Ноктюрн - Музика

„Ноктюрн“ е малко инструментално парче с мечтателен лиричен персонаж.

Френски ноктюрн означава "нощ". Това име, във френската и италианската му версия, е известно още от Ренесанса и означава инструментална нощна музика с лек развлекателен характер.

Нощната музика стана широко разпространена през 18 век. Този жанр процъфтява особено във Виена, град, който по това време е живял интензивен и много особен музикален живот. Музиката беше важен аспект от различните забавления на Виенчани; тя звучеше навсякъде - у дома, на улицата, в многобройни кръчми, на градски празници. Музиката също нахлу в нощната тишина на града. Многобройни самодейни музиканти организираха нощни шествия с музика, изпълняваха серенади под прозорците на избраните от тях. Този вид музика, предназначена за изпълнение на открито, обикновено беше вид сюита - инструментално парче от много части. Сортовете от този жанр се наричаха серенади, касации, дивертисменти и ноктюрни. Разликата между един и друг сорт беше много малка.

Фактът, че ноктърните са предназначени за изпълнение на открито, определя характеристиките на този жанр и средствата за изпълнение: такива парчета обикновено се пишат за ансамбъл от духови инструменти, понякога със струни.

Интересно е да се отбележи, че нощната музика от 18 век изобщо не е била вяло-лирична по своята същност, което възниква в нашето въображение, когато говорим за ноктюрна. Творбите от този жанр придобиват този характер много по-късно. Ноктърните от 18 век, от друга страна, се отличават с весел, в никакъв случай "нощен" тон. Често такива апартаменти започват и завършват с марш, сякаш изобразяват пристигането или заминаването на музиканти. Проби от такива ноктърни са намерени от И. Хайдн и В. А. Моцарт.

В допълнение към инструменталните ноктюрни, през 18 век има и вокално-солови и хорови ноктюрни.

През 19-ти век жанрът ноктюрн е преосмислен в работата на романтичните композитори. Ноктюроните на романтиците вече не са обширни нощни апартаменти, а малки инструментални парчета

мечтателна, замислена, спокойна натура, в която те се опитваха да предадат различни нюанси на чувства и настроения, поетични образи на нощната природа.

Ноктърните мелодии в повечето случаи се отличават с мелодичност, широко дишане. Жанрът на ноктюрн е разработил своя собствена „ноктюрна” текстура на акомпанимента; тя представлява люлеещ се, люлеещ се фон, който предизвиква асоциации с пейзажни изображения. Композиционната структура на ноктърните е форма от 3 части, т.е. такъв, в който 3-та част повтаря 1-ва; в същото време обикновено крайните, по-тихи и леки части се противопоставят от възбудената и динамична средна стойност.

Темпото на Ноктюрн е бавно или умерено. Средата обаче (ако има 3 части) обикновено се пише с по-оживено темпо.

В по-голямата част от случаите ноктърните се пишат за соло инструментално изпълнение и главно за пиано. Създателят на романтичния пиано ноктърн е ирландският пианист и композитор Джон Фийлд (1782-1837), който живее по-голямата част от живота си в Русия. Неговите 17 ноктърна създават стил на нежно, мелодично свирене на пиано. Мелодията на тези ноктърни, обикновено романтична, мелодична.

Nocturne, поетичен жанр на романтичната музика, не може да не привлече най-поетичния от романтичните композитори, Фредерик Шопен. Шопен е написал 20 ноктюрна. Основният им емоционален тон са мечтателни текстове с голямо разнообразие от нюанси. В неговото творчество ноктюрнът достига най-високото художествено съвършенство, превръща се в концертна работа със значително съдържание. Ноктърните на Шопен са разнообразни по характер: леки и мечтателни, скръбни и замислени, героични и жалки, смело сдържани.

Може би най-поетичната пиеса на Шопен е „Ноктюрн ре-бемол мажор“ (оп. 27, № 2). Възторгът в топлата лятна нощ, поезията на нощно рандеву звучи в нежната и страстна музика на тази пиеса. Основната тема е сякаш пропита с оживен и треперещ човешки дъх.

В средната част на ноктюрна се чува нарастващо вълнение, но отново отстъпва на основното ясно и леко настроение, което доминира в тази пиеса. Nocturne завършва с прекрасен двугласен разговор от 2 гласа.

Следвайки Шопен, много западноевропейски и руски композитори се обръщат към ноктюрния жанр: Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Е. Григ, М. Глинка, М. Балакирев, А. Рубинщайн, П. Чайковски, С. Рахманинов, А. Скрябин.

Жанрът на ноктюрна заема доста значително място в творчеството на руските композитори. Почти най-искрените им твърдения са уловени в ноктюрите на руската класика.

Композиторите от по-късен период също се позовават на този жанр. 4 младежки ноктюрна на С. Рахманинов привличат със свежест и искреност на чувствата (3 от тях са написани на 14-годишна възраст).

Съветските композитори рядко се обръщат към жанра на ноктюрна в традиционния му смисъл. Давайки на произведенията си името „ноктюрн“, съвременните композитори обикновено заимстват от този жанр само общия характер и общата въображаема насока на музиката - те подчертават интимната и лирична страна на творбата.

Като цяло едва ли е случайно, че в наши дни ноктюрът се среща все по-често в комбинация с други жанрове или е, като че ли, програмно заглавие на някакво произведение. Това може да се разглежда като проява на обща тенденция, общ модел на развитие на жанра.

Така в наше време името „ноктюрн“ придобива до известна степен програмен характер. Въпреки това самата програма, кръгът от образи и настроения, които композиторът иска да подчертае, наричайки произведението ноктюрн.