Концепции за художествено творчество в съвременната естетика на киното Андрей Моисеев

Дисертация, - 480 рубли, доставка 1-3 часа, от 10-19 (московско време), с изключение на неделя

Резюме - е свободен, доставка 10 минути, денонощно, седем дни в седмицата

Моисеев Андрей Юриевич. Концепции на художественото творчество в съвременната киноестетика: дисертация. на кандидата на философските науки: 09.00.04 Москва, 2007 г. 164 стр., Библиография: стр. 147-153 RSL OD, 61: 07-9/734

Въведение в работата

Кинематографията, бидейки, от една страна, най-зрелищната и масова форма на изкуството, от друга, видът художествено творение, който влияе върху съзнанието на зрителя на ниво дълбоки психологически структури, е в състояние да разкрие най-важните аспекти на реалността в почти най-адекватната форма, отразяват чувствената и вътрешна, духовна страна на битието. Следователно, киното е способно не само да натрупва нови ценности и мотивационни основи на социалното развитие, но и в мащабен мащаб да формира основите на ново мислене, нова визия за реалността

Феномените на aegi се проявяват на фона на интензивни организационни и творчески експерименти и търсения. Затова тяхното проучване, опити за оценка на техните възможности и по-нататък

перспективите изглеждат много подходящи както в теоретичен, така и в практически смисъл

Особеността на развитието на темата в това изследване е и във факта, че основните въпроси на естетиката на киното се разглеждат в динамиката на нейното формиране и развитие.Получаваните по време на разглеждането заключения и препоръки, в допълнение към проблемите, пряко засягащи кино практиката, би могла да допринесе за по-нататъшното изучаване на въпросите за развитието на кинематологичната естетика.

Мощност научна разработка на проблема. Наличната научна литература по разглеждания проблем ни позволява да заключим, че няма специални трудове, които да разглеждат развитието на кино естетиката в периода от втората половина на 20 век до първото десетилетие на 21 век.

Независимо от това на практика от момента на появата на киното като изкуство са публикувани фундаментални трудове, посветени на разбирането на естетическите аспекти на това явление.Особено в този смисъл са интересни 20-те години - периодът, в който изразът на експресивното активно се разбираха възможностите на новото изкуство. Тогава бяха публикувани редица трудове по естетика и социология на киното. по-специално книгите на Рудолф Гармс и Луис Делук, сборник със статии „Поетика на киното (под редакцията на B Eichenbaum), произведенията на B Balash, R. Egiazarov, M Levidov, A Piotrovsky, S Timoshenko, A Troyanovsky и др.-

Естетичното възприятие на киното е изследвано от такива теоретици и практици на киното като В. И. Волков, Б. С. Мейлах, О. Н. Органова, С. Х. Рапопорт, С. Л. Рубинщайн, В. Н. Самохин, Ф Фелини, Н. А. Хренов. Специфичността на езика на киното е представена в произведения на А. Л. Андреев, От X Rappoport, Н. А. Хренова.

Поради факта, че тази работа се занимава с проблемите на съвременния период на развитие на киното, специална група източници са съставени от материали от списание "Изкуството на киното", главно статии от такива майстори като С. Соловьов, Г. Rerberg, A. Medvedev, Eldar Shengela, Jiri Menzel, A. Silaev, A Carricker, A Adabashyan, L Durov, L Filatov and

Обект на изследване - художествено творчество в киното

Предмет на изследване - основните насоки на художественото творчество в киното и концепцията за художествено творчество в кинематологичната естетика

Цел на изследването - анализ на художественото творчество в киното, идентифициране на основните насоки на неговото развитие

Изследователски цели:

определят спецификата на кинематичното мислене и кинематографичния език,

да се анализират основните тенденции в развитието на кинематографията,

особеностите на реализма и художествената истина в киното,

разгледайте основните художествени проблеми на създаването на документални филми,

да разкрие характеристиките и връзката на естетическото възприятие на киното на режисьора и публиката и да определи принципите на вътрешната визия на филма

Методология на изследването. Методологичната основа на дисертационната работа се формира от историческите и диалектически принципи, използвани във философската естетика, които дават възможност да се разглежда художественото творчество в киното при последователна и обусловена промяна на основните етапи и да се разкрие вътрешното несъответствие на този процес.

Научна новост на дисертационното изследване е, че в него за първи път последователно

- въпросът за идентифициране на теоретични-
художествени концепции в областта на киното и тяхната класификация
ния,

определя се, че разликата в художественото мислене и художествения език на кино творчеството може да послужи като основа за избора на такива понятия,

сред теоретичните и художествени концепции, които особено са повлияли на развитието както на кинематологичната естетика, така и на самото киноизкуство от втората половина на 20 - началото на 21 век,

Понятието "тотален реализъм" (Л. Базин),

концепцията за т. нар. „фотографски“ или „феноменологичен“ реализъм (3 Кракауер),

концепцията за "визуална кинематография" (P Greenway),

концепцията за киното като „недостатъчно въплътен" социален живот. В основното си съдържание тя е разработена и приложена със значителен творчески успех в руското кино,

концепцията за "нов реализъм или нова простота в киното" (Lare von Trier, "Dogma 95"),

за първи път в руската естетическа теория е извършен сравнителен анализ на разкритите теоретични и художествени концепции,

разкрива се фундаменталното единство на естетическата проблематика на художественото и документалното кино, което се дължи на самата специфичност на художественото мислене и художествения език в киното

доказано е, че проблемът с вътрешното зрение във филмопроизводството е един от най-важните за разбирането на психологията на творческата личност в киното, тъй като това е филм, създаден предварително във въображението на художника, който има шанс да се превърне в истинско произведение на изкуството

Теоретичното значение на изследването се състои в разработване на методи за анализ на концепциите за художествено творчество в киното, както и в идентифициране на историческата последователност и приемственост на художествените методи

Практическото значение на изследването. Могат да се използват основните резултати от дисертационното изследване

в процеса на професионално обучение на филмови работници,

при подготовката на учебни програми за курсове по естетика, кинознание, културология,

при подготовката на програми на методически семинари по кино,

при разработването на библиографски заглавия по темата "Кино"

Апробация работа. Дисертацията беше обсъдена и препоръчана за защита на заседание на Департамента по теория на културата, етика и естетика на Московския държавен университет за култура и изкуства, премина предварителен изпит и беше приета за защита от Дисертационния съвет D 210 010 04 в Московския държавен университет за култура и изкуства

Материалите и резултатите от дисертационното изследване бяха одобрени под формата на доклади и съобщения на конференции от различни нива, сред които „За необходимостта от преодоляване на естетизирането на насилието в съвременното кино“ (Междууниверситетска научна конференция „Силна принуда история и съвременност“ "(Golitsyno, 2006))," Педагогически намерения на кинематографията "(научно-практическа конференция в MGUKI (Москва, 2007))," Преместване на разказването на истории с помощта на неподвижни изображения като феномен на кинематографията "(международна научна и практическа конференция" Културата в контекста на хуманитарните знания "(Москва, 2007))

Основните разпоредби за защитата:

Специфичността на художественото мислене в киното се определя от композиционната организация на материала, пластичността на кадъра. Мисълта на филмовия художник се превръща в пряко действие, обусловено не от формулата, а от формата

Разликата в езиковите структури във филмовата творба може да се превърне в основата за типологията на художествените концепции в кинематографията, сред които отделяме концепцията на Базин за „тотален реализъм”, концепцията на Кракауер за така наречения „фотографски” или „феноменологичен” реализъм, и концепцията на P Greenaway за „визуална кинематография“. концепцията за емблематичната природа на образа на Й. М. Лотман, концепцията за киното като „непълен“ социален живот, концепцията за „нов реализъм или нов кинопроизводство“ от Ларс фон Триер („Догма 95“)

Специфичността на филмовото произведение, както се разбира в съвременната естетика на киното, винаги е ефективно драматична и отразява движението на живота, диалектиката и перспективите на това движение, в резултат на което филмовото произведение е реалистично и неизчерпаемо в своята артистичност възможности.

Киното е способно не само да натрупва нови ценности и мотивационни основи на социалното развитие, но и масово да формира основите на новото мислене, нова визия за реалността.

Опитите да направи кинематографията пряко зависима от постиженията на технологията неизбежно водят до замяна на образа като субективно значима форма на показване на живота с произволно-субективни знаци и символи и по същество унищожават киното като форма на изкуство

Съвременното документално кино може да промени установените модели на форма и съдържание, насочвайки зрителя към противоречията между реалния свят и неговия образ

Съвременното кино изпитва състояние на неопределеност на формата, тъй като необходимостта от ново съдържание в киното е очевидна, а формата и начините за изразяване

или гравитират към традиционното, или стават зависими от техниката и технологията на правене на филми

8 Проблемът с вътрешната визия за бъдещ филм във въображението на филмов художник е един от най-важните фактори в кинематографията.

Структура на дисертацията определя се от целите, задачите и методологията на дисертационното изследване Дисертацията се състои от въведение, две глави, заключение, списък с референции, приложения