Ренесансови художници: списък на най-добрите

Ренесансът е феноменален феномен в човешката история. Никога повече не е имало толкова блестяща светкавица в областта на изкуството. Скулпторите, архитектите и художниците от епохата на Ренесанса (има дълъг списък от тях, но ние ще се докоснем до най-известните), чиито имена са известни на всички, дадоха на света безценни произведения на изкуството. Уникални и изключителни хора се показаха не в една сфера, а в няколко.

Ранноренесансова живопис

Ренесансът има относителна времева рамка. За първи път започва в Италия - 1420-1500. По това време живописта и цялото изкуство като цяло не се различава много от близкото минало. Въпреки това, елементи, заимствани от класическата античност започват да се появяват за първи път. И само през следващите години скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (чийто списък е много голям), под влияние на съвременните условия на живот и прогресивни тенденции, окончателно изоставят средновековните основи. Те смело възприемат най-добрите примери за древно изкуство за своите произведения, както като цяло, така и в отделни детайли. Техните имена са известни на мнозина, нека се спрем на най-ярките личности.

Масачо - геният на европейската живопис

Именно той допринесе огромно за развитието на живописта, ставайки велик реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейство на художествени занаятчии, така че чувството за вкус и желанието да твори е в кръвта му. На 16-17 години се премества във Флоренция, където работи в работилници. Донатело и Брунелески, велики скулптори и архитекти, с право се считат за негови учители. Комуникацията с тях и придобитите умения не можеха да не повлияят на младия художник. От първата Масачо заимства ново разбиране за човешката личност, характерно за скулптурата. Вторият капитан има основите на линейната перспектива. Първата надеждна работа, изследователите смятат за "Триптиха на Сан Джовенале" (на първата снимка), който е открит в малка църква близо до градчето, където е роден Масачо. Основната творба са стенописите в параклиса Бранкачи, посветени на историята на живота на Свети Петър. Художникът участва в създаването на шест от тях, а именно: „Чудото със статуята“, „Изгонването от рая“, „Кръщението на неофитите“, „Разпределението на имуществото и смъртта на Анания“, „ Възкресение на Сина на Теофил "," Свети Петър лекува болните със своята сянка "и" Свети Петър на амвона ".

Италианските художници от епохата на Ренесанса са хора, които са се отдали изцяло и изцяло на изкуството, които не са обръщали внимание на обикновените ежедневни проблеми, които понякога са ги довеждали до лошо съществуване. Масачо не е изключение: брилянтният майстор почина много рано, на 27-28 години, оставяйки след себе си големи дела и голям брой дългове.

Андреа Мантеня (1431-1506)

Това е представител на живописната школа в Падуя. Той получи основите на своите умения от осиновителя си. Стилът се формира под влиянието на произведенията на Масачо, Андреа дел Кастаньо, Донатело и венецианската живопис. Това определи донякъде суровия и суров начин на Андреа Мантеня в сравнение с флорентинците. Той е бил колекционер и ценител на културните произведения от античния период. Със своя стил, който не прилича на никой друг, той се прочу като новатор. Най-известните му творби са „Мъртвият Христос“, „Триумфът на Цезар“, „Юдит“, „Битката на морските богове“, „Парнас“ (на снимката) и др. От 1460 г. до смъртта си той работи като придворен художник в семейството на херцозите на Гонзага.

Сандро Ботичели (1445-1510)

Ботичели е псевдоним, истинското име е Филипей. Той не е избрал веднага пътя на художник, но първоначално е учил бижутерско изкуство. В първите независими творби (няколко „Мадони“) се усеща влиянието на Масачо и Липи. В бъдеще той също се прослави като портретист, по-голямата част от поръчките идва от Флоренция. Изисканият и изискан характер на творбите му със стилизиращи елементи (обобщаване на образи с използване на конвенционални техники - простота на форма, цвят, обем) го отличава от останалите майстори от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младия Микеланджело остави ярка следа в световното изкуство („Раждането на Венера“ (снимка), „Пролет“, „Поклонение на влъхвите“, „Венера и Марс“, „Коледа“ и др. ). Неговата живопис е искрена и чувствителна, а животът му е труден и трагичен. Романтичното възприемане на света в млада възраст беше заменено от мистика и религиозна екзалтация в зряла възраст. Последните години от живота си Сандро Ботичели живееше в бедност и забрава.

Пиеро (Пиетро) дела Франческа (1420-1492)

Високоренесансова живопис

Ако Проторенесансът и ранната ера са продължили съответно почти век и половина и век, то този период обхваща само няколко десетилетия (в Италия от 1500 до 1527 г.). Това беше ярка, ослепителна светкавица, която даде на света цяла плеяда от велики, многостранни и гениални хора. Всички клонове на изкуството вървят ръка за ръка, така че много занаятчии са и учени, скулптори, изобретатели, а не само ренесансови художници. Списъкът е дълъг, но върхът на Ренесанса е белязан от творбите на Л. да Винчи, М. Буанароти и Р. Санти.

Изключителният гений на Да Винчи

Може би това е най-необикновената и изключителна личност в историята на световната художествена култура. Той беше универсален човек в пълния смисъл на думата и притежаваше най-разнообразните знания и таланти. Художник, скулптор, теоретик на изкуството, математик, архитект, анатом, астроном, физик и инженер - всичко е за него. Освен това във всеки от регионите Леонардо да Винчи (1452-1519) се оказва новатор. Към днешна дата са оцелели само 15 от картините му, както и много скици. Притежавайки огромна жизненост и жажда за знание, той беше нетърпелив, увлечен беше от самия процес на познание. На много млада възраст (20 години) той получава квалификацията на майстор на гилдията на Свети Лука. Най-важните му творби са фреската „Тайната вечеря“, картини „Мона Лиза“, „Мадона Беноа“ (на снимката по-горе), „Дама с хермелин“ и др.

Портретите на художниците от Ренесанса са рядкост. Предпочитаха да оставят изображенията си в картини с много лица. И така, около автопортрета на да Винчи (на снимката) противоречията продължават и до днес. Излагат се теории, че той го е направил на 60-годишна възраст. Според биографа, художник и писател Вазари, великият майстор умирал в обятията на своя близък приятел крал Франциск I в замъка му Клос-Люс.

Рафаел Санти (1483-1520)

Художник и архитект, родом от Урбино. Името му в изкуството неизменно се свързва с идеята за възвишена красота и естествена хармония. За сравнително кратък живот (37 години) той създава много световноизвестни картини, стенописи и портрети. Сюжетите, които той изобразява, са много разнообразни, но той винаги е бил привлечен от образа на Божията майка. Абсолютно правилно е, че Рафаел е наричан „Господарят на Мадоните“, особено тези, които той е писал в Рим, са известни. Във Ватикана той работи от 1508 г. до края на живота си като официален художник в папския двор.

Изключително надарен, подобно на много други велики художници от епохата на Ренесанса, Рафаел също е архитект и също се занимава с археологически разкопки. Според една от версиите последното хоби е в пряка връзка с преждевременната смърт. Предполага се, че е разболял римска треска по време на разкопките. Великият майстор е погребан в Пантеона. На снимката е неговият автопортрет.

Микеланджело Буоанароти (1475-1564)

Дългият 70-годишен жизнен път на този човек беше светъл, той остави на потомците нетленните творения не само на живописта, но и на скулптурата. Подобно на други велики художници от Ренесанса, Микеланджело е живял във времена, пълни с исторически събития и сътресения. Неговото изкуство е перфектният завършек на целия Ренесанс.

Майсторът поставя скулптурата над всички останали изкуства, но по волята на съдбата той се превръща в изключителен художник и архитект. Най-амбициозната и необикновена от работата му е картината на Сикстинската капела (на снимката) в двореца във Ватикана. Площта на стенописа надхвърля 600 квадратни метра и съдържа 300 фигури на хора. Най-впечатляващата и позната е сцената на Страшния съд.

Италианските художници от Възраждането притежаваха многостранни таланти. Така че малко хора знаят, че Микеланджело също е бил отличен поет. Този аспект на неговия гений беше напълно проявен в края на живота му. До днес са оцелели около 300 стихотворения.

Късноренесансова живопис

Последният период обхваща периода от 1530 до 1590-1620. Според Encyclopedia Britannica, Ренесансът като исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г. Приблизително по същото време Контрареформацията триумфира в Южна Европа. Католическото движение гледаше с опасение на всяко свободно мислене, включително прославянето на красотата на човешкото тяло и възкресението на изкуството от древния период - т.е. Това доведе до специална тенденция - маниеризъм, характеризиращ се със загуба на хармония между духовното и телесното, човека и природата. Но дори и през този труден период някои известни ренесансови художници създават своите шедьоври. Сред тях са Антонио да Кореджо, Андреа Паладио (считан за основател на класицизма и паладианството) и Тициан.

Тициан Вечелио (1488-1490 - 1676)

Той с право се смята за титан на Ренесанса, заедно с Микеланджело, Рафаел и да Винчи. Още преди да навърши 30 години, Тициан стана известен като „царят на художниците и художника на кралете“. По принцип художникът рисува картини на митологични и библейски теми, освен това се прочува като отличен портретист. Съвременниците вярвали, че да бъдеш заловен с четката на велик майстор означава да получиш безсмъртие. И наистина е така. Поръчки на Тициан идват от най-почитаните и благородни личности: папи, крале, кардинали и херцози. Ето само няколко, най-известните от неговите творби: „Венера от Урбино“, „Отвличането на Европа“ (на снимката), „Носене на кръста“, „Коронясване с тръни“, „Мадона от Пезаро“, „Жена с огледало "и др.

Нищо не се повтаря два пъти. Епохата на Ренесанса даде на човечеството блестящи, необикновени личности. Имената им са вписани в световната история на изкуството със златни букви. Архитекти и скулптори, писатели и художници от Ренесанса - списъкът е много дълъг. Докоснахме само титаните, които създадоха история, донесоха идеите за просветление и хуманизъм в света.