Описание на картината от Айвазовски

Начало »Описание на картини, руска живопис» Крайбрежие в Амалфи. Описание на картината от Айвазовски

Крайбрежие в Амалфи. Описание на картината от Айвазовски

Иван Айвазовски. Крайбрежие в Амалфи.
1841. Масло върху платно.
Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.

През 1840 г. Айвазовски, заедно с други граници на Художествената академия, заминава за Рим, за да продължи образованието си и да подобри пейзажната си живопис.

Той заминава за Италия като вече утвърден майстор, попил всички най-добри традиции на руското изкуство. Годините, прекарани в чужбина, са белязани с неуморен труд. Запозна се с класическото изкуство в музеи на Рим, Венеция, Флоренция, Неапол, посети Германия, Швейцария, Холандия, Франция, Англия, Испания, Португалия.

Художникът е работил в Италия с голям ентусиазъм. За него нямаше тайни в това как да пише, в каква техника да предаде движението на вълната, нейната прозрачност, как да изобрази лека, разсейваща мрежа от падаща пяна върху завоите на вълните. Той отлично знаеше как да предаде вълната на вълната на пясъчен бряг, така че зрителят да може да види крайбрежния пясък, блестящ през пенестата вода. Той знаеше много техники за изобразяване на вълни, блъскащи се в крайбрежните скали.

И накрая, той дълбоко разбра различни състояния на въздушната среда, движението на облаци и облаци. Всичко това му помогна блестящо да въплъти своите живописни идеи и да създаде ярки, художествено изпълнени произведения.

Изобразявайки широките простори на морето и небето, художникът предаде природата в оживено движение, в безкрайната изменчивост на формите: или под формата на нежно, спокойно спокойствие, след това в образа на страховит, бушуващ елемент. С инстинкта на художника той разбираше скритите ритми на движението на морската вълна и с неподражаемо умение знаеше как да ги предаде в образи на очарователни и поетични.

Айвазовски създава около петдесет големи картини в Италия. Изложени в Неапол и Рим, те предизвикаха истински раздвижване и прославиха младия художник. Критиците писаха, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и водата толкова живо и надеждно. Неговите морски пейзажи бяха особено възхитени: Изглед към Венецианската лагуна (1841), Неаполския залив (1841), крайбрежието на Амалфи (1841), Хаос. Световно творение. (1841), Неаполски залив при лунна светлина (1842), крайбрежие. Спокоен. (1843) и много други. Този успех се възприема у дома като заслужена почит към таланта и уменията на художника.