CjClub - Основи на обработката на звука от проекта RABAR

Основи за обработка на звука от проекта RABAR.

Започвайки тази статия, искам незабавно да очертая нейната цел. И целта е проста - да се опита да предаде на начинаещия CJ основите на обработката на звука. Просто казано, тук ще бъдат разгледани само ключовите и най-важните моменти. Разделих статията на три глави: EQ, Compression и Stereo. Надявам се, че тази бележка ще даде необходимия импулс за появата на интерес към изучаването на по-задълбочена и сериозна литература по обработка и теория на звука. Така че нека да започнем и темата на първата глава ще бъде:

Или изравняването е може би най-често срещаният начин за обработка на звука. Освен това еквалайзерът е почти първото устройство, създадено за обработка на звукови характеристики. Трябва да се отбележи, че първите еквалайзери се появиха през 30-те години.
И така, какво е изравняване? Без да навлизаме в подробности, тогава изравняването е процес на редактиране на честотно-амплитудните характеристики на звука. Мисля, че просто не се получи съвсем просто, защото ако честотата на думата е позната дори на начинаещ музикант, тогава думата амплитуда може да повдигне някои въпроси. Следователно, за да не оставим пропуски в знанията, веднага ще определим, че амплитудата е дължината на звуковата вълна (или по-скоро разстоянието, което звуковата вълна изминава от точката на източника до точката на пълно затихване). Много хора често приравняват термините сила на звука и амплитуда. Всъщност звуците с различни честоти, но със същата амплитуда, могат да имат различна сила на звука. И амплитудата се измерва в децибели (dB), но самият обем, ако паметта ме лъже, е в Backgrounds. Звуковата честота се измерва в херци (hz). Съответно, колкото по-висок е звукът, толкова по-висока е неговата честота. Високите и свръхвисоките честоти се измерват вече в килохерци (khz). Нека да отидем по-нататък и да се върнем към оценката.
Когато започнете да смесвате песен, първата ви стъпка е да изравните всеки инструмент поотделно. Най-важната характеристика на всеки еквалайзер (софтуерът или хардуерът в този случай няма значение) е броят на лентите (лентите). Всъщност, колкото повече ленти, толкова по-точно можем да коригираме честотно-амплитудната характеристика на звука.
И сега основното е, защо ни е нужно всичко това? И всичко това ни трябва само за две, но много важни неща:

1) Обогатяване на звука с онези честоти, които ни липсват в звука. (например, в звука на "ритник" имате нужда от изобилие от ясно дефинирани ниски честоти и с помощта на еквалайзера можете леко да подобрите тези честоти)
2) \ "Нарежете \" онези честоти, които не ни трябват в звука. (например, всички в една и съща \ "цев \" често има звънещи компоненти, с помощта на еквалайзера можете да се отървете от този ефект, като леко намалите амплитудата при високи и свръхвисоки честоти)

Това е всичко, още тънкости вече започват. Например, често срещана грешка е, когато музикант, след като прочете малко литература за обработката на звука, започне \ "веднага \" да постави еквалайзера на всички канали подред. Не бива да правите това - ако пробата (цикъл, песен) звучи добре, тогава EQ само ще я развали.
Е, в края на главата, малко суха, но мисля, че много полезна информация за изравняването на някои типични канали и инструменти:

1) Ритник
Обикновено честотният обхват от 200Hz до 400Hz се изрязва. Увеличете честотите 5 - 7 kHz - за ясно щракване.
2) Споделяне
Повишаваме честотите около 5000 - 6000 Hz, което ще направи звука „по-дебел“.
3) Висока шапка
Основният звук на високата шапка са честотите в диапазона от 400 до 1000 херца и особено 600 до 800 херца. За \ "озаряване \" на звука е достатъчно да се повишат честотите в областта над 12500 kHz.
4) Вокали.
Вокалите са по-сложни, защото всички гласове са различни. Освен това трябва да помним, че ухото ни е много чувствително към естественото звучене на гласа, гласът трябва да звучи по-естествено от всеки звук в микса, следователно е по-добре да се изравнят вокалите възможно най-малко. Съветвам ви да премахнете леко честотите от около 300 херца, а също и малко 3000 - 4000 херца. Също така е полезно да \ "отрежете \" честоти под 60 херца, за да се отървете от всякакъв нискочестотен шум.

И накрая, трябва да се помни, че никой не е измислил „точните рецепти за издаване на вкусен звук“, затова се доверявайте повече на слуха си и всичко ще се получи. Е, в следващата статия ще говорим за такова \ "нещо \" като компресия на звука.

Или компресията на звука играе огромна роля в съвременната музика (и още повече електронна!). По принцип при наличието на много висококачествени проби и добър слух (имам предвид, че дори много висококачествените проби може да не звучат хормонално в микса), можете да направите, без да изравнявате песните, но едва ли ще можете напълно изоставете компресията. Какво прави компресорът?
Оказва се не толкова. но е достатъчно да се превърне "наградата" на отделни звучащи канали в пълноценна композиция, в която звуците хармонично се допълват взаимно. И това се постига поради факта, че за звук с висока амплитуда той намалява, а при ниска, напротив, се увеличава. По слух това се възприема като намаляване на разликата между тихото и силното звучене на оригиналния сигнал (оттук нататък под сигнал трябва да се разбира всяка звукова последователност, няма значение дали е проектна писта или отделна проба или като цяло песен като цяло). Този ефект може да се използва, например, при запис на звук, за да се намалят претоварванията, но не само.

По същество компресията се свежда до автоматичен контрол на усилването. Когато нивото на сигнала стане твърде високо, усилването намалява и когато нивото на сигнала е нормално, усилването се връща към първоначалната си стойност.
Като цяло мисля, че няма да е излишно да споменем тук какви основни видове трансформация (с други думи, промени) съществуват в звука:

1) Амплитудни трансформации - извършва се с помощта на различни действия върху амплитудата на сигнала. Това е точно ефектът от компресора и се постига чрез тези много амплитудни трансформации.
2) Честотни (или спектрални) трансформации - извършвани върху честотните компоненти на звука.
3) Временни трансформации - състои се в добавяне към основния сигнал на неговите копия, изместени във времето с различни стойности. Например с малки отмествания можете да получите ефект на хор (Chorus), с големи - ефект на ехо (Delay).

Чрез комбиниране на различни видове трансформации се създават по-сложни ефекти и методи за обработка на звука. Например, изравняването, което беше описано в първата статия, е честотно-амплитудна обработка на звука. Има и други видове трансформации (например фазови трансформации), но няма да се задълбочавам в тази тема.
Да се ​​върнем към компресията и да разгледаме параметрите на типичен компресор (на този етап ще се интересуваме само от основните):

1) Праг - този параметър определя нивото, когато се надвиши, компресорът започва да контролира усилването. (номинално ниво)
2) Степен на компресия - Определя степента на компресия на сигнал, който има ниво над прага. Например, съотношението на компресия 2: 1 означава, че промяната на входното ниво с 2 dB ще промени само изходното ниво с 1 dB.
3) Attack Time - определя колко бързо компресорът ще реагира на сигнали с ниво над прага. Ако времето за атака е високо, компресорът най-вероятно няма да може да се справи с внезапното увеличаване на входния сигнал.
4) Времето за освобождаване е времето, необходимо на компресора да напусне активното състояние, след като сигналът падне под прага.

Резервацията за основните параметри не беше направена случайно. Тъй като често компресорите вземат предвид не само амплитудните характеристики на сигнала, но и честотните характеристики, което усложнява и без това трудния избор на компетентни настройки за този преобразувател на сигнали.
В допълнение към самия компресор има няколко еднакво полезни инструмента за преобразуване на амплитуда. (всъщност те са подвид на самия компресор) Това са:

Както при изравняването, няма идеално решение за компресия на звука. И \ "можете да започнете \" от различни фактори, от звука на пробата и завършващ със стила на композицията. Единственият съвет, който мога да дам, е да нормализирам сигнала по ниво, преди компресиране, в противен случай резултатът може да бъде доста непредсказуем. Това са всички ключови моменти по отношение на компресията. Е, в последната глава ще засегна такъв интересен въпрос като панорамния звук на парчето.

Стерео или панорамният звук е най-голямото откритие в музиката от изобретението на високоговорителя. С помощта на стереофония можете да направите звука на песента много по-широк за възприемане от \ "слушателя \".
Проучванията показват, че повечето хора избират стерео, дори ако нивото на изкривяване е до 10%, докато моно звукът е включен не изкривен. Панорамният звук ви позволява да отделите инструментите един от друг, да направите речта по-разбираема и да създадете илюзия за пространство. По принцип стереофонията просто \ "размазва \" инструментите (или песните) на песента върху стерео основата. Въпреки че има по-фини области на приложение на този метод. Например стерео ефекти. (Reverb китара, например, концентрирана в един момент, звучи малко нереално)
Има много подходи за разпределение на каналите по стерео базата, това е свързано преди всичко със стила на песента и нейния звук. Например, често използвам стерео, когато две песни се „задръстват“. (тоест няма яснота на звученето всеки поотделно) Едната песен е леко изместена наляво, другата леко надясно и звукът става много по-добър. Ако в същото време направите малки промени в честотната характеристика (амплитудно-честотен отговор) на една от песните, тогава звукът става още по-ясен. (разбира се не във всички случаи) Тук искам да предупредя една доста често срещана грешка, когато има желание \ "грубо \" да се разпръснат пистите по каналите, т.е. напълно да се прехвърли инструментът отляво или към нали. (Това е особено вредно за барабаните). резултатът е нехармоничен и грозен звук.
Много хубав и прост ефект може да се постигне чрез създаване на песен, която се носи във времето стерео. (т.е. инструментът се премества от левия канал към десния и обратно) Не ​​прилагайте този ефект обаче към инструментите от близко разстояние.
Ще направя малко отклонение. В звукозаписа има термин - звуков план, музикантите обикновено различават инструменти, разположени на три нива на \ "въображаемо \" разстояние от слушателя:

1) Близък план на звука - въображаем източник на звук, относително близо до слушателя.
(около 1 метър)
2) План със среден звук - въображаем източник на звук, относително близо до слушателя.
(2-4 метра)
3) План за далечен обхват, въображаем източник на звук, сравнително близо до слушателя.
(4 метра или повече)

Перкусиите обикновено се поставят на заден план, солото на китара е в средата, поп вокалите обикновено са разположени в близост, но вокалите на хард рок, особено "крещящи", обикновено се намират в средата. (често на преден план се поставят вокали на \ "меки \" мелодични балади). Но почти всички вокални партии в електронната музика са разположени в средата и дори понякога на заден план.
От това следва, че е идеално да се правят инструменти като струни, подложки, перкусии, както и ефекти и синтезатори, разположени в далечната и средната равнина на звука, плаващи на стерео основа.
Друг важен аспект на стереото е използването му в ефекти. Особено на базата на трансформации във времето. (закъснение, реверберация, хор) Най-простата мярка е ехо ефектът, преминаващ само към един канал. (или отляво или отдясно) И използвайки автоматизация, можете да създадете ефекта на \ "плаващо стерео ехо \". Но автоматизацията на ефектите вече е тема за отделна статия.
Е, за да обобщим, ето няколко съвета за практическо приложение на стерео:

1) При панорамиране дръжте центрирани ритъм и бас.
(за \ "ниския клас \" това е нормално, поради което един субуфер е достатъчен дори за Hi-End системи)
2) Препоръчва се да се обработи акустична китара с лек стерео-хор, това обикновено дава добри резултати.
3) По-добре е да оставите пианото и соло китарата в центъра, освен ако, разбира се, в парчето те не са средни и далечни инструменти.

Ето основните и най-важните, според мен техники за обработка на звука. Дори да използвате само тях, можете да постигнете качеството на \ "силната средна стойност \". Добър еквалайзер, компресор, \ "хубаво \" разпределение на панорамата и добър слух (и още по-добър, добър монитор и добър слух) - това е всичко, което е необходимо, за да започнете да привеждате пистата до правилното ниво на качество. Слушайте по-често изпълнители, работещи в същия стил като вас. Вижте как техните канали са разпределени в цялата панорама, попитайте как изглежда честотната характеристика на техните композиции в анализатора на спектъра и какви инструменти извеждат на преден план. И разбира се експериментирайте, потърсете звука си и подписа си.