите се подлагат на сериозно атлетично обучение.

- Разкажете ни как заминахте да следвате в Англия и как нашите танцьори попадат в една от най-добрите танцови школи в света.

- Когато навърших 14 години, започнахме да ходим на състезания. Първите бяха в "Артек" (международен детски център в Крим, по съветско време - най-известният пионерски лагер. - Изд.). Това беше уникално преживяване. Между другото, Алина Кабаева също дойде там като част от националния отбор по гимнастика. Като цяло там трупах впечатления за цял живот.

- Колко време учехте там?

- Три години и половина. И когато бях на 17, ми предложиха работа в Япония и аз се съгласих. Там срещнах известния хореограф Мартин Шлепфер, който ме покани да работя с него в Германия. Комбинирах пътувания и работа, танцувах в невероятни изпълнения ...

- Съществува стереотип за балетните трупи: те казват, че в началото танцувате в тълпата и едва много по-късно, ако имате голям късмет, ще ви позволят да представите нещо страхотно.

- Отношението към балетното изкуство в Европа не може да се сравни с начина, по който се третира в Киргизстан. Въпреки това се върнахте в Бишкек ...

- Съгласен съм, европейците много ценят балетното изкуство. Хората отиват в балета за оживени емоции, които не могат да бъдат предадени дори в IMAX. Искам да отворя собствен театър тук, да създам трупа и да правя свои собствени представления. Смятате ли, че киргизката публика заслужава да види качествено танцово шоу?

- Сега въпросът е неправилен: как завлякохте публиката в театъра? Днес хората дори предпочитат да гледат филми в интернет ...

- Хората идват при нас заради тези много оживени емоции - не можете да си представите колко страст и огън има на сцената! У нас по време на съветската епоха имаше и закоравели театрали, които не пропускаха нито едно представление. Просто през 90-те се появяват самодейци, които поставят нискокачествени представления, заблуждавайки публиката и постепенно губят интерес към театъра. Нашата задача е да върнем този интерес. Искаме да правим висококачествени, зрелищни представления: идвайки при нас, човек трябва да бъде под напрежение.

- Ще бъде нещо много смело, голо?

- Опитвам се да не правя провокативни представления, виждам границата между красота и вулгарност. Родителите ми вдъхнаха добър вкус в мен. Баща например винаги е казвал, че изкуството завършва там, където хората започват да се събличат.

Сега често чувам, че модерният балет е голи хора, които се тъпчат на сцената. Не! Съвременният балет има драма, хореография, пластика и страст. Няма да позволя моите артисти да бъдат голи, за да привлекат публиката в залата. Моите танцьори са винаги елегантни и красиви - това е моята позиция.

- Колко печеливш е този бизнес?

До есента подготвяме голяма продукция, свързана с темата за управлението на Николай II. В него ще участват около 40 танцьори.