По-малко "Ад": Защо има повече филми, наречени "Рай"?

По искане на KinoPoisk религиозният учен Леонид Мойжес преброи броя на лентите с оригиналните имена „Ад“, „Чистилище“ и „Рай“ и се опита да разбере защо последните са повече.

По-малко "Ад": 11 филма

Подземен свят от Мартин Кълховен

Много по-неочакван резултат се получава, когато Адът получи ново значение в киното. Сред филмите с това име се открояват френски драми: лентата на Данис Танович, картината на Бруно Шиша и „Адът“ на Клод Шаброл.

Филмът на Танович е втората част от недовършена трилогия, замислена от полския режисьор и сценарист Кшищоф Кесловски. Историята на Ада се върти около три сестри: Софи, Селин и Ана. Всеки от тях, поради проблеми в отношенията с други хора, е в своя ад. Софи изневерява на съпруга си, Ана е изоставена от омъжения си любовник, а Селин е принудена да се грижи за полупарализирана деспотична майка. В същото време тя измисля за себе си романтична история за ухажване от мистериозния непознат Себастиан. Той наистина влияе върху живота на героините. Например той казва, че обвиненията в педофилия, които майка им е отправяла срещу баща им, определящи живота на сестрите, са били неверни.

„Адът“ на Данис Танович

Основната идея на филма изглежда объркваща на пръв поглед. Но един от героите, професор по философия Фредерик, го обяснява на публиката по време на лекция: замествайки съдбата със случайност, хората лишават света от смисъл, обезценявайки всяко страдание и жертва. Целият филм служи за потвърждаване на тази идея. Героините и хората около тях постоянно се оказват в ситуации, които не могат да имат нито холивудски щастлив край, нито дори трагичен край. Всеки път, когато зрителят очаква да види секс сцена, декларация за любов, брутално убийство или експлозия на емоция, режисьорът показва само изтощителни и неудобни разговори, участниците в които не са в състояние да се разберат. Именно страданието без край и без смисъл е фокусът на филма на Танович. И адът служи като символ не просто на възмездие за грехове, а на непрекъснато безсмислено мъчение.

Възприемането на Ада като метафора за ситуация, в която всички хора страдат и страдат, отчаяни да променят света около себе си или себе си, обединява много филми под това име. Филмът на Бруно Шиша е изграден около безсмислен живот и безсмислена смърт. Картината на Шаброл, която е опит за възпроизвеждане на сюжета на едноименната драма от 1964 г. на режисьора Анри-Жорж Клузо, която не е заснета през 1964 г., разказва за лудост, основана на ревност. Идеята, че нищо не може да се промени и че остава само да се убива и умира, е директно прокламирана в мексиканската черна комедия Луис Естрада (2010). Единственото изключение в тази поредица е немският пост-апокалиптичен филм на Тим Фелбаум (2011). И въпреки че героите му всъщност страдат от началото до края, на финала борбата им все още дава на зрителя почва за оптимизъм. Но дори и там това е само намек за добро бъдеще, а не еднозначно щастлив край.

Кадър от недовършения филм "Адът" на Анри-Жорж Клузо

Парадоксално е, че Адът в киното се оказва противоположността не на Рая, а на Чистилището: в единия случай виждаме мъчения заради нещо и надежда за промяна, а от друга - безкраен и безсмислен копнеж.

Магия "Чистилище": 14 филма

"Чистилище" от Александър Невзоров

Темата за смъртта и посмъртната съдба се оказва една от централните във филма, дори ако става дума само за тялото. В най-известната сцена от Чистилището танк смазва труповете на руските военни, за да попречи на опонентите да ги осквернят. Посланието на Невзоров е съвсем ясно - цял Грозни е неговото чистилище, където хората са изправени пред нечовешки ужас. Идеята, че в Чистилището, за разлика от Ада, хората могат да се надяват на спасение, се превръща във вяра, че страдат несправедливо. И използването на католическия термин не е нищо повече от метафора, описваща мястото, където животът и смъртта са се смесили.

Чистилището се използва като метафора и от други режисьори. В мексикански филм от 2008 г. той се оказва съзнанието на стар герой, припомнящ своята житейска история. В американския филм от същата година пустинята се превръща в Чистилище, през което се транспортират нелегални бежанци от Мексико. Южноафриканският режисьор Ейми Артзи във филма си от 1988 г. означава затвор, където главните герои попадат по фалшиви обвинения. Авторите на два филма на ужасите - турски (режисьор Бирай Далкиран) и испански (режисьор Пау Тейксидор) - въплъщават фолклорната идея за по-голямата близост на Чистилището до света на живите: и в двата филма ни се казва история за неспокоен призрак. Съставът също съвпада: говорим за виновна майка и нейното починало дете.

Изглежда, че тази дума вече е трябвало да загуби първоначалното си значение. Всички филми, наречени „Чистилище“, обаче имат едно общо нещо. Той се проявява най-видно във филма на Ули Едел, който се справя най-внимателно с религиозния смисъл на концепцията.

„Чистилище“ от Ули Едел

Това е приказка за Дивия Запад. Главният герой на име Сони, заедно с група бандити, пристига в град Refuge. Скоро разбира, че всички местни жители са известни стрелци, мошеници и разбойници от Дивия Запад, като Дивия Бил или Док Халидей. Всички те вече са умрели, но са получили втори шанс: да живеят 10 години, без да извършват никакви грехове, и да намерят спасението на душите си. Това очевидно не се улеснява от появата на бандити в града, които постоянно ги провокират да вдигнат оръжие. В края на филма Сони се изправя срещу бившите си другари, влюбва се в Бети МакКулох (първата жена, обесена в Аризона) и остава шериф в убежището. А лихите жители на града, които заслужават спасение, безкористно защитавайки Сони от бандити, отиват в Рая.

На пръв поглед тази история възпроизвежда концепцията за Чистилището в първоначалния му смисъл - като място, където хората могат да получат шанс за спасение. Но ако се вгледате внимателно в сюжета, в него можете да видите народен мотив от различен вид: пътуване до Вълшебната земя. Сони и останалите бандити влизат в убежището съвсем случайно, преминавайки през неизвестна пещера откъде. Те са изненадани от законите и обичаите на мястото, където са попаднали. Главният герой се влюбва в първата красавица в града. Те не могат да бъдат заедно, защото принадлежат на различни светове. Но за да спаси цялото „магическо царство“ от външна заплаха, героят все още получава възможността да живее живот с любимата си.

Героят осъзнава призванието си и преминава от познатия си свят в друг, където преминава редица тестове, влиза в битка с противници и намира помощници (една от тях неизменно е красива жена). В резултат на това той става по-силен и или се връща, или остава в „другия свят“. Звучи познато? Ето как американският изследовател на митологията Джоузеф Кембъл описа концепцията за Пътешествието на героя, според която всички основни митове на народите по света са изградени по подобен модел. Връзката между изхода от обикновения свят и духовното развитие на героя и в двата случая е очевидна. „Друг свят“ заема двойна позиция: от една страна, той съществува сам по себе си, от друга страна, той се адаптира към героя и е необходим само за да го научи.

Именно в тази роля Чистилището се появява във филмите със същото име. Техните герои неизменно се откъсват от познатия свят. Когато се озоват в разрушения от войната Грозни или в мексиканската пустиня, те винаги се сблъскват с някакъв вид феномен, който коренно променя човека. Това означава, че въпреки всички опити да се измъкнат от религията, директорите не могат или не искат да лишат Чистилището от първоначалното му значение.

"Рай" от Андрей Кончаловски

От трите свята отвъд гроба Раят е без съмнение най-популярният, включително във филмите. Това заглавие има почти три дузини филми, включително последния филм на Андрей Кончаловски. Една от причините за разпространението му е банална - на английски се използват две думи за обозначаване на Рая (Небето и Рая), като нито една от тях не може да бъде предпочетена.

На пръв поглед тези филми имат малко общо. Снимали са в САЩ, Германия, Италия, Израел, Индия и други страни. Техните жанрове варират от семейна драма (Рай от Мери Агнес Донохуе, 1991) до криминален трилър (Паради от Зелимир Жилник, 1976). Нито един от сюжетите в тези филми не съдържа свръхестествени елементи. Думата „Рай” може да се използва тук с ирония или горчивина, както например във филма на шведския режисьор Колин Нътли за конфронтацията между журналист и югославската мафия. Или, напротив, без да се замисля, искрено: така прави и канадецът Стюарт Гилард при преосмислянето на сюжета на романа „Синята лагуна“, разказвайки за две деца, изгубени в арабската пустиня. По един или друг начин, това винаги е история, която се развива в нашия свят без намесата на отвъдни сили.

Това до голяма степен е следствие от двойното положение, което Раят и другите религиозни концепции заемат в нашия живот. Живеем в светско общество, където само „светските” явления са признати за полезни и ценни, нещо, което ние самите можем да постигнем, променим или създадем. Но в същото време думите, които са взаимствани от религиозен контекст, продължават да запазват ехото на старото си значение. И "Рай" все още означава нещо добро.

Традиционното значение е запазено не само в положителното оцветяване на думата, но и в християнската идея за изгубения рай. Създателите на филми често използват тази дума, за да обозначат място или държава, където искат да се върнат и за загубата на която си струва да се съжалява. Във филма на Доногю малко момче връща щастието на семейна двойка, заменяйки починалия им син. В своята картина Гилард на два пъти въвежда мотива за завръщането с завладяваща директност: от една страна, героите се връщат в идиличното състояние на първите хора, Адам и Ева, от друга, сюжетът на картината разказва за завръщането им У дома. Във филма "Рай" на Скот Рейнолдс (1998) главният герой, напротив, страда от невъзможността да си върне предишното щастие от семейния живот. Дори сюжетите на боливудските филми с това име са изградени около отмъщение за несправедлива загуба на финансово състояние (както във филма на Дейвид Даван) или разказват историята на завръщането на мъжа от войната (снимка на Тони Джуни). И накрая, именно завръщането е основният мотив на „Рая“ на Том Тиквер - първата част от гореспоменатата трилогия на Кеселиевски.

„Рай“ от Том Тиквер

Главните герои на филма са учителят Филип, който мечтае да убие наркодилъра, който уби съпруга й, и полицаят Филип, който се влюби в нея след ареста й и помогна да завърши започнатото. По-нататъшният сюжет на филма е изграден около връщането на героинята в родния й град, който прилича на идилично място, за разлика от опасния и корумпиран Торино. У дома героинята се примирява с мисълта за смъртта, започва отново да се усмихва, влюбва се в своя спасител и, както разбираме, започва да вярва.

Във филма религията е изобразена по два начина. Режисьорът, от една страна, въвежда в картината много религиозни теми и дори мистични съвпадения (като факта, че денят на първото причастие на Филип съвпада с рождения ден на Филип). Няколко от най-важните сцени на филма се случват в или близо до катедралата. Героите говорят директно за вярата и нейната загуба. От друга страна, Бог никога не се споменава в техните разговори - точно както във филмите, наречени „Рай“, нищо свръхестествено не се появява по никакъв начин. Героите винаги оставят зад кулисите отговор на въпроса какъв е техният Рай и отделят цялото си внимание на връщането към него.

Мотивът за завръщане в Рая, както трагичен, така и оптимистичен, прониква в цялата ни култура. Може би това е причината за популярността на името „Рай“ - в сравнение с „Чистилището“ и „Ада“. Техните режисьори усърдно заобикалят религиозните разсъждения за това дали героите трябва да отговарят на своя рай. Тези филми казват, че вече имаме нещо ценно и просто трябва да си го върнем. Това не е посмъртна награда, а Eden, където хората бяха щастливи и безгрижни.