ЦЕНТЪРЪТ ЗА ПОДОБРЯВАНЕ В ТЕАТРА НА ЛА СКАЛА

Основната задача на Центъра за усъвършенстване на оперните артисти, организиран в Teatro alla Scala, е да работи върху оперни части. Ученето там предполага повишено обучение не само за италиански оперни певци, но и за вокалисти от цял ​​свят. За приемане певецът се нуждае от препоръка от ръководителите на оперни театри и характеристика, потвърждаваща неговата вокална и техническа подготвеност. Преди записване всички кандидати преминават прослушване, чиято програма включва изпълнението на сложни арии от различни стилове.

От 1961 г. руски певци се обучават в Центъра за усъвършенстване; по искане на съветските лидери са въведени класове по вокални технологии. Соловите уроци по пеене се провеждат всеки ден с изключение на събота.

Контролът върху работата се извършва три пъти годишно под формата на слушане - тест, на който присъстват директорът, диригент и учител на Центъра. Евгенио Бара - като водещ професор в Teatro alla Scala Center for Excellence - преподава на своите ученици стандартния звук на гласа. Бара смята за най-добрите гласни "y" за ниски гласове и "и" за високи гласове, особено за тенори. Като упражнение, което помага да „насочите звука към резонатора“, той предложи „бръмчене“. Тази техника е била широко използвана от маестрото не само при пеене на гами, арпеджио, интервали, но и в началото на работата върху парче. Тази настройка направи възможно постигането на ярък, летящ звук, прорязващ големи пространства. Професорът каза: "Който знае как да използва главния резонатор, той пее цял живот." Под резонатора на главата се приемаше, че звукът е близък, звучен, отразен в вибрационни усещания в областта на маската, твърдото небце, горните зъби.

Маестрото отдава голямо значение на процеса на дишане и неговата организация. Той се увери, че учениците му усещат вдишването в областта на долните ребра, долната част на гърба, горната част на корема, вдишването е кратко и активно. По време на издишването той поиска да запази позицията и усещането за вдишване, за да „пее в себе си“, „към себе си“, сякаш мислено вдишва. Тази психологическа нагласа води до активиране на инхалаторните мускули по време на издишване и по този начин до чувството за подкрепа.

Работа върху развитието на гъвкавост; еластично дишане, Бара предупреди, че не трябва да се форсира - „дишането не трябва да удря връзките“. В тази връзка предложените упражнения без пеене: седнете на стол, наведете се и бавно вдишайте, сякаш, в гърба, за да усетите работата на гръбначните мускули; бавно разтягайте звука „в-в-в-в“ на устните, без да натискате, издишвайки плавно и постепенно. Важен елемент в работата си със своите ученици, Бара използва светли и тъмни тембри, които той определя като „хоризонтална“ и „вертикална“ конструкция на звука. Усмивката („хоризонтална конструкция на звука“) прави звука ярък, брилянтен, помага за използването на главния резонатор. В същото време Бара разглежда свиването на квадратни мускули (повдигнати бузи), които трябва да се уморяват, като предпоставка за образуването на лек тембър. Тяхната активна работа е гаранция за ярък, звучен звучащ глас. За ниски гласове можете да използвате „вертикално“ звучене, като устата става овална. Необходимо е обаче в същото време да се погрижите за „въздуха, постъпващ в главния резонатор“: тогава гласът ще бъде ярък и звучен.

В работата по работата можете да използвате отделни, слабо успешни текстове под формата на упражнения, които се пеят в различни клавиши.

ПОДГОТОВКА НА ПРЕМИЕРНИ ПЕВАЛЦИ И ПРИМАДОНИ

В Италия обучението на първокласни певци и примадони в частните училища е широко разпространено. Тук системата за обучение е различна. Учителят сключва договор с учениците, съгласно който се задължава да подготви определени партии и да осигури дебюта. Студентът заплаща уроците или обучението срещу бъдещата такса, определен процент от която маестрото се задължава да плати през определен период.

По правило частните училища имат от двама до четирима ученици. Учителят в частно училище обикновено е професор в консерватория или академия. Маестрото стриктно следи режима на своите ученици и редовното обучение. Занятията се провеждат ежедневно, два до три пъти на ден. Такава внимателна и систематична работа на опитен учител-вокалист по правило дава положителни резултати: маестрото успява да подготви младия певец за дебюта си в определеното време (една и половина до две години). Педагогическите методи са различни, но всички те са подчинени на основното - образуването на референтен звук: кръгъл, звучен, плътно „поддържан“ на еластично дишане, който по думите на маестро Бар „трябва да бръмчи като пламък в камина с добро сцепление ".

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Италианската национална вокална школа е преминала дълъг и труден път на развитие от музикални и сценични пасторали на Ж. Пери, Д. Качини до атонални произведения на Л. Ноно и Л. Далапикола. Съответно стиловете на изпълнение се развиха, естетическите критерии, методите за формиране на глас, педагогическите принципи се промениха. Първите произведения на флорентинците от 17-ти век, които те наричат ​​„dramma per musica“, се вписват в октавния диапазон, изискват от певеца ясна дума, музикална реч с умерена сила. От края на 17 век мелодичният принцип надделява и пеенето на кантила става решаващо. 18-ти век е триумф на виртуозността, изкуството на импровизацията и блясъка на колоратурата. Това е епохата на кастрираните певци и колоратурните певци.

Оперите на Росини изискват нови качества от певците: широка гама, по-изтънчена динамика и тембърно разнообразие. Музикалната драма на Верди отвори следващата страница в историята на вокалното изкуство. Певец-актьор, който е в състояние да създаде дълбоко правдив, жизнен образ е изведен на преден план. Творчеството на композитори от 19-ти век (Росини, Белини, Доницети, Верди и композитори на верист - Маскани, Леонкавало, Пучини) допринесе за безпрецедентния разцвет на италианските сценични изкуства.

XX век разширява понятието "италианска школа по пеене", което е подходящо да се определи като "референтно оперно пеене". Вокалната педагогика се развива след изпълнение: от скромни препоръки за „леко, свободно дишане“, при което гърдите не трябва да са „уморени“, до подробни препоръки, основани на резултатите от инструментални изследвания; от "грациозна усмивка" върху леки гласни в средната част на диапазона до най-трудните упражнения от две - две и половина октави на заоблени гласни "и" и "у"; от фалцетно звучене в горната част на гласа - до мощното „покрито“ образуване на климакс звуци.

Домовете за сираци, в които учат децата, бяха заменени от широка мрежа от професионални образователни институции - консерватории, Център за подобрение в Teatro alla Scala и Национална академия. Учебните програми и програми на професионални образователни институции в Италия предвиждат обучение на певец-актьор, който владее гласно вокална техника в широк смисъл, изпълнявайки стилове, които позволяват да се интерпретират произведения от различни епохи и стилове.

ФРЕНСКО ЛЕКАРНО УЧИЛИЩЕ