7 изненадващи факта за Леон

Както и да е, това не попречи на филма да придобие култов статут и сега се смята от повечето зрители и критици за най-добрата работа на Люк Бесон. За 20-годишнината на "Леон" решихме да припомним някои факти от историята на създаването на един от най-трогателните филми през 90-те.

Вярвате или не, най-добрият филм на Бесон е замислен като пълнител. След освобождаването на Никита, който се превръща в пробив за Бесон, отваряйки му пътя към чужди пазари, той най-накрая получава възможност да се справи с проекта на мечтите си - Петият елемент. Бесон дори имаше среща с Брус Уилис, който се заинтересува от идеята на филма. Инвеститорите обаче все още не бяха сигурни в успеха на силно амбициозния филм, който по това време заплашваше да се превърне (и в крайна сметка стана) в най-скъпия нехоливудски филм в историята. Процесът на преговори се проточи и за да не губи време, Бесон реши да се заеме с нещо, като направи бърз филм. Това стана Леон. Сценарият е написан само за тридесет дни; заснемането му отне деветдесет дни. И резултатът все още се помни.

Кой каза, че само Куентин Тарантино може да изгради своя лична кинематографична вселена, където героите на някои от неговите филми са роднини на героите на други? Люк Бесон веднъж спомена, че Виктор, чистачът, който се появява в края на Никита, може да е далечен роднина на Леон. И е трудно да не забележите приликите: и двамата са наети убийци, обличат се по същия начин, носят плетени шапки и еднакви тъмни очила. Вярно е, че Виктор е много по-жесток и безмилостен от американския си роднина и за разлика от него той няма код за чест, който да му забранява да убива жени.

Разбира се, думите на Бесон могат да се разглеждат като вид великденско яйце за феновете. Но фактът остава факт - сюжетът на „Леон“ се ражда точно след като Люк Бесон, осъзнавайки потенциала на персонаж като Виктор, се е заел да го разследва подробно. Тези разработки формират гръбнака на "Леон".

Много известни режисьори имат свои постоянни актьори, които многократно снимат във филмите си. Мартин Скорсезе имаше Робърт Де Ниро, а сега има Леонардо Ди Каприо. Кърт Ръсел участва в пет филма на Джон Карпентър. Кристофър Нолан продължава редовно да се обажда на Майкъл Кейн по всички нови проекти. За Люк Бесон Жан Рено беше толкова постоянен актьор. След като участва в дебютния черно-бял късометражен филм на Бесон "Предпоследния", след това Рено участва във всички филми, режисирани от 80-те - началото на 90-те, без изключение: "Последната битка", "Под земята", "Синята бездна" и "Никита". "Леон" беше кулминацията на тяхното сътрудничество и до ден днешен остава може би най-известната роля на актьора, както и последния път, когато са работили заедно на снимачната площадка. След това пътищата им се разминаха малко: разбира се, Рено участва в няколко филма, които Бесон продуцира, но никога повече не играе във филми, в които действа като режисьор.

Интересно е също, че Портман първоначално не е преминала кастинга на „Леон“, тъй като по това време тя още не е била на дванадесет, а персонажът на Матилда е бил на тринадесет или четиринадесет години според сценария. Въпреки това Портман, който дори тогава нямаше амбиция, отново дойде на прослушване и изигра сцената, в която Матилда скърби за брат си, толкова изумен от Бесон, че в крайна сметка й даде ролята.

По време на кариерата си Гари Олдман се снима в огромен брой филми, вариращи от малки касети до многомилионни блокбъстъри, като лесно играе както герои, така и прословути злодеи, за което с право спечели титлата майстор на прераждането.

Но от многото персонажи на Олдман, Норман Стансфийлд е може би най-известният. Венал полицай, любител на класическата музика и наркоман с очевидни психични проблеми - всеки път, когато се появи на екрана, той едновременно забавлява и плаши, сега с право се смята за един от най-запомнящите се филмови злодеи за всички времена. И на кого му пука сега, че актьорът никога не е получил нито една номинация за тази роля.

Докато работи по образа, Олдман импровизира в почти всяка сцена, което понякога недоволства на Люк Бесон, но не му пречи да включи всички тези моменти във филма. Вземете сцената, където Стансфийлд заявява любовта си към Бетовен. Или епизодът, в който той подушва бащата на Матилда, което стана пълна изненада за актьора, който го изигра. Същото важи и за един от най-запомнящите се моменти във филма, където Стансфийлд вика „ВСИЧКИ!“.

Първоначално Олдман направи няколко дубла, където каза този ред с нормален глас и след това реши да изиграе малка шега на режисьора. Той направи знак на звукорежисьора да свали слушалките и след това извика линия в горната част на дробовете си. Бесон оцени шегата и използва този конкретен подход за редактиране.

Оригиналният сценарий на Леон беше дори по-тъмен и по-противоречив от финалния филм. Да предположим, че имаше секс сцена между Леон и Матилда. Но това все пак са цветя в сравнение с начина, по който Бесон е възнамерявал да завърши филма. Ето как изглеждаше финалът на "Леон" в оригиналния сценарий.

Появява се Матилда. Тя е облечена в голямото наметало на Леон, с пистолет с шумозаглушител в ръка. Лицето й е твърдо и неподвижно - никога не сме я виждали такава. На входа на сградата стоят две ченгета, които я гледат потресени. Това е последният израз на лицето в живота им.

Тя влиза в коридора. Накрая Стансфийлд се смее заедно с колегите си. Матилда върви, докато не види бял чаршаф на пода. Тя кляка и повдига единия край. Кръвта на Леон е навсякъде, но изражението му е сладко и спокойно. Матилда го погали по бузата.

Някой почуква по гърба на Стансфийлд. Групата се обръща и вижда малко момиченце, седнало близо до труп. Матилда целува Леон и става. Пистолетът й остава на пода.

Тя поглежда Стансфийлд, право в очите му и се усмихва широко. Стансфийлд не разбира какво става. Матилда вади ръката си от джоба си и му хвърля нещо. Стансфийлд хваща предмета. Това е метален пръстен. Стансфийлд разбира все по-малко какво се случва сега.

Матилда отваря наметалото си: вътре има сноп от дузина нарове. На единия липсва пръстен.

STENSFIELD РАЗБИВА ВСИЧКО.

МОЩЕН, ПРЕГЛЕД, АБСОЛЮТНА ЕКСПЛОЗИЯ.

Ударната вълна преобръща всички на улицата. Все още в забавен каданс, хиляди отломки падат на земята. Дъждът изглежда по-тъжен от обикновено.

Можем само да се радваме, че по-късно Бесон реши да промени финала. "Леон" е, разбира се, тъжна история, но такъв завършек би бил твърде кръвожаден и би изместил фокуса - в крайна сметка, на първо място, това все още е филм за връзката и любовта на двамата главни герои, а не за отмъщение.

На Леон можеше да бъде наречено продължение "Матилда". Люк Бесон отдавна е планирал да снима продължение на най-добрата си картина и според слуховете дори е написал сценарий. Въпреки това, през годините, изминали след излизането на лентата, много неща се промениха. Бесон създаде собствена компания EuropaCorp, докато правата върху Леон останаха в студиото Gaumont, което го пусна, което не беше твърде доволно от напускането на Бесон.

Освен това, след провала на Жана д'Арк, Бесон напуска режисурата в продължение на няколко години и планира да се ограничи до продуцирането и да повери снимките на своето протеже Оливие Мегатон. Натали Портман беше готова да действа при условие, че Бесон ще бъде режисьорът.

В резултат сумата от всички тези фактори не позволи на продължението да се осъществи. Всички разработки на Бесон по-късно са в основата на сюжета на Колумбиана, който е заснет от същия Мегатон. И, спомняйки си този филм, може би можем само да се радваме, че „Матилда“ остана на нивото на идеята. Оттогава Бесон се върна към режисурата - но през новия век той нямаше нито една история, способна поне малко да се сравни с „Леон“ по степен на емоционалност. И въпреки че посредственото продължение не влошава оригинала, все пак оставя остатък върху душата на истинските киномани. Така че е добре, че „Леон“ ще бъде запомнен с това, което беше - тъжен, трогателен, искрен и единствен по рода си.