„Ромео и Жулиета“, или Как да взривим световната премиера

Просто още един сайт на WordPress.com

Тъй като Националният балет на Канада работи според странните принципи на профсъюзната организация, тогава на всички солисти трябва да бъде позволено да изпълняват главните роли. Следователно петте основни двойки танцуваха в различни дни. И все пак, Ратмански избра Лобсанова, което я накара веднага да я повиши до Първи солист (първокласниците се наричат Основен танцьор).
И първенството на Коте не се оспорва от никого, въпреки че за моя вкус в трупата има по-способни танцьори (но не толкова сладки).

За разлика от версиите на Леонид Лавровски, Кенет Макмилън, Джон Кранко, Рудолф Нуреев, Юрий Григорович, последната хореография е изцяло фокусирана върху психологическата сигурност.

Разбира се, балетът е изкуство на условности, изобретения, обмисляне, тъй като е лишено от думи. Движението трябва да каже за всичко. Което е почти невъзможно.
Особено в толкова сложна творба, колкото шекспировата драма.

Въпреки че не знам мотивите на Ратмански, бих се осмелил да предположа, че отхвърлянето му от класическия балетен език в полза на по-модерна, неортодоксална версия се обяснява по-скоро с желанието да се предадат емоционалните движения по-точно, отколкото със слабостта на обучението на канадски танцьори.

За да бъда честен, Лобсанова не беше лоша, но не бях впечатлена като Коте, но Пьотр Станчик (Меркуцио) и Юрий Йелинек (Тибалд) харесваха от техническа гледна точка много повече - и движенията им бяха по-точни, и скоковете им бяха по-високи и по-малко петна.
Лобсанова, между другото, падна на премиерното представление.

Балетният корпус и солистите от втория ред танцуваха добре, но от тях не се изискваше нищо сложно, благодарение на компетентната работа на хореографа, и не се изискваше.

Изпълнението на оркестъра беше шокиращо лошо. Изглежда финансите приключиха по покана на Ратмански и Хъдсън, не останаха пари за добър диригент и музикалното направление отиде при Дейвид Брискин, който не беше достатъчно талантлив да държи оркестъра в ръцете си. Особено при изпълнение на сложна музика от Прокофиев.
В резултат на това духовите инструменти пречат на възприятието, доколкото са могли, и струните понякога правят грешки.

По пътя дойдоха няколко съображения. Най-вече за шедьовъра на Шекспир.

Любовта грабва нестандартно. Защото това, което се изважда от познатата среда, стимулира влюбването.

Любовта трябва да бъде безсрамна и целомъдрена едновременно.

Предполага се, че балетът през 21 век е грандиозно зрелище, което трябва да привлече вниманието на публиката. Какво означава изграждането на психологическа драма с опростена хореография?.

Любовта винаги е смърт. Поне "аз" и от двете.

И в гръмотевичните гръмотевици на музиката можете да чуете очакването на любовта. Но не и самата любов.
……….

Много бих искал да видя балет с добри технически солисти и чисто свирещ оркестър: за да се насладя напълно на работата на художника, необичайна за балета, и удивително психологическа хореография.