01 Martin Carthy & Dave Swarbrick Ship в беда в днешния ефир ще говорим за определен етап от развитието на световната фолклорна музика, наречен "Фолк Ренесанс"

03 Шърли Колинс _-_ Барбара Алън.mp3

Причини и произход

Първият.
За няколко мига нека се опитаме да си представим как изглежда, така да се каже, типична история за формирането на героя на Народния Ренесанс. Детството, прекарано в трудни години, но в радиуса, повтарям, музиката със сигурност ще звучи. И изобщо не беше необходимо това да е оригинална народна традиция, можеше да бъде класическа музика или музика на военни оркестри, но тогава, че ушите и сърцето на бъдещия народ са били натоварени от детството - все едно да го пиеш. Необходимо състояние.

Второ.
Трябва да се отбележи, че в първото сближаване самият термин „народно възраждане“ звучи донякъде изкуствено. Но само в първото сближаване. Има известна изкуственост в твърдението за изключителност от Ренесанса през 60-те години. Нещо повече, хронологично това не беше изключение, а по-скоро отговаряше на определен хармоничен закон, според който вълни на интерес към народната музика се търкаляха над обществото с определена честота и обществото извика с изненада: „Бах, какви прекрасни корени имаме! " В същото време дори в най-ниската точка на прилива фолклорната традиция никога не се е стопявала.
04 Ерик Богъл _-_ И групата изсвири валсинг Матилда.mp3
Предишният прилив на интерес може да бъде датиран от 20-те години на миналия век. Като референтни точки, нека посочим само няколко от няколко десетки имена - Сесил Шарп и Джон Ломакс. Англичанин и американец, фолклористи-етнографи. Всеки с поглед към собствената си музикална традиция, ангажиран с общо свързани неща: търсения и записи на песни, танцово наследство, за да публикува допълнително събраните съкровища в колекции от балади, песни и танци.
(В същата Англия можете да проследите традицията на фолклорните изследвания много по-дълбоко в историята, достатъчно е да споменете, да речем, професор Франсис Джеймс Чайлд, но излъчваният формат не ми позволява да разпространявам „мисълта по дървото“. Просто маркирайте лодката на борда - „върнете се към известния„ Списък на детето “)
Първата, Сесил Шарп (1859-1924), основателка на обществото за народни танци, което към края на първото десетилетие на 20-ти век имаше широка мрежа от представителства в цяла Великобритания, ангажирана със събирането и популяризирането на народната песен наследство. Нещо повече, вече през двадесетте години движението е имало трансатлантически характер, който през 60-те години трансатлантизъм ще придобие характер на лудост: хората просто ще живеят на два континента, в търсене както на своите корени, така и на източници на вдъхновение.
Но да се върнем към 20-те години на миналия век: Сесил Шарп три години подред, от 1916 до 1918 г., тръгва на етнографски експедиции до Новия свят в търсене на „Добрата стара Англия“. Както се оказа, селските райони на Америка успяха да запазят непокътнато това, което урбанизираната Англия беше загубила. В дълбините на Апалачи са оцелели цели архипелази от народната култура на далечен Албион, които никой в самата Англия не си спомня. Английските и шотландските балади са внимателно съхранени от жителите на региона във вида, в който са ги получили от своите британски предци. Сесил Шарп е събрала богата реколта от такива балади по време на експедициите си, особено района на Синия хребет в Северна Каролина и района Къмбърланд в планините Кентъки.
Джон Ломакс, американският колега на Шарп и предшественик на Американския народен ренесанс, се движеше в паралелна посока, въпреки че се насочваше към каубойските песни и музикалните традиции на афро-американската общност (т.е. експедициите му бяха записани главно за полски селскостопански работници и в затворите).
Събрани в експедиции намират материално въплъщение в колекции, концерти и грамофонни записи. По този начин поколението на Народния ренесанс от 60-те години е първото, до което традицията и наследството идват не само под формата на писмени източници, но и на аудио носители. Нещо повече, от двете страни на океана, участниците в предишния Народен Ренесанс бяха все още живи, с най-голямо уважение, върнаха ги от забравата и издигнаха имената си до знамената си. За музикант, който по дефиниция е малко по-слухов от обикновения неспециалист - важен фактор.
05 Мартин Карти _-_ Дърветата, които растат високо.mp3

Въздействия на други култури

На първо място, ние отбелязваме, че в следвоенните години нашата синя топка се сви невероятно. И така, в рамките на един ден стана възможно да преминете Атлантическия океан, да се скитате по тротоарите на Майка Европа и да се върнете обратно. Пътуването до Америка също е престанало да бъде своеобразно дълго пътуване с еднопосочен билет. Ако не континенти, то културните платформи от двете страни на Атлантическия океан започнаха бързо да се сближават.

От казана на културите, който традиционно е бил американският континент, до Европа и Англия в частност, за да пускат все повече и повече музикални вълни. Джазът, рокендролът, скифлите, които вече са до голяма степен забравени днес, са широко известни днес. И последното - малко повече подробности.
Skiffle е вид фолклорна музика - пеене с акомпанимент, съчетаващо елементи от английски фолклорни стихове и американски Dixieland (жанр, водещ началото си от импровизирани джем сешъни в Чикаго, състоящ се от еклектичен микс от кънтри, блус, блуграс). Инструментариумът на siffle е изключително примитивен: той със сигурност включва китара, хармоника и мивка като ритмичен инструмент (помиришете блатата на Луизиана, колеги.) Skiffle стана широко разпространен в Съединените щати в началото на 20-ти век, по-близо до средата си, вълната на популярност достигна Великобритания.

06 Lonnie Donegan - Midnight Special
Това беше Лони Донеган - британски музикант, един от най-популярните изпълнители от 50-те - началото на 60-те години, известен като "Краля на скифлите", жанр, дива популярност в началото на 50-те, той допринася по всякакъв начин.
Ако се задълбочите в биографията на някоя повече или по-малко известна фигура от епохата на Народния Ренесанс, ще откриете, че в зората на музикалната му кариера той или тя със сигурност ще бъде част от скиф група. Защо има хора, първата група на Джон Ленън, ако някой не знае, The Quarrymen, беше скиф група. Накратко, цялата тогавашна напреднала младост на Мъгливия Албион седеше на тази комбинация от дрехи и ученици. Музиката, като най-мощната от легалните наркотици, предполага търсене на по-концентриран звук, а заобикалящата действителност в Англия от 50-те години беше пълна с тези най-нови идеи и звуци (помним, че светът се е свил, нали?).
За разлика от Съединените щати, където по това време борбата срещу сегрегацията все още не беше заглъхнала (до известната реч на Мартин Лутър Кинг имаше още почти десетилетие да се чака), Европа от 50-те беше прекалено отворена и толерантна и черна Американец се чувстваше изключително комфортно в тази атмосфера. Блусмени и джазмени. Билбордове с имената на Мъди Уотърс, Отис Спан и Алексис Корнер се появяват на лондонските бюфети едва ли по-често от съобщенията за изяви на местни знаменитости от клубната сцена.
Фолкърите от онова време изнесоха друга важна интонация от своите черни колеги. Той беше много ясно описан от Джон Фахи, американски народен музикант и фолклорист: „Фолк музиката не е работа на доброжелателни и мирни глупаци, търсещи хармония и всеобща любов. Фолклорът е индивидуалистичен и трагичен, в тази музика - болка, оголени нерви и смърт ".

07 Кални води - Моят корен на Джон Завоевателя
Тези хора, чернокожи от плантации и железопътни линии, бяха поразително различни от всичко, което младите граждани на Албион виждаха и чуваха преди селото: китарата, като основен и работещ инструмент на изпълнителя, различни стилове на свирене на тази китара от тесни места и плъзнете до пръсти (нокти), умишлено груби и дрезгави вокали, текстове много далеч от учтивостта - всичко това беше ново и ... интересно. Защо? Това е и защото гостите отвъд морето предлагат изключително атрактивна концепция от музикална гледна точка - синтез на култури. В крайна сметка, какъв е блусът, ако не синтез на неговите англо-келтски и афро-испански корени?
Европа като цяло по това време беше отворена за тенденции от цял свят, гости от Индия посетиха Лондон, закачвайки европейското ухо със звуците на ситар, дойдоха гости от континента, от бившите колонии на Северна Африка и азиатските страни да посетя. Цялото това музикално разнообразие наведнъж падна върху хора, които бяха готови да го възприемат и творчески да го обработят.
Синтезът и толерантността на възприятието стават мотото на Народния Ренесанс.
08 Берт Янш и Джон Ренбърн _-_ След танца.mp3

Crossroads, Change

Това е едната страна на въпроса. Така че, да кажем, външно музикален. В някакъв момент от своето развитие културата се оказа изключително отворена и успя да възприеме и заимства много черти и линии от онова мелодично и ритмично разнообразие, което досега беше недостъпно за нея поради причини от обективен характер.

Folksinger

Фолк музиката с появата на Дилън и Баез се разделя на традиция и фолкзингър, последвана от фолк рок групи. Ако първият в по-голямата си част се стреми да остане далеч от политиката, то вторият и малко по-късно третият в него, политиката, просто се изкачи. Освен това те бяха хора извън традиционните ценностни системи и заведението като такова. Анализът на биографиите на повечето от участниците във Фолк Ренесанса показва, че те не са били фиксирани върху слава, чест, големи пари и дори повече, че не са се стремили непременно да попаднат в класациите. Те живееха специален живот и основното за тях беше да свирят и пеят.
Както Джон Фехей, който вече беше споменат днес, си спомня за хората от 60-те, „Друга особеност на тях беше абсолютната свобода и независимост. Не можеха да бъдат купени или измамени, те отказваха предимства и раздавания от властите, а когато се нуждаеха от пари, просто взимаха китара, заставаха на някое претъпкано място и свиреха. Автостопираха из цялата страна и Европа, плащайки отново с песен. " Пряка аналогия с бардската традиция от по-ранни времена. Друга много ясно възродена народна традиция.
12 Jackson C. Frank _-_ Blues Run The Game.mp3

Трансатлантически и откритост

Британците бяха привлечени от Америка, от южните ѝ щати и Апалачите, където езикът, песните и баладите от елизабетинската епоха бяха запазени непокътнати, същата тази митична Англия, Англия, която бяхме загубили, и в същото време американски етнографи като като Алън Ломакс и изпълнители (тук можете да прободете пръста си в който и да е от списъка на американските народни легенди и да не пропуснете: той или тя определено е прекарал известно време в "историческата родина", в Англия, в търсене на корените на техните култура.

Народните песни бяха преработени и прехвърлени отвъд океана в ново качество: където и да ударите Дилън, получавате стара английска мелодия, цялата английска традиция на народно възраждане произлиза от блус, соул и кънтри. Синергия.
10 Мартин Карти _-_ Двамата магьосници.mp3

Акустична китара

Както вече беше споменато в началото на програмата, на вълната на интерес към народната музика младите хора в Англия се втурнаха да изучават стиловете на свирене на оригиналните народни инструменти (което беше в рамките на традицията) или да адаптират акустика, обикновено шестструнна китара с фолклорен звук, който все още е народен инструмент във Великобритания, не се разглежда.

Имаше обаче едно нещо: както вече споменахме днес в ефир, че 99,9% от хората са дошли до фолклорната традиция чрез упражнения с рок-н-роля или прекарани скифли. Тези хора донесоха със себе си на хората това, което притежаваха повече или по-малко поносимо, а именно китарата. Не само въведен, но и разработен, допълнен и увеличен обхват на използване на този несъмнено велик инструмент.
За народните хора в Щатите беше по-лесно: американската народна музика - също музиката на чернокожи, бели или испански - има дълга традиция на акомпанимент на китара, еквивалентът на която не беше намерен в европейски или английски.
11 John Renbourn - 14 - Winter Is Gone.mp3

В Обединеното кралство в началото на 60-те години стотици фолклорни клубове се отвориха и тълпиха от млада тълпа. През 1965 г. само в Лондон съществуват и процъфтяват повече от четиристотин фолклорни клуба! Тук са идвали хора от цяла Европа и дори от чужбина. Известни колежи и университети са се превърнали в убежища за народни музиканти, а студентската група се е превърнала в най-благодарната публика за Народния Ренесанс. Има места за обмен на информация и опит, в края на сесиите!

Традиционно най-важната част от дейността на Дома на Сесил Шарп беше също организирането и провеждането на народни празници през четиридесетте и петдесетте години. Срещу. Пайпър.

Намиране на съмишленици - фолк-рок групи

13. Дейв Ван Ронк _-_ Вили Изплакачът.mp3

Малки частни звукозаписни студия

Появяват се малки частни звукозаписни студия и много независими звукови инженери и продуценти проследяват развитието на фолка. Те записват музикантите на лента и след това ги разпространяват по време на концерти в клубове, а най-успешните от тези записи са продадени на звукозаписни компании за по-късно издаване на плочи.

Големите звукозаписни компании обаче не се поколебаха да публикуват и фолк албуми - хубавата страна на фолк бума!