Тук и заедно

Меню за навигация

Персонализирани връзки

Информация за потребителя

Тук ли си "Тук и заедно" Photoshop. »Основите на композицията на всяка рисунка

Мнения 1 до 6 от 6

Споделя товаедин2017-06-05 15:45:36

Автор: Грей Хънтър
Уважение: [+ 166/-3]
Положително: [+ 173/-1]
Последно посещение:
Вчера 22:52:15

1. Златното сечение в състава

Нека разгледаме опростена версия на изграждането на „Златното сечение“ за композицията на картина или правилото на „Трети“. Правилото на третото е, че мислено разделяме рамката на три части хоризонтално и вертикално и в точките на пресичане на въображаеми линии, поставяме ключовите и важни детайли от нашата рисунка или фото колаж.
Фиг. 1

Принципът на "златното сечение" може да се приложи при изрязване на изображение. Така например, рамка, оформена съгласно правилото на „златното сечение“ от голяма снимка, може да изглежда по следния начин.
Фиг. 2

Споделя това22017-06-05 15:46:53

Автор: Грей Хънтър
Уважение: [+ 166/-3]
Положително: [+ 173/-1]
Последно посещение:
Вчера 22:52:15

2. Законът за цялост и неделимост
Това означава, че вашата рисунка трябва да се възприема като цяло, независимо от броя на изобразените върху нея обекти. Тук е много важно местоположението на обектите. Всеки от тях прави свое впечатление на човек и ако не са рационализирани, рисунката ще бъде хаотична, досадна и ще намали цялостния ефект от рисунката. Всички елементи трябва да бъдат свързани чрез семантично и пространствено подреждане, композицията трябва да бъде разнообразна, но не и цветна.
3. Цветен контраст
Черното и червеното са една от най-изпитаните цветови комбинации. Освен това работата обикновено е монохромна и червеният цвят силно контрастира с общата цветова схема. Много поразителен контраст, чрез който се предават емоциите и настроението на работата.
4. Контрастът на стойностите.
Е, мисля, че тук всичко е ясно. Човешкото око е абсолютно безинтересно, когато всички обекти са с еднакъв размер на снимката. Такава рисунка няма да привлече вниманието и бързо ще се отегчи. Следователно е необходимо да се подчертае основното поради контраста на стойностите.
пет.Семантичен контраст.
Е, например, вечният принцип на "Красавицата и звяра". Забелязали сте, че на фона на грозното, красотата се забелязва още по-ясно, на тъмно свещта гори по-силно и по-ярко ...
Ето един пример. Ако поставите тълпа бляскави стразинки на поп парти в рисунка, а на техния фон - мрачна готика, кой според вас ще привлече вниманието преди всичко? Точно така, този, който в общия смисъл не се побира там.

Това е семантичният контраст. Трябва да се отбележи, че много интересно и "мощно" средство за защита.

Споделя това32017-06-05 15:47:52

Автор: Грей Хънтър
Уважение: [+ 166/-3]
Положително: [+ 173/-1]
Последно посещение:
Вчера 22:52:15

6.Законът за подчиняването на всички елементи и средства за композиция на едно понятие

Композицията винаги трябва да бъде изградена около основния обект или действие. Всички вторични елементи трябва да се подчиняват, да не разсейват вниманието или да са ненужни (по избор). С помощта на незначителни предмети погледът на човек трябва непрекъснато да бъде насочен към главното. Те трябва, както вече казах, сякаш по определен маршрут водят очите на зрителя към семантичния център на композицията.
7.Композиционен център.

Именно там се намира най-важното, онова, за което всъщност е започнато цялото това рисуване. Семантичният център ... По правило той се намира на заден план. На първия има обекти (фон, абстрактни шарки, вторични герои, пейзаж), които като че ли „въвеждат“ погледа на зрителя в рисунката, плавно го довеждат до основната точка. Този център може да се различи по много начини, които бяха споменати по-горе. Правилото за вертикала/хоризонтала се прилага добре за статични обекти, но за него малко по-късно.
Ако има ясно изразена динамика на картината, тогава трябва да запомните едно нещо - всяко движение се нуждае от контра движение.
Това ще балансира чертежа, така че да няма впечатление, че обектът "пада" или. "Излита" от картината.

Споделя това42017-06-05 15:48:42

Автор: Грей Хънтър
Уважение: [+ 166/-3]
Положително: [+ 173/-1]
Последно посещение:
Вчера 22:52:15

8.Принципът на вертикално и хоризонтално.

Тук също всичко е просто. Чертежът може да бъде изграден върху комбинация от вертикални и хоризонтални обекти (или посоки). Основното е, че те са балансирани. За да не се случи, че на чертежа има само вертикали или обратно. Човешкото око трябва да се движи по картината, предметите създават маршрут на движение. Ако вертикалите не са балансирани, окото просто ще се забие в тях, няма да може да премине през цялата рисунка, тоест всички усилия на художника ще бъдат напразни.
Може да има един много силен вертикален/хоризонтален или няколко по-малко силни в експлоатация.

Перфектен пример. Има много силна вертикала (фигура), която е балансирана от няколко хоризонтални линии.
Фиг

Съвети - изберете един или два инструмента, методи и използвайте само тях. Не претоварвайте чертежа, няма да го подобри, а само ще създаде ненужен хаос.

девет. Формат.

В състава няма дреболии. Всичко трябва да бъде обмислено и, разбира се, форматът на картината. Той прави по-скоро психологическо, отколкото артистично впечатление. Квадрат (или правоъгълник близо до квадрат) - създава усещане за надеждност, спокойствие, стабилност. Добре е да рисувате портрети в квадратни, статични спокойни произведения.
Форматът, който е по-удължен хоризонтално, е подходящ за панорамни пейзажи или някакъв вид бързи действия - битки, летене ... В този формат рядко се използват едри планове на лица, портрети и по-често цели фигури. Този формат е по-приземен.
Вертикално удълженият формат е по-лек и по-нестабилен. Идеално е да впишете фигурите на хората в него.

Това са кратките основи на академичната композиция за рисуване. Тези правила могат да се използват във всеки стил и техника на рисуване.