Театър в Мариупол: време на промените

Преди три години Мариуполският театър (официално Донецкият академичен регионален драматичен театър в Мариупол) беше почти на ръба да спре: актьорите напускаха града, публиката оредяваше. Предната година почина главният режисьор на театъра Константин Добрунов. Но театърът не затвори вратите за публиката. И сега вече има с какво да се гордеем: през изминалия сезон екипът издаде 9 премиери (Soychine Krilo, Napoleon and the Corsican, DurDom, Koza-Dereza и други). Генералният директор на театъра Владимир Кожевников и главният режисьор Анатолий Левченко разказаха за това как живее театърът в момента.

- Вие сте директор на театър в труден момент в Донбас. Доколкото знам, вътре в театъра, както се казва, вкарват спица в колелата, за да предотвратяват например следващата премиера. Вие лично изпитвате някакъв натиск?

Ще кажа това - аз съм под непрекъснат натиск, въпреки че настоящият договор предвижда много широки правомощия. Но аз не съм привърженик на строгите мерки, затова се опитвам да използвам по-лоялни и разумни рамки, дипломатически методи. Понякога има чувството, че ме хвърлят под някаква пързалка: има много домакинства, които ми паднаха, и поради предишните си дейности свикнах с идеята, че всичко трябва да е в ред. Машината трябва да работи. Вярвам, че всеки човек, който е на негово място, трябва да изпълнява задълженията си. Но ако някой друг се намеси, тогава системата започва да функционира неправилно. Усилената работа винаги дава желания резултат.

За съжаление през последните години, поради болестта на главния режисьор, нашият театър на практика беше без артистичен директор. С началото на войната 19 артисти напускат театъра. И театърът беше на ръба да спре. Но ние продължихме да работим, зрителят дойде и това до известна степен успокои.

Анатолий Левченко

- Какъв е процентът на актьорите, напуснали трупата? Доколко тази загуба повлия на репертоара?

ВК: - Това е около една трета от актьорите, но една трета, която участва активно в репертоара на театъра. Сред тях са както млади хора, така и по-възрастното поколение. Преди войната нашата трупа просто се попълваше с талантлива младеж.

- Оттогава, доколкото беше възможно да се компенсират загубите, да се привлекат нови актьори?

- В този случай как се решава въпросът с жилищата за актьори от други градове?

ВК: - Има споразумение с музикално училище, според което на нашите служители е осигурен хостел. В допълнение, сега планираме да сформираме настоятелство и да кандидатстваме пред градските власти с искане да предоставим зона за отдих, където нашите служители да могат да живеят. Също така, като се има предвид, че жилищният пазар в Мариупол е паднал, а заплатите ни в театъра не са лоши, тоест възможността да наемем апартамент.

- Как може театърът в Мариупол да привлече актьори днес?

ВК: - Театърът търси, експериментира и ние започваме да вървим напред, да се изявяваме на фестивали, опитваме се да организираме турнета из региона. И разбира се, възможността да твориш на сцената.

Анатолий Левченко: Ако човек е талантлив, а не ленивец, след една година той ще стане звезда с нас и веднага ще бъде зает в целия репертоар. Кажете ми, в кой театър на възпитаник на режисура ще бъдат представени три спектакъла, един от които, дипломата, вече е показан на фестивала?!

Да, освен актьори, все още имахме вакантно място за режисьор, който трябва да бъде на щат, защото мнозина не искат да отидат, казват те, в фронтовата зона. Но ние нямаме военни действия в града. И наскоро режисьор от неконтролираната територия Арутюн Киракосян спечели свободно място в конкурса.

- Дълги години театърът се наричаше „Руска драма“, а сега се превърна в регионален драматичен театър. Какво е съотношението на представленията на руски и украински и влияе ли това на заетостта на аудиторията?

ВК: - Това е много деликатен въпрос. Преди войната Донецк регион беше покрит от културни институции, по-специално театри, равномерно. Донецк Муздрама дойде при нас на турне - представленията бяха на украински. Сега този театър вече не функционира на територията на региона, контролиран от Украйна, и следователно ние поемаме тази функция. В Мариупол украиноезичните граждани имат право да гледат представления на родния си език. И не бива да политизирате този въпрос. Днес имаме шест представления на украински език, в бъдеще ще има още. Да, има проблеми с публиката: залата за 680 места за украинскоезично представление не е напълно запълнена, само една трета. Въпреки че на малката сцена имаме пиесата "Сойчино крило" по произведението на И. Франко, залата е препълнена.

През миналия сезон пуснахме пиеса за деца „Koza-Dereza“ на украински - тя тръгна с гръм и трясък. Това е процесът на обучение на зрителя. И не става въпрос за езика, а за качеството на театралния продукт.

- Спомням си, когато Донецкият музикален театър дойде в съседния град Макеевка, веднага след като спектакълът на украински започна, имаше недоволство сред публиката.

ВК: - Да, това е болезнен процес, но всичко ще се оправи.

- А каква е публиката на театъра в Мариупол днес?

Средно публиката на нашия театър е над 30; ходи на театър в повечето случаи случайно; предпочита изпълнения от забавния жанр и не приветства украинския език на сцената. И някъде 40% е млад (и не само) мислещ зрител, който подкрепя сериозна драма, включително представления на украински език.

- И какво прави театърът, за да разшири тези 40% от публиката?

A.L.: - По-често продуцирайте качествени изпълнения и провеждайте творчески срещи. Случва се, че много граждани казват, казват те, не са знаели, че в града има театрална трупа. На зрителя трябва да му се даде висококачествена „храна“, тоест представление. След това ще отиде на театър и ще доведе своите приятели, роднини.

- Преди войната репертоарът на театъра в Мариупол беше много богат на развлекателни жанрови представления. Сега приоритетът се промени?

ВК: - Опитваме се да балансираме репертоара. В крайна сметка функцията на театъра е да научи обществеността да възприема изкуството във всякакви форми и да задоволява нуждите на различните зрители. Това е постепенен процес. Ако зрителят дойде на представление, което не му харесва, той може никога да не се върне.

През 2016 г. издадохме премиерата „Слава на героите“ - първото представление на украински. Признавам, че някои хора се опитаха да попречат на издаването на представлението, казват темата е сложна, историческият контекст се засяга и т.н. Но представлението намери своята публика и това радва, въпреки че няма пълен салон.

- И какви спектакли се търсят сега, има ли такъв, който да се нарече „визитна картичка“ на театъра?

ВК: - Все още е проблематично да се отдели някое изпълнение. Някой отделя - "Chasing Two Hares", представления по пиесите на Рей Куни. По-мислещата част от публиката откроява други изпълнения, например „Слава на героите“, „DurDom“, „Последният подвиг на Ланселот“. Например харесвам последната ни постановка на „Мокошева колисанка“ от Е. Тихонова. Това представление разкрива възможностите на нашата трупа: артистите пеят и свирят на живо. Стремим се да имаме универсални актьори, които знаят как да правят всичко ефективно.

- Следващият сезон е юбилеен. Какво ще видят зрителите?

ВК: - Искаме да направим тържествено откриване на сезона, защото през последните години това се случва тук ежедневно. Надяваме се на помощ от градските власти. Ако е възможно, ще ходим на фестивали. Сезонът ще бъде открит с премиерата на "Енеида", планираме да пуснем пиеса по американския драматург Саймън "Глупаците" и редица други продукции.

A.L.: - Следващия сезон планирам да работя по „Молитва за спомен“ от Г. Горин. Също така в нашия репертоар ще имаме представления по произведенията на С. Мрожек, М. Хейфиц.

- Ами изборът на драма, като се има предвид, че Мариупол е фронтов град?

A.L.: - Те изпращат текстове за войната. Те дойдоха при нас и показаха спектакъла „Посттравматична рапсодия“ от Д. Корчински за героя от АТО. Но мисля, че ще отнеме известно време, преди да се появи качествен материал. Затова сега все още не е много добра драма. Да бъда честен. Кога в СССР се появиха нормални произведения за войната? Това е може би известният филм „Седемнадесет мига на пролетта“, който се появи през 1973 година. Следователно в настоящата ситуация трябва да премине временно разстояние, за да се преосмислят събитията, които се случват в Украйна днес.

Лично за мен осъзнаването на фронталната зона ясно показва, че нямаме право да не мислим за същността на битието.

- През миналия сезон театърът обяви конкурс за най-добър лозунг. Как напредва селекцията, вече има резултати?

ВК: - Изпратиха ни много опции, но беше необходимо да изберем най-благозвучните (на три езика - украински, руски и английски - авт.), Лаконични и вместителни. И вече имаме лого и слоган.

Логото на лилав фон е цветът, съответстващ на най-краткото едноцветно излъчване, което човешкото око може да възприеме. Виолетовото допълва цвета на дъгата, показвайки уникалността и преходността на театралното изкуство в реално време. Също така върху логото, фрагмент от предната част на сградата на театъра с портик от коринтския орден едновременно се отнася за гръцкия произход на Мариупол и за древна Елада, където е роден съвременният театър. Надписът „Театър на Донецка област“ е направен с помощта на академичния шрифт на фамилия „Бодони“ и наподобява елементи на съвременни индустриални сгради и заедно с портика - купчини отпадъци от мини.

Лозунгът гласи така: „Театър на Донечкини: тук наведнъж“. Самото значение на първата част на лозунга („Театър на Донецка област“) е, че театърът, разположен в Мариупол, в момента е единственият театър на контролираната територия, поради което той интегрира и представлява театралната култура на целия регион в Украйна и отчита нуждите на целия регион.

Втората част на лозунга - „Тук и сега“, от една страна, е основната характеристика на актьорското майсторство, според К. С. Станиславски, от друга страна, тя определя съвременността на репертоарните политически стремежи на театъра. Надписът е направен с ръкописен тип "Коринт", стилизиран наподобяващ вълните на Азовско море, на брега на което се намира Мариупол. Чайка, която гордо се издига, е символ на свободен творчески полет.

"Нещастен, който не е разстроен"

Към края на сезона, който вече е изминал, театърът пуска пиесата „Незгидний и Нескорений“ (режисьор - Анжелика Добрунова). Всъщност това е „датско“ представление. Спектакълът е приурочен към юбилея на един от съоснователите на Украинската хелзинкска група - Алексий Тихий, който е родом от Дружковка.

„О, и тук е задушно“, оплаква се дама на около 50 в залата, размахвайки фен. „И така, същото обкръжение е като затвор, де був Олекса Тихий“, отвръща й мъж на средна възраст. В малката зала на театъра, в деня на премиерата, беше наистина задушно. И, както се казва, "по темата" на представлението ".

Противопоставянето между тоталитарната система и гражданската позиция в пиесата е по някакъв начин съзвучно с нашата реалност. Непрекъснат морално, О. Тихий, чиято роля се изпълнява от Сергей Мусиенко, в пиесата показва образа на не просто патриот на своята Родина. Пред нас е твърд волеви гражданин, готов да защити позицията си с цената на живота си.