Психология на творчеството и изкуството - Учебно ръководство (P

Психология на творчеството и изкуството - Учебник (R.R. Garifullin)

Лекция 1 въведение в психологията на художественото творчество

Основната задача на този курс е да даде такова разбиране за художествения и творчески процес, така че да влезете в пътя на истинското художествено творчество. Да открият в себе си способността да се занимават с творчество не заради, а въпреки. Защото художественото творчество е основата на нашето духовно оцеляване. Това е, което ви позволява да станете творчески човек.

В художественото творчество е необходимо да се прави разлика между субективното и обективното. Когато успеете в нещо и откриете за себе си (но не и за другите) нещо ново, което не е било във вас, тогава това, най-често, е елемент на субективното творчество. И има обективно творчество, когато в процеса на художествено творчество създавате нещо ново, не за себе си, а за всички, за обществото.

Пример. Малко дете рисува. Той се радва, твори, отваря. Ето колко деца рисуват. Това е субективно творчество. Но има деца, които рисуват необичайно, излизайки от традиционната детска психология. Това вече е обективно творчество.

Пожелавам ви да имате повече от двете в живота си! Много художници (лица, занимаващи се с художествено творчество) живеят в къпане в субективно творчество. Те се прибират вкъщи и казват на близките си: "Аз съм страхотен музикант!" Те вярват в себе си, въпреки че „оценителите“ не ги оценяват. Обективно той не е оценен, но субективно, той вярва в себе си и се цени високо. Това се случва с вокалисти, музиканти, различни изпълнители и други изпълнители. А вие също сте бъдещи учители по художествено творчество и съдбата на бъдещия създател ще зависи от вашата дума. Ако познавате добре психологията на художественото творчество, никога няма да кажете на своя ученик нещо, което може да „убие“ творческия човек в него, въпреки факта, че ще разберете, че това е просто субективно творчество. Детето ще дойде във вашия офис и ще каже: "Здравейте, аз съм гений!" И вие казвате: "Какъв си, какъв гений си?!" Трябва да сте обективни, т.е. Да „приема“ и да подкрепя различни „гении“. И не непременно деца. Много хора в изкуството се смятат за гении, това трябва да бъде обективно признато. Ако се занимавате с творчество, тогава определено имате тайна за себе си, има надежда и мечта, че ще изненадате света, ще създадете, играете така, както никой друг не го е правил.

Психологията на художественото творчество е част от психологията на изкуството. Какво изучава психологията на изкуството? Тя изучава повече процесите на възприемане на произведения на изкуството и отговаря на въпроса: "Защо това произведение е естетическо удоволствие и изкуството ли е?" Не се изненадахте защо, когато облечем някаква мисъл в рима, тя става интересна и красива. Защо поетите не изразяват тази идея в проза? Защо музиката е музика? Какво е това, че променя състоянието ни и ние започваме да подскачаме, да преживяваме с удоволствие. Какво точно има в него, което предизвиква удоволствие или естетическо удоволствие? Обикновено го приемаме за даденост, като навик да го приемаме по този начин. Следователно в психологията на изкуството значителна част е заета от психологията на възприемане на произведения на изкуството. В тази наука има част, която се занимава с психологията на процесите, протичащи вътре в художника по време на неговата работа. И накрая, в тази наука има раздел, който изучава въздействието на изкуството върху нашия живот, върху нашите дейности, как се променяме.

Пример. Филмът "Пролет на улица Заречная" по едно време предизвика огромен интерес към професията на стоманодобив. Много млади хора се опитаха да бъдат подобни на художествения образ, създаден от Рибников. Те мечтаеха да стопят стомана и да бъдат производители на стомана, а не адвокати и банкери, както е модерно сега. (Въпреки това, благодарение на филма "Бригада", много ученици вече мечтаят да станат мафиами).

Има много такива примери.

По същество темата, която ще изучаваме повече за психологията на личността в изкуството. Освен това ще разгледаме технологии, които дават възможност на художника да създава и твори по-ефективно. Ще придобиете знания, които ще ви позволят да не преоткривате колелото и да не губите ценното си време. Всъщност, много често хората се мислят за велики творци, басейки се в мегаломанията на своето творчество, където в действителност няма нищо ценно от гледна точка на истинското изкуство. Нашият курс ще позволи на художника да върви по-прогресивно.

Изкуството е духовното овладяване и познаване на света, чиято цел е да развие творчески способности, творчески да промени себе си, околния свят, да промени себе си и другите според законите на красотата. Това е определението в речника на естетиката. Изкуството просто знание ли е? Съществува ли изкуството само заради познанието? И наистина искаме да получим отговори на много въпроси. Израстваме, променяме се. Но е неправилно да се твърди, че благодарение на изкуството идва само знанието. Слушаме ли музика и песни само заради знанието? В припева една дума се повтаря двадесет пъти и какво, човек се чуди, научаваме в нея? Но ние сме щастливи, добре сме. Това означава, че изкуството има различна функция от познанието. Това е положително и духовно въздействие върху нашите чувства и преживявания. Импакт психологията е интересна психология. Тя отговаря на въпроса: "Защо това изкуство ме засяга?" За какво става дума? Например, защо живописните картини са способни да предизвикат у нас възхищение от сходството на предметите, макар че в действителност ние не гледаме тези обекти, а гледаме картината? Какво ни мотивира да преминем в ритъма на музиката? Защо гледаме на юнак, който е в скръб и се тревожим за него и дори понякога плачем? Въпреки че разбираме, че това е просто игра на актьори и творения на художници. Психологически това е труден проблем. Защо повечето архитектурни структури в света, всякакви египетски пирамиди, са построени точно така, въпреки че от чисто прагматична гледна точка те не са необходими?

Как възниква идеята? Какво е в един творец, че той създава произведение на изкуството? Какви психологически подходи работят в него, какви мотивации?

Пример. В ръцете ни има часовникова жаба. Включвам го и тя скочи на клавишите. Предвидим е, защото е метален. Така че понякога прескачате пръсти по клавишите. Иска ми се да беше по-малко.

И каква е разликата между научното и художественото творчество? Научното творчество е откриването на нещо, което вече е в природата.

Пример. Естественото електричество в някои дълбоководни риби вече е било в природата, но Галвани открива електричеството като физическо явление. Kekulé също открива съществуването на бензеновия пръстен. В художественото творчество се разкрива нещо, което не е било в природата. Моцарт нямаше да се роди - никога нямаше да познаем брилянтните му музикални произведения, а бензеновият пръстен и електричеството все още щяха да бъдат открити от други учени.

Следователно художественото творчество е специално непредсказуемо творчество, където всичко зависи от индивидуалността. Но отново антипсихолозите казват, че художникът не твори, той просто открива нещо, което вече съществува. Според тяхната гледна точка художникът като че ли се свързва с определено вещество, като с определен буркан, в който се съхраняват всички творения. В този случай художникът няма друг избор, освен да копира този мамят на Бог, Космос, Световен разум и т.н.

Пример. Великият балтийски художник призна, че е получавал видения и синестезии, които просто е копирал.

Наистина ли е така? Наистина ли просто скицираше Божиите улики. Това е един от най-трудните проблеми в психологията на художественото творчество.

Всъщност има такива форми на изкуство и творчество, които са универсални и като че ли са извън индивидуалното съзнание, повтаряйки се в много страни, народи и култури. Приказките са такава форма. Деца от различни страни слушат едни и същи приказки. Има форми, които не зависят от националността. Изглежда, че се повтарят. Или са в Австралия, или са в Европа, или са в Африка. Навсякъде се случват едни и същи герои и сюжети. Сменят се само имената им.

Така очевидно в изкуството има нещо универсално и еднакво за всички. В изкуството има някои общи форми, които са независими от индивидуалното съзнание (Ще говорим за това, когато разгледаме архетипния подход на художественото творчество по-долу). Ето защо някои изследователи се опитват да идентифицират законите, според които човек прави откритие в художественото творчество.

Пример. По какви закони Чайковски е написал брилянтната музика за балет „Лешникотрошачката“? По какви закони се създават велики творения в други изкуства? Има изследователи, които обещават да разкрият тези закони, за да можете да ги приложите, за да създадете изобилие от произведения на изкуството. И, предполага се, Божиите шпаргалки ще „паднат“ върху главите на художниците. Но няма ли да са обикновен информационен боклук, от който сега страдаме? Има теоретици, които дори математизират и програмират Моцарт, като изчисляват нотите и на тази основа извличат формулата на гения в музикалното творчество.

Следователно има постоянен дебат за подобни възможности на науката. Но има и друга гледна точка, според която има непредсказуемост, има процеси и неща, които не могат да бъдат програмирани, прогнозирани и след това създадени на тази основа психотехнология на гениалните творения.

На кръстопътя на тези проблеми на предсказуемо и непредсказуемо в художественото творчество възниква проблемът: какво е истинското изкуство и какво е псевдо-изкуството?

Понякога не е толкова лесно да се определи.

Пример 1. Ломоносов направи открития в областта на руския език и научи сънародниците си да римуват изречения. Ломоносов открива поезията като нова форма на езика. Но сега всеки втори любовник пише в такава рима. Сега има много такива поети. Понякога те пишат не по-лошо от Ломоносов, тъй като са възпитавани върху поезия, върху творчество, върху вече добре познати традиции. Тези новосечени поети по същество паразитират върху формите, които са открили техните дядовци, прадядовци и т.н. и т.н. А Ломоносов по едно време беше само един, който можеше да пише рима. По този начин времето сякаш променя лентата, за която може да се говори - това е обективно творчество и това е субективно.

Пример 2. Рубинщайн не можеше да свири симфонията на Чайковски. Не можех, защото нямах достатъчно умения. И сега тази работа се играе от студенти от пета година на консерваторията.

Пример 3. Във вокалното изкуство, благодарение на развитието на технологиите и системата "караоке" е възможно да се "извади" посредствен певец.

Пример 4. По-рано в „Союзмултфилм“, когато бяха създадени карикатури, това беше много дългосрочен технологичен процес. В днешно време много карикатури се поставят много по-бързо и по-бързо, поради факта, че в кинематографичното и телевизионното изкуство се използват модерни системи за редактиране, които ви позволяват бързо и ефективно да правите монтаж и компютърна графика. Следователно нивото или лентата, които отговарят на критерия за обективно творчество, се е повишило.