Стилове в графичния дизайн

Основата на класическия стил е лаконизъм, яснота и хармония . Използвани са повечето от типологичните характеристики на изображението. Класика са строги рамки от злато и сребро, богати декоративни елементи. Колоризмът в рамките на класическия стил включва използването на богати нюанси и контрастни комбинации: наситено кафяво, малина.

Класическият стил следва най-добрите традиции на древната архитектура и италианския висок ренесанс. Класическият стил в графичния дизайн обикновено се избира от държавни агенции, големи банки и някои художествени институции.

Класически стил

Простотата и лаконичността са в основата на минимализма. Този стил възниква в изкуството през 60-те години на миналия век в Америка и по това време се противопоставя на експресионизма. Минимализмът е освобождаването на композицията от всички незначителни, второстепенни детайли и акцент върху най-важното.

Освободеното в същото време пространство работи като обектив, подчертаващ всичко най-важно. Цветовете на минимализма са оскъдни, както и изображенията. Най-често се използват 2-3 цвята.

Минимализъм

Поп Арт (съкращение от популярно изкуство - популярно изкуство) - тенденция във визуалните изкуства, възникнала през 1950-1960-те години. Основателят на този графичен стил Анди Уорхол ни накара да си спомним най-поразителните образи на поп арт: Ернесто Че Гевара, Мерилин Монро. Характерните черти на поп арт са:

ярки цветове
изразителни, меки силуети
неочаквани и динамични композиционни решения
използва се техника на колаж и съзнателен кич
неразделна характеристика на поп арт е използването на ярки образи на звезди от политиката, шоубизнеса и киното.

Поп-изкуството е насочено към младите хора, откъдето идва несериозността и насърчаването на потребителското отношение.

Винтиджът е тенденция, която е била популярна през 50-те години на 20-ти век. Самата дума "Vintage" означава определен обект, типично за времето си, носещ специални стилистични тенденции. Vintage добавя нотка на носталгия и ни кара да се обърнем към миналото. Типична техника за този стил е „остаряването“ на снимки и изображения.

Що се отнася до цветовата схема, това са или сиви монохромни композиции, или меки избелени цветове, сякаш избледнели с времето. Често се използват специфични ретро шрифтове. Винтидж графичен стил носи стойността на миналото през настоящето.

Реколта

Използването на текст като основен елемент в композицията е отличителен белег на типографията като стил в графичния дизайн. Използването на шрифтове за създаване на форми и изображения подобрява значението и дълбочината на визуалното послание.

Типография_3

Типография_2

Типография

(от фр. империя стил - "имперски стил") Стилът ампир се появява във Франция през втората половина на XIII век, завършвайки началото на последния етап на класицизма. Този имперски стил се характеризира с величие, мощ, монументалност.

Empire_2

Стил ампир

Модерна или модерна (от фр. модерна - модерен), Арт Нуво (fr. ар нуво, "Ново изкуство"), художествено направление в изкуството, което получи широко разпространение в края на XIX, началото на XX век. Основните отличителни черти са отклонението от прави линии и ъгли в полза на по-естествените форми.

В контраст с класиката и империята. Художествените характеристики на стила са асиметрия, нестандартни пропорции, флорален орнамент. Модерните цветове са запазени пастелни цветове. Често се използва за привличане на женска аудитория.

Модерен_3

Модерни_2

Модерен

Арт Деко (Арт Деко) (fr. арт деко - "декоративно изкуство"). Тенденция във визуалните изкуства от първата половина на 20-ти век, възникнала във Франция през 20-те години. Арт деко е следа в архитектурата, живописта, модата. Еклектичен стил, който съчетава модерно и неокласицизъм. Произхожда от авангард.

Отличителни черти на стила са смели геометрични форми, строга редовност, щедри орнаменти и етнически геометрични шарки, богатство на цветовете. Стилът се характеризира с екзотика, изразена с помощта на елементи от културата на различни страни и народи.

(Английски Grunge - мръсотия, мерзост) - стил, който се появява в музиката в средата на 80-те години на миналия век като поджанр на алтернативния рок. Този стил бързо се разпространява от музиката във всички други области на творческата дейност. Грандж е прераснал в нова младежка субкултура, превръщайки се в противоположност на блясъка и „блясъка“.

Вече можем да видим гръндж в дизайна на дрехи, уеб дизайн, графичен дизайн и т.н. Гранжът се характеризира с умишлена небрежност и отхвърляне на театралността. Основните отличителни черти на гръндж стила са небрежни удари, мръсотия, петна, изтърквания, натъртвания, груби изтъркани текстури и други небрежности. Цветовата схема е заглушена, спокойна: черно, кафяво, бежово и сиво.

Швейцарският международен стил (1945-1985) е кръстен на произхода си. Това е една от основните насоки на модернистичното движение през втората половина на XIX век. Визуалната комуникация на швейцарския стил се основава на прости геометрични и абстрактни форми. Дизайнът става научно обоснован, с ясна структура и ред.

Благодарение на използването на модулна мрежа, дизайнерската структура е лесна за смилане и четене от потребителите, което прави този стил популярен днес. Отличителни черти са отхвърлянето на националните характеристики и декор, което прави този стил международен.

Психеделичен (психика - душа, вкусна - за разширяване). Името произхожда от психоделични лекарства, популярни по това време сред младите хора (1960-1975). Този стил старателно се опитва да ни предаде настроението и чувствата след употребата на наркотици.

Оттук и ярките, крещящи цветове, нечетливостта и хаоса в оформлението на дизайна. Плавни линии, заимствани от Ар Нуво, но добавени контрастни форми и цветове, нечетливи и криви шрифтове. Психоделичният дизайн често отблъсква, отколкото привлича.

Кич.

Американският кич, или „изкуството от 50-те години“, както го наричат още, е бил популярен в САЩ през 1940-1960. Американският кич се характеризира с прекомерна емоционалност, като правило това е вулгарност, сантименталност, претенциозност. Кичът се превежда от немски като "лош вкус".

Кичозните произведения на изкуството се изпълняват на високо професионално ниво, понякога са твърде драматични и изразителни, но не носят истинската културна стойност като истински произведения на изкуството. Шрифтовете на този стил са неусложнени, понякога написани на ръка, те насочват вниманието ни към вълнуващия сюжет и емоционалните герои.

Цифров стил (цифров).

Digital Style (1985 - до момента). Компютърът дава възможност на съвременните дизайнери повече от всякога. В съвременния дизайн можем да видим графики от уеб дизайн (web 2.0) и компютърни игри, несъществуващи 3D форми и перспективи.

Цифровият стил е трудно да се класифицира по някакви критерии, основната характеристика е използването на компютър като основен инструмент, без който създаването на композиция би станало невъзможно или трудно достъпно.

Викториански стил.

Викторианският стил (викторианска епоха) възниква в Англия през 1840-1900 г. на фона на бързия индустриален растеж от тези години. Управлението на кралица Виктория има силно пряко въздействие върху визуалните изкуства от онази епоха. Преобладаващите мотиви бяха: носталгия, романтизъм, сантименталност и детайлна красота.

Викторианският стил се характеризира с богатство на детайли и изтънченост. Обектите, поставени на плакати от викторианската епоха, имат овални или извити форми, шрифтове със засечки, правилно симетрично разположение върху платното, рамки. Високата информационна наситеност на оформленията е отличителен белег на онази епоха.

Хипстър (стил хипстър).

Хипстърите (инди деца) се появяват през 40-те години на ХХ век в Съединените американски щати. Концепцията произхожда от английския израз „tobehip“ - „да бъдеш в темата“. Оттук възникна сроден "хипи". В момента това е подходяща младежка субкултура, която е обединена от облекло, аксесоари, потребителски начин на живот, желанието да бъде в тенденция.

Стилът се характеризира с тенденции в графичния дизайн. И двете монохромни контрастни илюстрации с препратка към винтидж стила, както и ярки, контрастни яростни цветови комбинации. Подобен цветен контраст се прехвърля върху шрифтовия компонент в тази посока.

Един хипстърски знак може да използва от 3 до 5 различни шрифта, от ръкописни до дисплейни. Снимките се използват активно, като правило те служат като "субстрат" за оригинални шрифтови решения. Логотата в стил хипстър са плътни и пълни с панделки, линии, кръстове и други прости елементи.

Инфографиката представя информация чрез графики. Този метод за предаване на информация възниква през втората половина на 20-ти век, но става особено популярен през последните години, поради което реших да го подчертая в тази статия.

Инфографиката все още не може да бъде разграничена в отделен стил, но е трудно да не се разпознае. Това винаги са графики, цифри и сухи факти. Инфографиката е в състояние да предаде максимално количество информация за възможно най-кратко време, което я прави изключително ефективна.