Мирослав Култишев "Чакам чудо ..."

Трябва ли да обяснявам музиката? Защо са необходими музикални състезания? Защо вълнението преди концерта? Има ли нужда от пианист да слуша интерпретации на други хора?

„Един от най-ярките пианисти от новото поколение“ - така говорят за Мирослав Култишев. На десетгодишна възраст пианистът вече е свирил на сцената на залата на Болшой филхармония в ре минор концерта на Моцарт с оркестъра под ръководството на Юрий Темирканов.

И малко по-рано, през 1995 г., пронизващият поглед на Йехуди Менухин веднага грабна „специалността“ на момчето. Младият музикант получи официална покана да продължи обучението си в Англия. Но те не смееха да пуснат детето толкова далеч. Както семейството, така и училището стигнаха до заключението, че е рано да си тръгват сами. И четири години по-късно Менухин почина.

През 2007 г. Мирослав Култишев е признат за най-добрия пианист на XIII Международен конкурс на Чайковски. Изпълненията на пианиста зачестиха - концертите в престижни зали в Русия, Германия, Австрия, Холандия, Англия и много други неизменно предизвикваха овациите на публиката. Преди три години немската компания Orfeo записва компактдиска си „Дванадесет трансцендентни етюда от Лист“. В пресата Мирослав вече обикновено се нарича нова изгряваща звезда.

Говорим в една от огромните класни стаи на специалното училище в Санкт Петербург на Матвеев Лейн, което Мирослав завършва през 2004 г.

- Често казвате, че състезанията са необходими. Защо?
- Това е факт, за който не се съмнявам. Много се каза за несъвършенството на конкурентната система. Да, изпълнението на състезания в много отношения прилича на лотария, но спечелването на престижно състезание прави един музикант „легитимен“ в очите на музикалния свят.

- Спорните тълкувания на състезания са рисковани. Изпълнението ви се отличава с рядка сплав: яснотата и желязната логика на музикалната форма се съчетава с почти неправдоподобна емоционалност. Николай Петров, председател на журито на конкурса „Чайковски“, говори за вас като за ярка личност. И все пак, състезанията позволяват ли да покажете максимално индивидуалност?
- Ако всъщност, тогава ярките личности побеждават. Каквото и да каже някой, индивидуалността е качество, което винаги ще бъде оценено както от музикантите, така и от широката публика. Особено добре е, когато вашето изпълняващо аз се комбинира със силна професионална закваска.

Разбира се, има и доста остри ситуации, когато творчески човек не се вписва в състезателната рамка или журито отказва да приеме твърде радикалните интерпретации на сериозно.

Тук си припомням историята на Иво Погорелич на състезанието на Шопен през 1980 г. Тогава младият музикант, любимецът на състезанието, не беше допуснат до финала, поради което Марта Аргерих, която спечели през 1965 г., възмутено напусна журито.

Безпрецедентен случай! С поражението в състезанието започва световната слава на пианиста. И нито за минута или месец. Погорелич все още се третира с непоколебим интерес, въпреки че понякога изглежда, че той надхвърля възможното.

- Решени сте да спечелите състезанието?
- Конкурсът на Шопен е специален. Провежда се във Варшава на всеки пет години. Едно е сигурно: решен съм да участвам в него. Шопен е любимият ми композитор. Чудесен повод да пускам само неговата музика в продължение на няколко месеца. Това вече е много.

- За мнозина създавате впечатление за човек, който е вътрешно изолиран от всичко, което „не е музика“.
- Това е грешно впечатление. За щастие или за съжаление не мога да живея в кула от слонова кост. Твърде трудно е времето на двора. Загрижен съм за много от процесите, които се случват в днешна Русия. Следователно да бъдеш напълно и напълно в идеалния свят на музиката е недопустим лукс. Това е моето мнение.

- Как започнаха вашите уроци по музика? Разкажете ни малко повече.
- Отгледана съм от две жени - майка и баба. Мама посвети живота си на мен. Това е и добро, и лошо. Много не мина навреме. Сега трябва да напълня шишарките. Мама ме заведе в музикално училище и съм й благодарен за интуитивното разбиране, че музиката за мен е единствената възможност да се реализира в този живот.

Обичам сцената от детството. Признавам, че любовта към публичното говорене или, по думите на В. Соловьов, към „ходенето пред хората” е основната мотивация за много часови ежедневни дейности.

- Притеснявате ли се преди концерта?
- Разбира се, че се притеснявам. Моята учителка Зора Цукър, която ме оформи в много отношения като човек, обичаше да казва, че в нашия клас няма дума „вълнение“. Това е правилно, разбира се. Така трябва да бъде.

Но имам нужда от предконцертно вълнение. Дава специално вдъхновение, провокира неочаквани прозрения по време на концерта. Затова изнасянето на концерти не е страшно, а вълнуващо.

Чакам чудо. Когато се случи, щастието на изпълнителя е несравнимо. И фразата, често повтаряна от Зора Менделеевна, потъва в душата: „Това, което композиторът искаше да каже, е в музикалния текст. Прочетете внимателно, всичко казва всичко. " Постоянно съм убеден в това.

- Независимо от това, често чуваме интерпретации на едни и същи творби, коренно различни една от друга.
- Факт е, че всяко голямо произведение на изкуството е, така да се каже, „отворена система“, микрокосмос. Всеки взема за себе си точно това, което му „резонира“. Художествената творба е неизчерпаема и така наречената окончателна версия, слава Богу, не съществува.

- Имената на любимите ви изпълнители?
- Специалните ми имена са: Хайнрих и Станислав Нойхаус, Емил Гилелс, Владимир Софроницки. Любими изпълнители: Григорий Соколов и, разбира се, Валери Афанасьев, несравним музикант и блестяща личност.

Съвсем наскоро в Концертната зала на Мариинския театър отново изсвирих ре минорния концерт на Моцарт. Петнадесет години по-късно отново чух музиката. Реквием е написан в ре минор. Това не е просто съвпадение, сигурен съм. Започнах класовете си, като слушах Requiem. И чух музиката на концерта по съвсем различен начин! Сякаш свързваща линия, опъната между тези произведения. Цветът е променен, осветление.

Но все пак се опитвам да започна от нулата. Улеснява чуването на заложеното от композитора.

- Как се отнасяте към съвременната музика? Хареса ли някой от новите композитори?
- Зависи какво се разбира под съвременна музика. Преди около половин век и Прокофиев, и Шостакович, и Стравински бяха "модерна музика". Ако говорим за днешната музика, веднага си признавам: не ме интересува твърде много.

Пианистът няма да има достатъчно дори няколко живота, за да свири цялата страхотна музика, написана за пианото. Когато хората ме питат: "Защо не свириш съвременна музика?" - Отговарям: „Извинете, все още не съм свирил по-голямата част от така наречения класически репертоар за пиано.“.

Има интересни съвременни композитори. Може би ще говоря за тях и ще мисля за тях. Но след това. По късно. Засега съм щастлив да играя Шопен.