Прочетете Scarlet Token of Valor

  • ЖАНР
  • АВТОРИ
  • КНИГИ 563 811
  • СЕРИЯ
  • ПОТРЕБИТЕЛИ 510 286

Само децата имат пряка връзка с нещата. Следвайки Дикенс в Англия, Марк Твен и Брет Гарт в Америка, Крейн се насочва към детската тема.

Темата за децата в края на 19 и началото на 20 век започва да заема все по-голямо място в англосаксонското изкуство. Крейн посвещава на света на децата редица кратки разкази: „Неговите нови ръкавици“, „Тренер фенери“, „Срам“, „Лов на рис“, „Смъртта и детето“ и др. Сякаш по стъпките на Марк Твен, е написана новелата „Новите му ръкавици“. Сблъсъкът в него се състои от противоречия между два свята: света на възрастните и света на децата. Светът на възрастните е свят на нещата, въплътен в уважително отношение към новите ръкавици. Детският свят презира диктатурата на нещата, но самият той е под управлението на конвенционалната форма. Тук или там няма истина. Неволното неправомерно поведение и безсмисленото наказание на малкия Хораций водят до прибързано бягство и след това до завръщане при уплашено семейство.

Това напомня на резюме на детските романи на Марк Твен. Но финалът на работата на Крейн отменя конвенциите на двата свята. Истинският човек се издига над тях. Децата на Крейн са специални деца, те донякъде напомнят на своите литературни връстници, например, в Марк Твен, но се различават от тях в много отношения. Джими, главният герой на писателя, е много „трудно“ дете: той прекъсва светлините на треньора, започва лов на рис и вместо това отстрелва крава, но с всичко това той (както и цялата му детска компания) е присъщ на невинността и искреност. В разказа „Треньорски фенери“ бащата, задушен от смях, подслушва заговора на приятелите на сина си, които се стремят да го освободят от „затвора“.

Тези деца обаче изобщо не са идеални. Неслучайно Крейн създава жесток епизод, разказвайки как Джими, спасен от негъра Хенри от болезнена смърт в огъня, по-късно сам се подиграва с нещастното, изгорено „чудовище“. Децата не са изолирани от страшния свят на възрастните и това оставя отпечатък върху тях. Крейн, може би, не се интересува толкова от уникалността на детското съзнание, колкото от темата за отвлеченото детство. Процесът на проникване на света на възрастните в детския свят и неговото унищожаване заема видно място в творчеството му. Ужасното детство на такова дете е изобразено от Крейн в разказа „Маги“. Тази тема се появява с още по-голяма сила в разказа „Обърнено куче“. Тук отново се възприема традиционната схема - приятелството на произволно, бездомно куче и дете от Bowery. Но в романа на Крейн няма и следа от сантименталност. Това е много жилаво и лаконично парче. Дете, израснало в бедняшка среда, има много особен характер. Където расте, изоставен и забравен, кучето е единственият му приятел. Останалата част от семейството я мрази и детето я защитава с всички сили. Веднъж главата на семейството, която е в лошо настроение, грабва невинно животно и го изхвърля през прозореца на улицата.

„Горе детето избухна в изтеглен, тъжен вик и забързано, спъвайки се, изтича от стаята. Не стигна скоро до алеята - все още беше толкова малък, че слизаше по стълбите на четири крака, подпирайки крака на всяка стъпка и хващайки предишната.

Когато дойдоха за него, той седеше до тялото на кестенявия си приятел ".

Темата за срива на илюзиите на млад, по същество добър човек в атмосферата на голям град непрекъснато привлича към себе си. Кран. В разказа „Майката на Георги“ той разказа следната история. Това е история за битката на самотна възрастна жена за сина си в джунглата на голям град.

Както винаги, Crane не се справя с изключения. Джордж е симпатяга, все още не е разглезен, но ясно показва склонност да стане шегобиец. Още в самото начало Крейн свързва появата на войн с образа на майката на Джордж. Тя се бори у дома срещу бедността и мръсотията. Нейните победни химни, които тя пее, дразнят жителите на бедните квартали. Тя се бори за душата на сина си.

Но тази борба е безрезултатна и обречена. Обществото не й помага. Това е твърде безразлично. Джордж се заблуждава, напуска работата си, присъединява се към компания-насилник.

Авторът оставя героя като на кръстопът. Смъртта на майка му, която не издържа на тази интензивна борба, разтърсва душата му. Но колко дълго е този шок? Ще бъде ли ползотворно? Ще се промени ли пътят на Джордж? Крейн не говори за това, отчасти причината за това е жанрът на романа, който не позволява да се изчерпят всички линии на борбата, но дава възможност да се направи само един епизод от него.

Драматичността на разказите на Крейн се подчертава допълнително от развитието на диалогични парчета в тях. Диалогът заема голямо място в творбите му. Неговите герои постоянно спорят, спорят и това засилва драматичния вкус на борбата.

Стивън Крейн почина твърде рано и не направи много количествено за родната си култура. Въпреки това, много тенденции в по-нататъшното развитие на американската литература вече са заложени в стремежите на неговия индивидуален стил.

Той се обръща към същите теми като Гарланд, Биърс, Норис и младият Драйзер, различавайки се от тях в рязката независимост на художественото си мислене.

Ужасното лице на буржоазния свят е рисувано по различни начини от американските писатели. Марк Твен засегна и темата за въстанието на нещата в заразително смешни форми. Впоследствие тази тема получи различно въплъщение в творбите на Амброуз Биърс.

За Крейн нещата, за разлика от тези писатели, служат само като знаци, маркиращи движението на героите. Описанието за него никога не е самоцелно и ако понякога той дава описание на ситуацията, то го прави лаконично, по пътя с физически и психологически движения. Вярно е, че външно той е студен и безстрастен, точно както много от съвременниците му. Но този външен натурализъм рязко избухва отвътре. Крейн е един от първите американски прозаици, които използват големите постижения на американските текстове на Уитман, Емили Дикинсън и други. В епичната тъкан на прозаичното повествование той въвежда лирическо начало и по този начин отваря пътя за лирическия жанр, който е узаконен от Хемингуей. В романи и разкази той унищожава натуралистичната диктатура на нещата. Това доведе до един вид импресионистичен лиризъм на детайла, който се проявява, например, в описанието на зората от разказа „Коне - импулсивна бърза!“:

- Изведнъж Ричардсън трепна и се събуди. Дишането спря за момент. Окостенели пръсти изстреляха револвера и той падна с трясък към калния под. Ричардсън бързо го грабна и огледа стаята. Тъмносин лъч на зората спечели: детайлът идваше след детайла. Ужасното одеяло беше неподвижно. Шумната компания или си тръгна, или замълча ".

Всяка такава картина представлява цялостно цяло и всеки такъв образ е символичен израз на идейното съдържание на творбата. Но в същото време той е резултат от лична визия на героя и Стивън Крейн гледа на света не със собствените си очи, а с очите на своите герои. Картината се появява като отражение на реалността върху ретината на очите на актьора. Еволюцията на творчеството на Крейн е еволюция от пасивно съзерцание до активно познание. Процесът на познаване на света се разкрива от Крейн, използвайки вътрешната динамика на образите. При разбирането на света има процес на преход от мисъл към мисъл, от чувство към чувство, от действие към действие. Анализът на реалността е осеян с интроспекция. До известна степен Крейн отеква тук с Хенри Джеймс. За последното обаче анализът е абсолютна цел сама по себе си.

Познанието за света е невъзможно без дума. Това, което е известно, трябва да бъде фиксирано в думата. На тази основа се ражда техниката на вътрешния монолог, предвиждаща техниката на Джойс, Пруст и впоследствие Хемингуей.

Тези литературни нововъведения не възникват сами по себе си. Те се раждат като средство за естетическо и философско развитие на света.