АРХИТЕКТУРА НА ГОТИЧНАТА ЕРА

АРХИТЕКТУРА НА ГОТИЧНАТА ЕРА

Новата династия Плантагенет (1154-1399), по-тясно свързана с континентална Европа, по-скоро покровителства градовете, отколкото манастирите, и допринася за укрепването на готиката в Англия. Въпреки това романските традиции продължават да се запазват. Дори в края на 12 век романските катедрали все още са в процес на изграждане, дори с дървени греди, като този в Питърбъроу. Освен това нямаше голяма нужда от изграждането на нови катедрали: старите все още бяха достатъчно големи, така че често романското ядро на сградата беше само „облечено“ с готически декор.

Огромното богатство на манастирите обаче допринесе за широкото строителство. Освен това манастирите са имали фактически монопол върху преподаването и разпространението на знания (първите светски университети се появяват в Англия едва в края на 13 век). За съжаление, манастирите като такива не са оцелели и до днес, всички те са били унищожени по времето на Хенри VIII - но главната катедрала често е била запазена като катедралата на града. От началото на 13 век овцевъдството, търговията и занаятите се развиват бързо, градовете на източното крайбрежие се обогатяват с износ на вълна и търговската класа нараства. Сега строителната инициатива принадлежи не само на манастири, но и на градове, които се състезаваха да възстановят своите романски катедрали в готически стил. Именно в тях се концентрира общественият живот на града. Занаятите процъфтяват. От края на 12-ти век местният мрамор Perbek е широко разпространен за украса на църкви, който се добива в Дорсетшир и който лесно се реже. За съжаление огромен брой скулптури загинаха или бяха сериозно повредени по време на Реформацията, същото затваряне на манастири от Хенри VIII и по-късно, по времето на Кромуел, когато възникна идеята, че почитането на изображенията е грях на идолопоклонството. Затова често може да се видят катедрали със скулптури и картини, на които липсват глава и ръце, лице е надраскано, а понякога само празна ниша показва, че някога тук е имало скулптура. Това състояние на нещата по-късно доведе до разцвета на удивително украсена елизаветинска архитектура, за което ще говорим по-късно.

Отличителните белези на английската готика излязоха наяве рано. Вече катедрала в Кентърбъри, възстановен след пожар през 1174 г. под ръководството на майстор от Франция, той открива редица съществени разлики от френските прототипи. Сградата има два трансепта, единият от които е по-къс от другия. Английската готика обаче се отличава преди всичко не толкова със своите конструктивни, колкото с декоративните си характеристики. От романския период той запазва простотата на обемно-пространствени решения (планът на преобладаващото мнозинство катедрали все още е с форма на латински кръст), голяма дължина на катедралите и могъщи правоъгълни кули. Катедралите обикновено стояха на открито място, за разлика от европейските, заобиколени от градски сгради и имаха възможност да растат не само нагоре, но и отстрани. Английската готика се характеризира с опънати фасади, които се превръщат в своеобразни декоративни паравани, които не отразяват вътрешната структура на катедралата, понякога те са по-широки от самата сграда, покрити с причудлива мрежа от пластмасов декор. Катедралите обикновено са били относително ниски, така че нуждата от летящи контрафорси е била рядка. Хор с обход и параклиси е доста рядък. Западните кули са малки, но кулата над средния кръст е по-изразена, за разлика от Европа, където западните кули са по-големи. Готиката в Англия запазва значението си до средата на 16 век.

Периодизацията на английската готика се основава на еволюцията на декоративни елементи (главно формата на прозорците и дизайна на крилата на прозорците). Обичайно е да се разграничават три основни стилови периода: ранна английска готика (Ранен английски, последна четвърт на XII - 2-ро полувреме. XIII век), украсени (Украсена, до 2-рия етаж. XIV век) и перпендикулярно (Перпендикулярно, до средата. XVI век).

През 1-ви период доминират ланцетни очертания на арки и отвори. Горните прозорци са тесни и продълговати, а осветлението на наоса постепенно се подобрява. Сводът на ребрата и формата на опорите постепенно стават все по-сложни. Скулптурният модел става по-забележим при условия на слаба светлина. Като цяло периодът се характеризира с стремеж нагоре, като символ на човек, който се стреми към небето. Появява се нововъведение: двоен прозорец с кръгъл прозорец.

През втория период рязкостта на формите изчезва, прозорците стават все по-големи и по-широки, понякога изпълвайки фасадата. Появява се привързаност към извити линии. Издигат се по-тънки, насочени нагоре кули. Подпорите са обрасли със снопове мраморни стволове. През този период политическата ситуация е повече или по-малко стабилна, в резултат на което църквите по-рядко се използват като място за убежище от врага. Оттук и големите прозорци и общото желание да направим църквата светла и радостна. Витражите се появяват в голям брой. Стъклото става все по-достъпно. Двойният прозорец от предишния период се развива и се превръща в един сложен прозорец. Рисуването на ребра става по-сложно. Тъй като осветлението се подобрява, скулптурата не трябва да бъде така изпъкнала, както преди, за да се осигури играта на светлина и сянка, което води до изравняване на скулптурния декор.

Епидемията от чума от 1348-49 г. отнема по-голямата част от квалифицираните занаятчии в града, утаявайки края на украсената готика, златна ера за майсторите на камъни. Градските зидари бяха заменени от селски майстори, това допринесе за опростяването на основните очертания на сградите и възраждането на народните традиции (прехвърлянето на дървени конструкции, рамки в камък). Всъщност се разработва напълно оригинален английски готически стил, перпендикулярен, напълно различен от пламенния, доминиращ във Франция по това време. Появяват се сплескана арка (арка Тюдор) и свод на вентилатор, който се превръща в последния етап от развитието на оребрения свод. Основната отличителна черта на този етап са прозорците, толкова огромни, че цялата сграда изглежда е изградена от стъкло, които се държат заедно от тънки подпори. Сградите стават леки, пълни със светлина. Поради структурата на прозореца периодът се нарича перпендикулярен. В църковното строителство перпендикулярният стил е характерен предимно за малки сгради, параклиси, гробници и др. Но той процъфтява в светското строителство, например сградите на първите английски университети, където тези форми се запазват до средата на 17 век. Търговските и индустриални корпорации построиха къщи на гилдии, банкетни зали, параклиси на работилници.

Сега нека разгледаме по-отблизо някои от забележителните паметници на църковната английска готика.

Катедралата Уелс. Етапите на изграждане на катедралата, преустроена от романска сграда, с богато изваяната западна фасада (1220-1239), залата за глава (1290-1319), параклиса на Дева Мария и източния хор (XIV век) маркират промяна в стиловете на английската готика. Катедралата е известна и със смелата си конструкция на кръста с преобърната арка. Построени през 14 век, те свързват старата част на наоса с украсения хор. Вертикалите са ясно маркирани, рамковата система е изложена, големите прозорци кулминират в сложно пресичане на арки.

Катедралата в Линкълн. Преструктурирането на романска сграда, една от най-дългите в Англия (157 м), въведе редица нови архитектурни техники в английското готическо строителство. Западната фасада се отличава със своеобразна оптична двуслойна структура, благодарение на която е постигнато постепенно увеличаване на ритмите до мощна кула над средния кръст. Известният ангелски хор (1256-80) е прекрасен пример за зряла английска готика със сложния си архитектурен декор.

Катедралата в Солсбъри. Интегрална по дизайн и изпълнение, тази катедрала е построена по време на управлението на Хенри III, за да замести по-ранната, която е била центърът на „стария“ Солсбъри - Стария Сарум. Построена е през XIII век (1220-68, зала за глави - 1263-84). Голямото свободно пространство около катедралата го прави лесно да се види от всички страни. Кулата над кръста е най-високата в Англия, 124 м., Завършена през 1330 г. Западната фасада е украсена с ниши и геометрични шарки. В залата за глави - свода на чадъра.

Уестминстърското абатство, място за погребение и коронация на английските крале, е възстановен през XIII век. Сградата следва френски модели, но архитектурният декор е по-близо до английските традиции. Творението на английския архитект е 8 -странната зала за глави (завършена през 1253 г.), която също използва оригинален и смел дизайн на чадър. Катедралата е запазила уникални подови плочки.

Характеристиките, присъщи на декорирания стил, определят облика на катедралите в Йорк, Личфийлд, Ексетър. Обединяването на трифориума с прозорците, единичните пръти, свързващи всички нива на интериора, които се появяват в Йорк и Ексетър, очертаха системата на стените, характерна за 14 век.

Началото на нов етап бе положено от преструктурирането на източната част Катедралата в Глостър (1329-37, сводове край. 1377). Правоъгълните кръстовища с общ вертикален стремеж на архитектурата станаха определящи в конструкцията. Стената на практика е изчезнала, заменена от решетка на прозорци и сводести отвори; сводовете придобиват сложен декоративен модел от ребра. В манастира (1351-77) - невъздържано декориран сводест свод и фуниеобразно оголване.

През втората половина на XIV век, Хенри Юел има важен принос за развитието на английската архитектура, чието име става известно от 1356 г. в неговите сгради, той последователно утвърждава принципите на перпендикулярния стил. По това време материалните възможности бяха ограничени, така че усилията на архитектите бяха насочени главно към завършване на съществуващата и изграждане на малки параклиси в дворци, абатства и университети. Последната връзка на перпендикулярната готика се състои от три параклиса: параклис Св. Джордж в замъка Уиндзор (1474-83, сводове - 1503-28), Параклисът на Кингс Колидж (Кингс Колидж), Кеймбридж (1446-1515) и Параклис Хенри VII в Уестминстърското абатство (1503-19). Тяхното пространство е едно, подпорите са се разтворили в общия декоративен ритъм. Дантелата, изтъкана от ребрата на сводовете, допълва впечатлението за простор и безматериалност.