От кои са били любимите герои на съветските карикатури?

Възрастните си спомнят съветските карикатури днес с носталгия, а децата все още гледат с удоволствие. Мечо Пух, крокодилът Гена, вълкът и заекът от „Чакай малко!“ Колко от тях, забавни анимационни герои, са родени в „Союзмултфилм“, главната „ковачница“ на съветски нарисувани филми! Малко хора знаят, че най-голямото ни анимационно студио официално започва работа в началото на лятото на 1936 г. със създаването на карикатура с просто заглавие „В Африка е горещо“. И сега тя празнува своята 75-та годишнина! В чест на празника решихме да поговорим за магическа организация, където са се „пекли приказките“ и да разкажем историята на създаването на най-популярните съветски шедьоври на анимацията.

Първите съветски карикатури са създадени буквално на. кости! Според разказите на историци на анимацията, първите аниматори са работили в московската църква "Свети Николай Чудотворец" на улица Долгоруковская, която вече не е активна, част от която е дадена на Музея на атеизма. Днес Soyuzmultfilm се намира на мястото на тази църква. И в следреволюционните години художници и оператори рисуваха и заснемаха своите карикатури рамо до рамо с мумии от Музея на атеизма.

Марина Ентина със съпруга си Юрий.

Днес старите технологии - когато, за да се направи 10-минутна карикатура, беше необходимо да се нарисуват около 10 000 (!) Картини, са остарели. В момента на компютъра се правят анимирани приказки. Според ветераните от „Союзмултфилм“ обаче карикатурите от предкомпютърната ера запазват топлината на човешките ръце и сърца в себе си. И затова все още сме обичани .

Мечо Пух - плюещият образ на Леонов!

"Мечо Пух и всички, всички, всички"

Режисьор - Фьодор Хитрук .

Точкуване: Пух - Евгений Леонов, Прасчо - Ия Саввина, Бухал - Зинаида Наришкина.

Хвани фрази

„Мечо Пух живее добре на света, затова пее тези песни на глас!“

„Без-кой-мез-дъно, тоест за нищо!“

"До петък съм напълно свободен.".

"- Е, ако не искате нищо друго.

- Има ли още нещо? "

"Кой съм аз"? "Аз" съм различен! "

„Който ходи на гости на сутринта, той действа разумно!“

"Честит рожден ден, желая ти щастие в личния живот, Пух!"

- Започвайки работата, нашият екип залага на хазарт - ние не изкупувахме правата върху произведението, не плащахме на преводача - парите бяха от край до край. Самите ние работихме главно за идеята, - каза пред KP художникът Владимир Зуйков. - И тогава не можехме да ходим на международни фестивали с нашата карикатура. Като цяло се страхуваха, че работата ни ще бъде забранена. Но това не се случи - карикатурата беше твърде обичана у нас!

Първоначално копирах образа на Пух от любима играчка от детството ми - стара, все още отпреди войната мечка. Уини се оказа много закръглена, обелена, рошава, пера стърчащи от него в различни посоки. Муцуната беше тъпа, очите с различни размери. Това изображение беше отхвърлено от режисьора. Нарисувахме следващите кандидати за Пух заедно с художника Едуард Назаров .

И все пак решението беше намерено случайно. Както каза режисьорът Фьодор Хитрук, първоначално те решиха да нарисуват този герой и след това да потърсят актьор, който да дублират. Но много Пухи бяха преначертани и режисьорът беше недоволен от тях. Тогава той си спомни, че западните му колеги често опитваха първо истински актьори, а след това копираха герои от тях.

- Когато Евгений Леонов, който не беше единственият кандидат за дублаж, влезе в студиото, отиде до микрофона, някак срамежливо обърна глава, усмихна се хитро, всички ахнахме: „Ето го, Пух!“ - припомни си режисьорът. Всъщност Леонов не само даде гласа на мечката, но и се превърна в прототип на героя.

За да се постигне уникалният начин на говорене на Мечо Пух, при записването на гласа на Леонов е необходимо да се увеличи скоростта на лентата. Вярно е, че първоначално Евгений Павлович беше много притеснен - ​​дали прави добър "плюшено мече"? ­Аниматорите казват: понякога, без да променя гласа си, без да напуска персонажа, художникът започва да мрънка: „Това е, тръгвам, всичко е грешно!“ Трябваше да го убедя хор, че прави всичко страхотно.

Приятели и фенове нарекоха Евгений Павлович „нашият добър Мечо Пух“.

Но Пух не беше, така да се каже, „копие“ на Леонов. Някои сладки, уникални функции - например неудобна походка, когато горната лапа върви по същия начин, както долната - Пух, придобити поради технически грешки на аниматорите.

- А смачканото ухо? Мислех, че е по-добре по този начин - добавя Зуйков. - Режисьорът подкрепи: казват, това е, защото Пух спи на него.

Най-добрият приятел на Мечо Пух, Прасчо, също не се оказа веднага. Отначало художниците го изобразяваха като пълничък, угоен от такова прасе.

- Когато сценаристът Борис Заходър дойде в студиото ни, когато видя нашето Прасчо, той каза: „Какво говориш! Прасенцето е малко, с тънка шийка. Вашият прилича на тлъста наденица! " Слушахме коментарите - продължава Зуйков. - Прасчо беше красиво озвучено от Ия Саввин. Бухалът трябваше да бъде озвучен от Рина Зеленая, тя се яви на прослушване, но беше избрана актрисата Зинаида Наришкина. Грийн беше много обидена и каза, че е най-добрата бухал в света!

Публиката видя първия епизод през 1969 г., той просто беше наречен "Мечо Пух". През 1971 г. се появява вторият „Мечо Пух идва на гости“, а след това - „Мечо Пух и Денят на неприятностите“. Още преди да започне снимките, режисьорът е планирал да заснеме 9 епизода, но не е могъл - признава, че е бил изтощен, е използвал всичките си сили в три части.

"Язди ме, голяма костенурка!" Фигурите показват еволюцията на любимите анимационни герои от идея (вляво) до реализация (вдясно).

Съпругата на Ентин стана принцеса

"Бременските музиканти"

Сценарист - Василий Ливанов .

Режисьор - Инеса Ковалевская .

Точкуване: всички мъжки герои са изразени от Олег Анофриев.

Чебурашка отначало имаше опашка и не можеше да се похвали с големи уши.

Хвани фрази

„Няма нищо по-добро на света от странстващите приятели по света!“

- О, пазачите стават рано!

Актьорът Василий Ливанов припомня, че идеята за „Бременските музиканти“ се ражда в дома му:

- При мен дойде композиторът Генадий Гладков, поетът Юрий Ентин. Пихме чай и обсъдихме какво би било хубаво да създадем музикална приказка. По пътя те започнаха да мислят за това как ще изглеждат героите. Например, един от героите е Магаре. Изглежда трудно тук? Хубав, дългоух, упорит. Но нашето Магаре е скитащ художник. И му подарихме дълга рошава грива и бретон - той няма време да се подстриже, през цялото време е на път. Гривата му беше изгоряла на слънце и стана напълно светла, жълта. За да не му стане горещо, той носи лека капачка с козирка като велосипедист. И ще имаме куче със синя коса. Котката знае как да изпълнява трикове, Петелът е барабанист. Анимацията е много вълнуващо занимание!

Сценарият е написан заедно. Ентин пише поезия, Гладков - музика. На художника Макс Жеребчевски е поверено да нарисува героите (сега той е на 90 години, живее в Израел). Първоначално принцесата и Трубадурът изглеждаха много различни. Принцесата беше нарисувана като най-типичната принцеса, което изглеждаше скучно. Трубадур - в шапка, като бутон. Режисьорът на карикатурата отхвърли такива изображения и започна да търси идеи в чуждестранни списания. Харесваше блондинката с прическата на „Бийтълс“ в дънки-лули. А новият облик на принцесата е копиран от съпругата на Юрий Ентин Марина.

- Същата червена рокля, която виждате в карикатурата, я купих за 40 ­рубли, в нея тя беше на сватбата. И Гладков и Ливанов бяха наши свидетели - казва Юрий Сергеевич.

Други герои също са имали прототипи. Горските разбойници са копирани от известната троица - Страхливец, Гъни и Опитен (Георги Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов). Кралят, бащата на принцесата, е копиран от актьора Ераст Гарин, който често играе крале („Пепеляшка“, „Обикновено чудо“, „Каин XVIII“). Прототипът на Атаманша е балерината Тамара Вишнева, съпругата на режисьора ­Вячеслав Котеночкин. Обичала да организира танци на цевта през живота си. Гласът на Атаманша е избран за смях "под Раневская". Забележително е, че всички мъжки герои бяха озвучени от един актьор - Олег Анофриев.

Но постепенно опашката намаляваше и ушите растяха

Според Инеса Ковалевская успехът на този анимационен филм бил толкова поразителен, че след излизането му тя осъзнала, че няма да й бъде позволено да работи в студиото.

- Режисьор-аниматор е много рядка професия; не всеки има успех. В нашата сфера има повече завист и интриги, отколкото в много други. Пишеха жалби срещу мен, тормозеха ме, не ми даваха работа. Един от моите конкуренти, също режисьор-аниматор, се погрижи „Бременските музиканти“ да не се показват на фестивали. Бях без работа, трябваше да напусна работата си в „Союзмултфилм“ и да отида в телевизията. Това беше цената, която трябва да се плати за успеха. В „Союзмултфилм“ винаги е имало кланност и аз съм работил сам, без да съм член на нито един клан. Така че платих. И все пак си спомням това време като най-щастливото.

"Старата жена Шапокляк е моя свекърва!"

"Чебурашка и крокодил Гена"

Режисьор - Роман Качанов .

Точкуване: Крокодил Гена - Василий Ливанов, Чебурашка - Клара Румянова, Шапокляк - Владимир Раутбарт.

Хвани фрази

„Толкова е хубаво, че си толкова плоска и зелена!“

„Гена, много ли ти е трудно? Позволете ми да нося куфарите, а вие ме носете! "

„Който помага на хората, си губи времето, не можете да станете известни с добри дела“.

Както продуцентът на продукцията Леонид Шварцман каза пред "КП", първоначално той рисува скици за бъдещи герои от анимационни филми, след това те правят кукли от папие-маше и той ги модифицира, добавяйки подробности - усмивка, трапчинка на бузата.

- В книгата на Успенски описанието на Чебурашка е доста оскъдно и схематично, се казва ­Шварцман. - В текста не пишеше, че той има големи уши. Те се появиха във нашите фантазии с режисьора Роман Качанов.

Първото изображение на Чебурашка се появи така: Шварцман нарисува кръг с компас, прикрепи уши, очи към него - готово! След това от скица до скица ушите се увеличаваха, а краката намаляваха - това правеше героя по-забавен.

Но образът на Гена се роди съвсем просто.

- Представих си господин, който носи шапка и пуши лула - обясни Леонид плана си ­Шварцман.

Старицата Шапокляк също се оказа бързо. Тя дори имаше готов прототип.

- Копирах го от свекърва ми! - смее се Шварцман.

Крокодилът Гена почти веднага се оказа безупречен.

За какво е карикатурата за лъвчетата и костенурките?

„Как лъвът и костенурката изпяха песен“

Режисьор - Инеса Ковалевская.

Точкуване: Костенурка - Ростислав Плят, Лъвче - Олег Анофриев.

Хвани фрази

"Претърколи ме, голяма Костенурка!"

„Лежа на слънце, гледам към слънцето. "

- Веднъж ме попитаха: „Какво е твоето ­карикатура? " Отговорих, казват те, ако зададете такъв въпрос, това означава, че това просто не е вашата карикатура - казва режисьорът Инеса Ковалевская. - Този филм не е за нищо, той просто дава добро настроение. Всичко започна, когато разказвачът на деца Сергей Козлов донесе своя ­поетични приказки за Африка. Композиторът Генадий Гладков пише музика за тях. Нямаше съмнение за дублажа - Плят даде гласа си на Костенурката, Анофриев даде гласа си на лъвчето.

Според аниматорите Олег е свикнал перфектно с героя. Веднъж записваше песен: „Седя на слънце“ и след като направи резервация, той се хвана и извика в същия глас: „О-о, тоест лъжа!“ И точно там със собствения си глас: „Сега ще поправя всичко, нека го пренапишем!“ "Не, не, това е страхотно!" - каза директорът. Тази сладка „грешка“ попадна във филма.

Образът на Костенурката бързо се установи. Но художникът трябваше да се поти над лъвчето. Режисьорът отхвърли много Лъвове, преди да избере най-веселия, усмихнат, забавен, с червена, „слънчева“ грива. Изненадващо, художественият съвет прие готовата работа без проблеми. Хареса ми!

BTW

Папагал - Ленин и Булдог - Брежнев

Според художника Леонид Шварцман, за карикатурата "38 папагала" той е заченал Папагал, подобен на. Ленин! Цензурата не забеляза това и аниматорите се разпродадоха сериозно: груби жестове, всяка дума е демагогия. Като цяло лидерът на мултипролетариата!

Булдогът от карикатурата "Митен" много прилича на Брежнев - цензурата отново не забеляза шегата на ръба на фаул. Печкин от "Простоквашино" е плюещият образ на актьора Борис Новиков. Фрекен Бок от "Карлсон" направи равенство под ръководството на Файна Раневская.

ВМЕСТО ПОСЛЕД ДУМА

Сега легендарното студио буквално диша самостоятелно.

- В „Союзмултфилм“ работят четирима души, а след това само административният персонал. И в най-добрите години имаше до 600 служители “, каза пред KP Вячеслав Шилобреев, ръководител на музея на студиото. - Те получават заплати от доходи от екскурзии.

- Надяваме се да намерим продуцент от Бог, който да съживи студиото. - завършва своята тъжна история Вячеслав Шилобреев.