Изкуството да съживяваш живота: Майсторски клас Ikebana от професор Ямада Мидори

Посетихме майсторски клас по композиране на икебана, воден от професор Ямада Мидори. Събитието се проведе в Националната библиотека на Молдова в рамките на дните на японската култура. Разберете какво научихме.

Преди шест века в японския квартал Киото будистки монаси се научиха да дават живот на режените цветя, създавайки от тях удивителни балансирани композиции. Според обичая този обичай е възникнал след опустошителна гръмотевична буря, унищожила много цъфтящи градини. Тогава монасите се помолили за милостта на Буда, полагайки счупени клони и цветя в подножието на неговата статуя. Те молеха Буда да даде нов живот на този, който беше унищожен от всемогъщия елемент. И скоро градините разцъфнаха, дърветата отново започнаха да плододават, разцъфнаха нови, невиждани досега цветя.

Оттогава будистките храмове започват да практикуват изкуството да съставят изящни асиметрични композиции, които се наричат „икебана“ („ике или икеру“ - живот, „бана или хана“ - цветя, буквално „цветята оживяват“). Това е традиционното японско изкуство за аранжиране, създаването на художествени композиции от цветя или друг растителен материал в специални съдове. Ikebana се основава на принципа на изключителната простота.

Професор Мидори започна урока с въведение към публиката и кратко вникване в историята на нейното древно и благородно изкуство. Оказа се, че икебана е разделена на много училища и стилове. Най-известните училища в Япония са Ikenobo, Ohara, Sogetsu.

Ямада Мидори обясни, че самата тя представлява училището в Охара и днес ще преподава как да създава икебана в стил Морибана. Училището Охара, основано през 1897 г., създава нова тенденция в икебана - стил Морибана. Той е уникален с това, че растенията се поставят в ниски плоски вази с вода, които се считат за основа, „оазис“, Земя в миниатюра. Те са прикрепени с помощта на малки метални татуировки - кензан, които символизират непревземаемата скалиста „планина от мечове“. Най-важната характеристика на морибана се счита за голямо пространство, естествени форми, които създават обем.

„Икебана не е букет, а отражение на човешката душа“.

Според професор Мидори икебана трябва да бъде „лаконична, дълбока и съвършена, защото не е букет, а сложна духовна композиция, като стихотворение или картина на цветя. Тя отразява човешката душа“. За да се съобразите с това, е необходимо да следвате няколко прости правила, които тя изброи и веднага демонстрира.

1. Всеки елемент на икебана е зададен асиметрично. Заедно те трябва да образуват неправилен триъгълник. Елементите не трябва да са в една и съща равнина.

2. Пропорциите на трите основни елемента зависят от размера на съда - неговия диаметър и височина. (В същото време професор Мидори спомена, че според традицията икебана може да достигне седем метра ширина и 5 височина)

3. Съдът играе решаваща роля в настроението на икебаната. Тя трябва да е в хармония с растенията и за предпочитане да е едноцветна.

Професор Мидори използва три клона от тръстика, всяка с различна дължина, като опорни елементи на демонстрационната икебана. Оказа се, че всеки от тях носи дълбок философски смисъл. Първият, който се задава, е syn (небе), най-дългият и красив. Широчината на съда трябва да бъде равна на две трети от дължината на елемента. Той се вкарва между иглите кензан и се навежда към господаря. Второто е настроено soe (човек), чиято дължина трябва да е малко по-малка от дължината на syn. Последното е hikae (земята), а свободното пространство в средата е изпълнено с любимите ви цветя, които символизират душата на майстора.

„Цветята не трябва да се докосват, защото сдържаността и умереността са основните качества на икебана“, каза Ямада Мидори, помагайки на всеки ученик да подреди правилно елементите, за да постигне съвършенство. "Вътре в икебаната има минало, настояще и бъдеще. Миналото е сухи цветя, настоящето е вода в съд, бъдещето е семена. Цял живот, цялата Вселена е скрита в икебана.".