"ПРИЯТНА МИ Е БОЛЕСТТА"

А. Н. Островски. "Виновен без вина".
Младежки театър в Екатеринбург.
Режисьор Григорий Дитятковски, художник Анатолий Шубин

Спорейки след факта, вие разпознавате избора на пиесата като логичен: супертеатралната история, поръсена с прах, прах от крила и хартиен сняг, би трябвало да плени режисьора. Дитятковски обича театъра като такъв, усмихва се на наивни театрални чудеса и, независимо с какво се облича, винаги изследва конвенционалната природа на сценичните изкуства. Светът, който той създава на сцената, е изящно театрален - в него често участват различни слуги на просцениума, подчертавайки нежизнеспособността на случващото се, често оркестърът пуска музика точно на сцената, анимира действието със своята игра, откъсвайки го таблета, героите обичат да танцуват чувствата си, превеждайки ги на пластичен език. В представлението в Екатеринбург откриваме почти всички тези признаци на стила на Диатковски. И изглежда, че пиесата на Островски интересува режисьора предимно от факта, че нейните герои са актьори. Именно те са виновни без вина, че са такива.

Когато през 1993 г. Пьотър Фоменко поставя известната си версия на пиесата (обожавана от публиката и критиците на театър Вахтангов), Анатолий Смелянски пише, че тази творба е „оправдание за театъра“. Първото впечатление от представлението на Диатковски: това е „обвинението на театъра“. Фалшивост, заучени движения и интонации, груби актьорски клишета - всичко това е невероятно точно „копирано“ от природата (надничащо в огледалото на гримьорната), остроумно пародирано и изложено на показ за всички. Основният укор, който се хвърля на актьорите, е, че те играят в реалния живот, те не могат да отлепят маските, които са им прикрепени, те продължават да се преструват и те самите вече не разбират къде са истинските чувства и къде са измислените . По време на фестивалната дискусия на пиесата беше изразено мнението: „Театърът е много вредно производство, човек в него е напълно износен“.

Може би всичко това е така и не е така.

Така че, тъй като актьорската природа се разглежда грубо, иронично. Но не е така, защото съчувствието, възхищението, нежността, любовта явно се смесват с подигравка. Актьорите са както комици, така и „въздушни птици“, хем са абсурдни, хем забавни, хем чисти и красиви. Най-важното нещо, което те имат, според Дитятковски, е способността да създават, въображението с невероятна сила, защото те вярват в образите, които са създали, плачат горчиво заради неволите, които са сътворили, се гмуркат стремглаво във фантазии. „Аз съм странна жена, чувствата ми напълно ме доминират“, „Доволна съм от болестта си, имам удоволствието да извикам образа на сина си“, подчертава Светлана Замараева тези признания на Кручинина. Когато ги произнася, нейната героиня не се преструва, тя дори не се показва. Тя е по-искрена от всякога. Безкрайно възпроизвеждайки сцени от миналото си в неговото въображение, Кручинина намира, макар и горчива, но радост в съживените спомени (и по този начин се превръща в Отрадина): неслучайно Замараева не се нуждае от подценяване, за да играе героинята в младостта си, докато Муров се разделя на две - Валентин Смирнов играе младия герой, солиден - Иля Скворцов. Елена Ивановна Кручинина се нуждае от много малко, за да стане Всяка Отрадина: актрисата маха с ръка, давайки знак на камерния оркестър (пиано, виолончело и цигулка), музиката й помага да се настрои. И сега, зад осветения екран (дизайнер на светлините Евгений Ганцбург) се появиха тъмни силуети: шивачка работи на шевна машина, Григорий Львович в шуба върви по зимна улица (можете да чуете скърцането на сняг под краката си), виелица вие (момиче върти голям барабан с платно - стара театрална машина, която създава звука на вятъра) ... Очарователно е измислено, че роклята, която е ушита в този запомнен свят, наистина е само на другия отстрани на екрана, в театъра на сенките. Камериерката носи тоалета на момичето, но изтича иззад екрана с празни ръце: както при актьорско упражнение за памет на физически действия, героинята пробва невидима рокля ...

Цялата тази сцена - увертюрата в пиесата на Островски - беше преместена от режисьора в средата на първото действие. Кручинина, след като разказа на Дудукин за загубата на сина си, след като видя визитната картичка на Муров, не може да се откаже от сладкото брашно: отново играе най-ужасната и грандиозна сцена в живота си, когато загуби и любимия, и детето си. Тя разбира: при цялата трагедия тази сцена е красива. И в нея актрисата (Кручинина, а не Замараева!) Наистина се харесва. Какъв великолепен жест тя сочи към вратата към Муров, какъв претенциозен вик „Махай се!“ тя придружава този жест ...

Светлана Замараева играе страхотно и изгражда много сложен образ. В нейната героиня, блестяща на провинциалната сцена, всичко изглежда изкуствено, фалшиво, направено. Актрисата с ентусиазъм, с големи познания по въпроса, раздава пред публиката богата колекция от марки за всички поводи. Кручинина заема претенциозни пози, поглеждайки небрежно в огледалото, говори с неестествен глас, умишлено вариращи интонации - или изкачване твърде високо, или умишлено понижаване на тона, „издаване“ на ноти на гърдите. По време на представлението напразно чакаме, че под тези слоеве грим, под маски, в един момент ще се разкрие Кручинина - човек, а не актриса. Не, всички „неща“, жестове, пози не са черупки, които крият нейната същност, това е самата тя. Много герои изиграха за себе си (и за други), великолепен букет от роли - такава е Кручинина.

Преживяванията, изпръскващи навън, неизбежно се оформят и за гледащите актьори те замръзват в клишета. Но обозначавайки интерес, вълнение, скръб - Кручинина наистина ги изпитва! Ето как ... И освен това актрисата е умна и талантлива, самата тя може да се усмихне на своите занаятчийски техники. Когато героинята в края на първото действие научава, че синът й не е умрял преди 17 години, тя с горчивина „изпълнява“ любимия си жест - стиска ръцете си с ключалка, вдига ги до рамото си и притиска бузата си към тях, както ако казва: ето как аз, посредствеността, през всичките тези години тя изразяваше страдание. Как да изрази нова степен на болка - тя все още не знае, все още не е намерила форма за нея.

Мисля, че дори за тези, които не помнят пиесата, веднага става очевидно, че Незнамов е изгубеният син на Кручинина, така че те се държат по подобен начин. Но това, което е важно, е, че в изпълнението на Сергей Тиморин този герой не е фалшив или помпозен - той е наистина духовен, страстен и романтичен: всичко това е естествено в него, дори интонацията има тенденция нагоре. Той възкликва, разклаща косата си, вдига ръце - такъв е нравът. Работата на млад актьор в толкова трудна роля е голям успех за спектакъла.

„Виновни без вина“ от Дитятковски е стилна и елегантна гледка. Сценографът Анатолий Шубин композира световен театър: няколко големи правоъгълни екрана, вертикални и хоризонтални, подобни на платна в рамки и зад кулисите, ритмично организиращо пространство. Живописно подредени кошници с цветя, задължителното приглушено огледало, театрална техника (лист калай за гръмотевица, машина за дъжд и вятър) - ето ви задкулисието. Дизайнерът на костюми Наталия Ермолаева излезе с елегантни тоалети, стилизирани за епохата от началото на века (главният герой е облечен като Вера Комиссаржевская на снимки от учебници по история на театъра). Хореографът Анна Еременко постави страстни „жестоки“ танго за Кручинина и Муров, които във второто действие са пародирани в танца на буфонадите на Шмаги и Незнамов (как да не си припомним клоунското танго, измислено от Грицай за Дрейден и Захаров в „Изгубени в звездите“!) ).

Светлана Замараева в пиесата.
Снимка - С. Сапронов

Дитятковски играе с театралната памет, позволявайки себе си и Светлана Замараева да се самоцитира, възхищава се на този театър в театъра, радва се на свободата на театралната игра и разбира цялата илюзорна същност. „Харесвам болестта си“ е не само за актрисата, но и за режисьора. И за всеки от нас.