Еклектичен стил, еклектичен архитектурен стил

Еклектичен стил (от гръцки ekiektikos - способен да избира, избирайки) - комбинация от разнородни художествени елементи; обикновено се случва по време на периоди на упадък на изкуството. Едновременно с неоренесанса в архитектурата от втората половина на XIX век. се развива тенденцията за широко използване на форми от различни стилове от миналото, от романския до бароковия стил. Възникналият по този начин еклектичен стил, наред с други неща, изпълни основното изискване на обществото в края на 19 век, което трябваше да се стреми към максималното, дори показно великолепие на обществените сгради, в което тяхната имитация, богата мазилка и други декоративни форми. Сгради от този вид, които от време на време достигат високо художествено ниво, са станали характерни за цели архитектурни комплекси и нови жилищни квартали, възникнали с изключителна скорост в края на 19 век. във всички големи градове на Европа.

Елементи на еклектика се забелязват например в късно древноримското изкуство, което съчетава форми, заимствани от изкуството на Гърция, Египет, Западна Азия и др. Представители на Болонската школа гравитират към еклектиката, които вярват, че могат да постигнат съвършенство чрез комбиниране най-добрите, според тях, страни от работата на великите майстори на Ренесанса.

В историята на изкуството най-забележимо място заема еклектиката на архитектурата от средата на втората половина на 19 век, която използва изключително широко и често безкритично форми на различни исторически стилове (готика, ренесанс, барок, рококо и т.н. .); характерно е обаче, че тази архитектурна и дизайнерска еклектика, със своята "свобода на избор" на архитектурни и декоративни мотиви, е оказала значително влияние върху формирането на холистична по своята същност, но подхранвана от най-разнообразните източници на " модерен "стил.

Във визуалните изкуства еклектиката е най-характерна за салонното изкуство. Еклектичните тенденции са широко разпространени в западноевропейската и американската култура от средата на 20-ти век. във връзка с появата на постмодернизма и модата за „ретроспективен“ художествен дизайн, копиращ определени стилистични тенденции от миналото (включително еклектиката от 19-ти век).

Влиянието на Чикагската школа върху по-нататъшното развитие на американската архитектура е потиснато от ново огнище на историцизма и академизма, подкрепено в архитектурните решения на Световното изложение в Чикаго през 1893 г. Принципите на Чикагската школа рядко се отразяват в творбите на своите ученици.

Характерни черти на еклектичния стил

Границите между различните видове творчество се изместиха. Архитектурата се сближава със скулптурата и скулптурата възприема тектоничните принципи на архитектурата. Простата комбинация от архитектура и изобразително изкуство отново беше заменена от техния синтез, който в непълните две десетилетия от съществуването си бележи образа на идващата епоха. Архитектурата необичайно живо изразяваше усещането за времето - светът на напредналите технологии и изходящия исторически романтизъм. Той се превърна в предвестник на интеграцията на изкуството, технологиите и функциите на по-високо ниво на тяхното развитие, поради което техническите и функционалните аспекти са толкова тясно преплетени с художествените.

Преходът към модерна архитектура се характеризира с богатството на нейната вътрешна диференциация, през която могат да се разграничат два етапа, които са органично преплетени и нямат точна граница нито в архитектурата на определена държава, нито в творбите на отделен архитект . Първият етап на развитие се характеризира особено с идеологическо разминаване с историцизма, последствията от което се отразяват на архитектурата на 20 век. Случаите на периодично връщане към принципите на свободното творчество показват, че архитектите се опитват по всякакъв възможен начин да постигнат убедителен образ на своите произведения. Вторият етап вече беше представен от желанието да се съсредоточи еднозначно върху функционалната логика на архитектурата, което означаваше коренна промяна в нейните конструктивни и художествени принципи.

Въпреки "полистила", еклектичният стил гравитира към създаването на големи градски ансамбли в "руски" или "европейски" стилове (Червените и Лубянските площади, сградите на Китай-Город). Съвременният облик на историческата част на Москва се формира до голяма степен от еклектиката, чиито основни принципи съответстваха на изискванията на разширения мащаб на развитие. "Фасадната" архитектура на еклектичния стил, въпреки известната фрагментация и монотонното повторение на детайлите, придава на челните повърхности на сградите по-голям релеф и живопис. Много внимание беше отделено на градоустройствената роля на големите сгради, изразителността на техния силует, който завършваше с ефектни, забележими от разстояние куполи или върхови покрития с хребети. Характерна особеност на развитието на Москва през 70-те и 90-те години. е появата на монументални, представителни, често претоварени с декор, понякога причудливи и претенциозни по своите форми, сгради, въпреки това, достатъчно органично "влезли" в структурата на града (Държавна банка на ул. Неглинная, архитект К. М. Биковски, 1893-95; Международна търговска банка на Кузнецки мост, архитект С. Айбушиц, 1898; Сандюновски бани, архитект Б. В. Фрайденберг, 1894-95). Еклектичните обществени сгради и имения се характеризират с интериорна декорация в различни "исторически стилове" (класицизъм, неоготика, "мавритански" и др.).

Еклектичният стил се превръща в стил в интериора, ако е проектиран по принципа на комбиниране на не повече от два или три стилистични типа, обединени от цвят, текстура, архитектурно решение, разнородни мотиви, принадлежащи към различни стилове, в един стилистичен подход. Талантът на дизайнера ги обединява в цветно и архитектурно решение. Използват се комбинации от предмети, мебели от различно време и произход.