Японски куклен театър

Разработваме планове за евакуация на вашите помещения.

Общо достъпни, както и качествени вентилирани фасадни панели.

Най-големият куклен театър в Япония е Bunraku, който е куклен театър joruri, традиционен японски театрален жанр.

През 16 век старата народна песенна приказка дзорюри е комбинирана с куклено представление и придобива музикално звучене. Народната песен сказ е широко разпространена в Япония от 10-ти век. Скитащи разказвачи поведоха историята в песнопение, под акомпанимента на фолк му­езиков инструмент бив. Сюжети от феодална епопея, която разказва за историята на зърнените култури­феодалните къщи на Тайра и Минамото са в основата на разказа.

Около 1560 г. в Япония е донесен нов струнен музикален инструмент - джабисен. Змийската кожа, която покриваше резонатора му, беше заменена с по-евтина котешка и се наричаше шамисен­Сламата придоби широка популярност в Япония.

Първите кукловоди се появяват в Япония през 7-8 век­ках, това изкуство дойде в Япония от Централна Азия през Китай. Речи ку­kolnik стана неразделна част от представленията на sangaku. През 16-ти век кукловодските трупи започват да се заселват в различни области: близо до Осака, на остров Аваджи, в провинция Ава, на остров Шикоку, който по-късно се превръща в центрове на японското куклено театрално изкуство и го запазва и до днес.

Синтезът на приказките за песента на джорури, изпълнявани в акомпанимента на shamisen, с куклено представление, е раждането на нов жанр на японското традиционно театрално изкуство, оказал огромно влияние върху развитието на японското театрално изкуство. Куклени представления на Джорури бяха организирани в столицата на Киото в откритите райони на изсъхващата река Камо. В началото на 17 век кукловодите започват да представят представления в новата стотина­Лицето на Едо. След голям пожар през 1657 г., който причини големи щети на столицата, театрите на кукли се преместиха в региона Осака-Киото, където се заселиха­наистина ли. Стационарни куклени театри с хо­добре оборудвани сцени, чиято структура е оцеляла и до днес.

Сцената на кукления театър на джурури се състои от две не­високи огради, които частично скриват кукловодите и създават бариера, където куклите се движат. Първата черна ограда, висока около 50 см, е разположена в предната част на сцената.­нас, на които се разиграват сцените, за­изходящи извън дома. Втората ограда е разположена в задната част на сцената, където се разиграват действията, случващи се в къщата.

Най-важният фактор е емоционалността­Думата е основното влияние върху зрителя в кукления театър на джурури. Литературното и художественото ниво на текстовете на джорури е много високо, което е болка­Това се дължи на великия японски драматург Чикамацу Монцаемон, който вярваше, че думата е най-мощната сила и че изкуството на разказвача и кукловода може само да допълва, но не и да го замества. Чикамацу се свързва с разцвета на кукления театър на джорури, неговия „златен век“.

През 1685 г. трима видни майстори - Такамото Гидаю (разказвач на жирури), Такезава Гонемон (шамисен) и Йошида Сабуробей (кукловод) - обединяват своите уси­Лия и създава стационарния куклен театър Takemotoza в Осака. Истинският успех дойде в този театър, когато в тяхната работа участва Чикамацу Мондземон. През 1686 г. театър „Такемотоза“ изпълнява­Първото парче joruri, създадено от Chikamatsu, "Shusse Kagekiyo". Спектакълът имаше зашеметяващ успех и изкуството на този театър­ra веднага стана забележим, той започна да се откроява със своето ниво сред изкуствата на куклите­нови театри от онова време. Това беше началото на плодотворно творческо сътрудничество на хора, които обогатиха и развиха жанра joruri. Следващата епоха в развитието на този театър беше постенето­нова пиеса на Joruri Chikamatsu, "Sonezaki Shinju", през 1689г. За първи път материалът за пиесата на джорури не беше историческа хроника или легенда, а добре познато скандално събитие­вратовръзка от онова време: самоубийството на куртизанка и млад мъж. Те ли­биеха се, но нямаха ни най-малка надежда да се обединят в този свят.

Това беше нов вид джури парче, което стана известно като­vat sevamono (ежедневна игра). По-късно се появиха много от тях. Историческата пиеса на Чикамацу „Кокусеня Касен“ издържа рекорден брой представления: излъчваше се ежедневно­но седемнадесет месеца подред. Кукленият театър "joruri" се превърна в едно от най-поразителните явления в културния живот на Yapo­нии.

През 18 век за кукления театър на джурури пиесите pi­сали големи драматурзи - Такеда Идзумо, Намики Сосуке, Чикамацу Ханджи и други. Разширен театрален репертоар­марионетки, които все повече приличаха на живи актьори, се усложняваха все повече и повече, усъвършенстваха се. Не се наблюдава обаче пълно сходство. Смята се, че това би довело до отслабване на интереса на публиката към това изкуство и разорение на много куклени театри. Освен това театърът кабуки, който се развива паралелно, прибягва до заем от кукления театър на джурури. Всички лъч­пиеси, техники на постановки и дори техники на игри - достигнаха невероятен разцвет. Пазител на традициите на кукления театър­Театърът Бунраку, който е оцелял и до днес, се превърна в ра джорури. И това име стана символ на японския тра­диционален куклен театър. Бунраку театрално ръководство няколко пъти мен­лос, а през 1909 г. театърът преминава в ръцете на голямата театрална компания Шочику. По това време трупата се състоеше от 113 души: 38 - водач, 51 - музикант, 24 - готвач­ловода. През 1926 г. по време на пожар изгоря театрална сграда, в която­трупата работеше като торус четиридесет и две години. 4 години по-късно през 1930г­do Shochiku компания построи ново желе в центъра на Осака­бетонна театрална сграда за 850 места.

Репертоарът на кукления театър на джурури е много богат: само над хиляда пиеси от този театър са оцелели и са оцелели до днес. Сюжети от исторически пиеси, ежедневие и танци­ний Представянето на всеки от тях е напълно загубено.­това би било осем или десет часа, тези пиеси не са поставени изцяло. Обикновено се избират най-драматичните и популярни сцени, те се комбинират, така че изпълнението да е хармонично и разнообразно. Обикновено презентацията ще включва една или повече­към сцени от историческа трагедия, една сцена от ежедневна пиеса и малък танцов откъс. Сюжетните линии на повечето пиеси са сложни и объркващи. Възвишен идеал за чест, подъл­безкористно благородство - всички тези преплитания създават объркване. Необичайно сходство на героите, подмяна на едно лице с друго, убийство, самоубийство, безнадеждна любов, ревност и предателство са смесени в най-невероятните комбинации. Друга характеристика на пиесите на джорури е архаичност­Това е език, който е труден за разбиране от съвременната публика, особено при специфично четене на песнопения, което не е пречка за феновете на този жанр. Факт е, че почти всички сюжети са им добре известни от деца.­държава, защото това е съществена част от преминалото културно наследство­ти.